永井一正海报图形创意浅析

永井一正是日本战后成长起来的平面设计大师,他的海报作品多以"life"和"I’m here"为主题,具有日本传统艺术的平面装饰特征和现代感。研究永井一正的海报的主题、形式语言,分析其图形创意手法,对于创作具有国际化和中国本土化的平面设计作品有一定的借鉴作用。     

中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计

中国传统民间剪纸艺术是一座蕴藏丰富的宝藏,对现代平面设计有着深刻的启迪和借鉴作用。将传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中,必将丰富现代平面设计的表现手法,激发现代平面设计的灵感,深化现代平面设计的内涵和底蕴,从而切实推进现代平面设计的发展。     

现代平面设计中传统图形的继承与创新

在现代平面设计中,对传统图形只有汲取精华,去其糟粕,在借鉴继承的基础上,不断地加以创新,才能赋予传统图形以活力,推动现代平面设计的发展。我们设计作品既要继承吸收传统图形的精华,又要融入现代平面设计的一些构成形式,将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。     

现代平面设计中传统书法的应用

传统书法艺术广泛运用于现代平面设计,以独特的艺术形式展现其不同凡响的文化内涵和魅力,乃是一种创新。书法艺术创作是以审美为出发点而进行的艺术活动,它直接和间接地表现了书家的审美理想和审美情趣。传统书法艺术元素正在设计的各个领域发挥其不可替代的作用。图形、文字是平面设计中重要的视觉元素,起着装饰与传递信息的作用。     

阴阳太极与十字图形在现代平面设计中的审美比较

图形是文化思想的一种视觉表现形式。传统图形是传统文化积淀的产物,它们因地域和种族的差异而呈现出不同的精神气质。如果以中国的阴阳太极与西方的十字架为例进行比较分析,就能发现:阴阳太极图是一种旋转对称的和谐的示意图形;十字架图形是一种绝对对称的冲突的示形图形。通过比较,可以看到中西方在文化思维及设计理念等方面的差异,这种差异有助于我们从文化的视角探讨现代平面设计。     

民俗艺术符号在平面设计中的价值研究

伴随着中国传统文化的不断推广和普及,民俗艺术在多个领域之中也得到了广泛的应用,尤其是在平面设计中运用民俗艺术不但可以使作品的观赏性和艺术价值得到提升,设计人员也可以更加深入地了解民俗艺术、更加全面地掌握民俗艺术、更加深入地研究民俗艺术。在平面设计中应用民俗艺术符号可以促进抽象造型的发展,可以在平面设计中构建民俗艺术符号模型,还可以把民俗艺术符号与平面设计结构充分地融合在一起。     

浅析传统吉祥图案在包装艺术中的应用

中国传统吉祥图案是包装艺术的重要组成部分,它不仅可以直观地体现包装艺术的图形元素特点,还能表达多样统一、鱼水和谐的审美文化。从中国传统吉祥图案着手,阐述其在包装艺术中的表现形式,探寻其在包装艺术中的应用法则,旨在为中国传统吉祥图案、包装艺术设计提供相关实证与参考。     

图与底之间——中国传统图形艺术对现代视觉艺术设计的启示

文章通过对中外构图学中图底理论的理解,结合中国古人的传统文化思想,来分析中国古代传统图形艺术中"图"、"底"及"图与底"之间的关系,以从中发现古人在中国传统图形艺术中的成就对现代视觉艺术设计的启示,同时使我们更深入的认识到中国传统图形的艺术价值,为中国视觉艺术设计更好地发展作出贡献。     

浅析中国书画艺术与平面设计的融合

中国书画艺术是中国传统文化的重要组成部分,它与平面设计的融合,不仅是书画艺术作为元素运用到平面设计中,也是书画艺术对平面设计的借鉴,两者互有整合。这样的整合遵从了中华民族独特的审美心理,同时,反映现代社会的精神追求和世界文化的发展要求。     

水墨艺术对平面设计的影响

平面设计渗透在当代生活的方方面面,是一种实用型艺术。在中国传统艺术形式中,水墨艺术是一种原生态的、本土的艺术形式。水墨艺术给予我们的视觉特质是天人合一的和谐性、走向现代的符号性、以一当十的简约性。水墨艺术与平面设计能够相融合也是因为两者有着共同的切合点:极简的形式中追求深厚的内在品质。水墨艺术的民族性、语言变革都切合了时代的发展要求。水墨艺术在平面设计中的表现主要是意象表现与笔法表现。通过线形表现、写意表现、留白表现的形式来展现东方艺术的审美风格。     

