论当代城市文化中底层人物的生存诉求

改革开放以来中国经历了社会的转型,这个时期城市文学得到了快速的发展,并开创了一片与传统文学截然不同的异质视域。在城市文学中作者们塑造了一批生活在社会底层的人物形象,他们通过对这些底层人物艰难生活状态的描述,突出地表现了底层人物在生活中的精神诉求与物质诉求,同时也表现出底层人物在诉求中的失语性和不稳定性。在对底层文学的特征进行分析的基础上,探究城市文学中底层人物的生存诉求,并阐述由此带来的反思。     

试论郑君里影片中的现实主义特质

作为电影艺术家,郑君里的电影艺术是伴随着战争的开始而开始的,战争生活的经历以及对人民困难的深切同情与关怀使他自觉地走上了现实主义的创作道路。在其经典影片如《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》《聂耳》中,郑君里塑造了革命英雄、革命中的堕落者以及底层小市民等典型环境中的典型人物形象。从艺术特点来看,其电影多采取戏剧性的叙事结构,在细节之处显真实,一些作品还具有讽刺艺术和喜剧精神。这些体现了郑君里影片中的现实主义特质。     

试析电影《龙纹身的女孩》中的人物形象塑造

无论在阅读、观赏、聆听这一系列行为的过程中，情感的运动是必然的结果。人物往往是带动观众情感运动最直接也是最有力的元素。人本身对于越熟悉的事物，就越会有认同感。电影人物作为电影中观众所接触的最直接的情感元素，对于一部电影的成功与否起着至关重要的作用。     

试论特定社会语境下电影艺术与权力的关系—以谢晋及其电影为例

电影艺术是与社会生活联系最紧密的艺术形态，在特定的社会语境中被创造，同时在创造过程不乏存在着权力因素的影响。权力与电影艺术在一定的社会语境中存在着同构关系。本文以谢晋电影为例，探讨谢晋电影与其特定社会语境的关系，并从权力之于电影艺术的认证与控制和电影艺术之于权力的解构与重建两个方面，来探究谢晋及其电影艺术与权力的同构关系是如何形成的。     

张艺谋电影的国画技法

张艺谋电影的民族特色除了故事、人物、情节等软性表达外,其艺术形式与技法也体现了浓郁的东方特色。细致观看张艺谋的电影,笔者发现,张艺谋的电影运用了极具中国特色的国画技法,从而在艺术形式上体现了民族性。具体表现在泼墨、白描、写意和工笔四个方面。     

试论景别在视听语言中的作用

导演对于影片主题思想的表达,最终要落实在一个个段落与镜头.对于电影整体的把握在于如何用好每一个镜头,并把它们连接得有趣.不同景别镜头按照某种规律组合排列.形成导演及摄影的视党风格. 电影作为一种电子媒介传播的文化产品,是人为的用现代科技手段制造一种文化幻象,它巨大的信息量和快速的传播速度,在表现生活、塑造人物、传播文化等方面,比文学、戏剧、架上艺术等都要更为直观和快捷.     

蒙太奇手法在电影中的运用

"蒙太奇"是指电影导演将拍在胶片上的镜头及声音等组成影片的方法与技巧。画面蒙太奇、音响蒙太奇和色彩蒙太奇共同构成了电影的基本结构手段,它们也是电影反映现实生活的艺术方法和重要表现手段。正是因为有了蒙太奇,电影才从机械的纪录转变为创造性的艺术,人们才进入了一个全新的艺术表现领域。     

浅谈音乐剧鉴赏课在普通高校开设的意义

音乐剧是一种高度综合性的舞台戏剧艺术,它包含了艺术门类中绝大多数品种,如音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、绘画、甚至电影,魔术等.其中音乐、舞蹈、戏剧和舞美是音乐剧最重要、最基本的构成要素,它通过这些要素的整合来讲述故事、刻画人物、表达要领、并根据剧情的需要使这些成分在剧中所呈现的比重、面貌有所区别[1].     

《金瓶梅》人物名的文化蕴涵

人物的名号直接反映了一个时期的文化特征，每一个人名都可以看作是特定历史时期的象征，“小说是人类文化的‘衍生物’被誉为‘人学’”，其描写的人物虽然经过典型化的艺术加工，但仍然切实地反映现实生活的内容。作者为小说人物选姓命名时总要虑及人物所生活时代的政治...     