论民间剪纸造型特点在现代平面设计中的应用

中国民间剪纸的造型具有意象、阴阳、自由时空和联想等四个特点,这些造型特点使剪纸艺术具有独特的凝练之美、虚实之美、混合之美和寓意之美。民间剪纸的这种特点与现代平面设计的审美观念相吻合,将民间剪纸的造型特点应用于现代平面当中,不仅能促进民间剪纸艺术的传承和发展,还能为现代平面设计提供更多的灵感思路和更为广阔的发展空间。     

中国传统书法的应用研究

在文化全球化的现在,不同艺术门类之间的跨界结合、渗透已经是一种全新的形式,同时也是艺术未来发展的方向之一。中国传统书法是中国民族独有的艺术门类,代表了古老的中华文明,是我们中华传统文化的瑰宝。海报设计,是在计算机平面设计的基础上制作出具有强烈视觉效果用于宣传的艺术设计,在传统与现代艺术不断碰撞的今天,文章将中国传统书法与海报设计进行融合,以个别案例说明两者之间的对比和分析,揭示了两者之间的关联以及书法在海报设计中的具体运用。     

平面设计对传统书法之借鉴摭谈

平面设计对博大精深的传统书法之借鉴,顺应了各艺术门类之相互融合、交汇的现代趋势。传统书法在字体、笔墨、章法构成等方面的独到见解、创作经验和原则堪称平面设计可资利用的丰富资源,对传统书法的借鉴将为平面设计注入深厚的文化内涵,带来更多姿多彩的风格面貌。     

中国文人水墨画审美风格在中国现代平面设计中的应用

中国现代平面设计在发展过程中需要吸取各方面的营养,无论是国外的还是本土的。本文从现代平面设计的角度研究探索中国文人水墨画审美风格在平面设计中的应用,从设计的角度寻找一个向传统文人水墨画学习的途径,借助于传统文化进行现代平面设计。     

浅析中国画中的”留白”艺术手法在平面广告设计中的应用

现通过概括中国画留白的理念和国画留白的发展及应用,分析了留白艺术手法在平面设计中的现状,运用"留白天地宽"的理念是平面设计的作品在构图上有了全新的特色,使平面设计作品更加靓丽,同时更好的体现了谢赫六法"经营位置"的重要艺术审美准则。留白理念在平面设计中的应用,让传统的国画审美意蕴在当下的设计产品绽放出炫丽的色彩。     

符号学视角下平面设计中常用图形的创意设计研究

平面设计作为人的一种创造性活动,必定会涉及到符号学。平面设计中的创意图形以其丰富的表现语言彰显着品牌的个性,引领着消费的潮流。将创意图形运用到平面设计会使设计主题更幽默,更有利于深入传达给受众,让人耳目一新,记忆深刻。它不仅满足了设计的客观需求,更以其创造性的思维、艺术性的符号特征满足了人们的实际欲望和精神需求。对图形进行创意的过程,就是对图形进行影变组合、替换组合和同构组合的过程;不仅是人们理解图形的过程,更是对生活内涵进行创造性思考的过程。"组合就是创造。"在信息时代的背景下,平面设计中的图形创意有着更重要的意义,将得到更丰富的展现。     

试论平面设计中插画艺术的应用

随着平面设计水平和科技的不断发展,插画艺术也在不断的进步。从传统的画笔工具到新兴的计算机绘制,虽然方式上有着革命性的改革,但是插画艺术依然散发着它独特的魅力,深刻的影响着人们的艺术鉴赏水平。与此同时,插画艺术成为了设计领域必不可少的元素,推动着文化的传播,因此文章将对平面设计中插画艺术的应用展开讨论,挖掘插画艺术的意义。     

平面设计中的中式风格探析

在世界文化交流的舞台上,如何将中国传统文化元素与现代平面设计相结合,把中华文化推向世界,从而更好地展示中国独特的民族个性,已成为众多平面设计师面临的一个重要课题。将中国传统文化元素,用在现代平面设计中,从而形成独具中华民族特色的中式风格和现代平面设计理念。     

平面设计中传统书法的视觉元素

平面设计中注入民族文化要素,不仅有利于对民族文化精神的探索和发掘,而且也为设计者创作出具有民族特色的作品提供了思路。譬如:书法艺术元素运用于平面设计中,从而增加了设计作品的民族色彩。总之,将传统文化元素融入平面设计,能够提升中国平面设计的整体水平,形成中国的平面设计风格。     

浅析湘楚艺术文化对现代平面设计的启迪

具有两千多年历史的湘楚艺术具有极高的设计与文化价值,是现代平面设计师在设计思维和设计手法上可供学习和借鉴的宝库。本文从湘楚艺术的图形构成方法、色彩风格、纹样布置等角度进行了论述。总结了其设计特点和艺术手段,以期通过对湘楚艺术设计理念的探讨对现代平面设计给予启发与引导。