我的父老乡亲——为中原农民塑像

<正>艺术创作的成功与否是以能否引起观者的共鸣为标准的。作品的选材首先需要打动自己,引起自己情感上的共鸣,才有可能打动观者。否则即使是进行了艰苦深入的创作,最终的作品也是没有灵魂的躯壳,艺术的感染力也就无从谈起。为创作体验生活、搜集素材,应该立足于自身的生活体验和情感体验,表现熟悉的人、熟悉的环境,由此而发生兴趣,升出创作表现的冲动和激情。无论是风土人情也好,人物内心世界也好,结合人物生存的环境,找到自己最感兴趣的角度,深入挖掘,由此而创作出的艺术     

小说里的人物语言

小说里的人物语言,尤其是小说里的人物对话,是描写人物性格塑造人物形象的重要艺术手段,也是小说创作最难的部分。因为作家凭空想出有趣的人物对话是不可能的,首先必须要熟悉说话人物的生活,熟悉说话人物的思想感情和性格。文学作品中的人物对话,决不是我们平时聊天叙家常那样的随便对话,而是非常精炼含蓄、生动活泼、朴实自然的人物语言,它不仅能表现人物复杂的心理活动,同时也能鲜明地表现出人物的性格特点。因     

和谐美满的夫妻氛围靠自己营造

夫妻关系是一种最亲密的人际关系。两个独立的个体如何结合成一个和谐的整体,夫妻间怎样善于营造温馨融融的家庭氛围,这也是一门生活的艺术。     

电影时代的艺术史

在当代艺术双年展中,视频成为当今艺术的一种普遍工具、一种"绿卡"。尤其通过利用字幕,视频成为一种方便的载体,对于新兴国家的艺术家来说,更是如此。艺术史电影也能成为艺术史家共同体的共同语言吗?它的特点是电影导演与艺术史学家的联合,对艺术史进行重新解读。马尔罗在其《非时间性》一书中认为"视听博物馆"已经取代了"想象博物馆"。借助视频和数字化艺术,艺术史电影进入了一个新时代,同时成为了艺术史教学的一个要素,就如艺术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔20世纪50年代以来所希望的那样。但是当今天一个多中心世界的挑战正在描画一个不同的未来时,"艺术史电影"的历史还有待书写。     

浅析战争类型电影的社会功能

电影是伴随着人类文明发展和科技进步所催生出的相对其他艺术表现形式较为崭新的一种艺术门类与表现手法;战争则是亘古以来人类社会丛林法则从未改变的最为激烈的行为手段和最具人类本能的情感表达之一。目前为止,人类科学技术发展最具爆发力的20世纪20年代,以及工业时代下的战争和电影的产生几乎处于同一时间。这在一定程度上决定了战争电影所存在的必然性和合理性。随着两次世界大战和冷战的相继结束,人类逐渐意识到现代战争模式下文明存在的脆弱性和人性层面的阴暗面,而亦步亦趋的战争电影也同样记录了人类在20世纪和21世纪初对于战争与和平的复杂观感。这其中诞生出的不同战争电影风格也在和平为大势的全球化浪潮中代表着各自创作者和不同文化、意识形态下的思维表述及情感表达。     

意大利新现实主义电影的艺术特征探析——以《偷自行车的人》为例

《偷自行车的人》是意大利新现实主义最具代表性的影片,这一风格的电影在内容和题材方面具有明显的社会性,追求影片的记录性、实景拍摄、非职业演员拍摄等,而在电影语言上则是对长镜头的追求。意大利新现实主义电影突破了西方传统电影的规则限制,给电影艺术带来了崭新的风貌。其强调让电影艺术真实化、生活化对后来的电影发展产生了重要的影响。     

黜旧与促新：中国当代人物油画“内向观”趋势探析

人物肖像画始终是一个经久不衰的命题,在命题之下,通常传达着深刻的思想。而油画的象征意义也是各种时代下所有精神的总和与象征,其以写实的风格表达了人们美好的愿望,反映了时代的变迁与变化,其不仅是艺术的象征,也是精神的总和。文章以人物肖像画"外向观"自"内向观"的转变为出发点,着重分析创作者心理因素与社会情感演变的微妙关系,让静止的颜色与形状传递出画外之音。作品中本质的真实表达,正是当下中国最鲜活的面貌与最具个性的声音。     

建国以来婚恋观的变迁

婚恋观是人们有关婚姻和爱情的价值观,可以反映一个社会的价值取向,通过分析社会婚恋观的变化,能够看出人们一部分思想的变革和社会价值观的走向。电影是源于生活的艺术形式,可以反映社会发展的状况,我国的爱情电影自新中国成立以来发生了不小的改变,近些年已渐渐形成商业化的类型片。     

借朱砂调剂的苦楚——从簪花仕女图话周昉

我国仕女画有悠久的历史,发展到唐代达到辉煌时期,绘画题材逐渐以表现历史故事和客观生活为主。唐代仕女画以张萱和周的"绮罗人物"最具代表性,其中周的成就又最为突出。仕女画是古代表现女性题材绘画的统称,有着鲜明的艺术特点。我国最早期的仕女画可以追溯到长沙楚墓中出土的战国帛画《人物龙凤图》。人物形象以墨线概括勾勒,内容以祭亡魂升天为主题。     

感伤的艺术:论章家瑞《红河》中的悲情与深情

章家瑞执导的电影《红河》是一部悲情之作,故事处处充溢着细腻的感伤.影片通过多种艺术技巧的运用,把一段跨国恋情刻画得荡气回肠.《红河》的感伤艺术,是通过对人物身份的误读和对人性与情感的哲思来完成的.     

艺术智慧——摘自《智慧与思维》

如果把最原始的艺术活动也包括在内，艺术活动也是人类一个最古老的实践活动领域。