四川省夹江县传统手工竹纸文化——以四尺竹簾的制作为例

夹江有句俗语:"造纸必用簾,有簾方成纸。"在21道古法造纸环节中,"抄捞成纸"这一环节所使用的竹簾工具直接关系着纸张的成败。以四尺竹簾制作为例进行分析,总结出竹簾工具所反映的生产文化,并提炼出因地制宜、工艺兼具、工具与匠人与特殊性,高效生产等特点。     

周村烧饼传统手工技艺研究

周村烧饼是风格独具的传统食品,薄、香、酥、脆的产品风味,沿袭久远的工艺特色,对民俗和地域性食品的深刻影响,以及特色鲜明的传承与创新,使其成为传统手工技艺类非物质文化遗产。     

浅谈非物质文化遗产保护中的创新——探访大隗传统手工造纸工艺有感

河南省新密市大隗镇,至今仍然完整地保留有蔡伦手工造纸工艺,但由于工作量大、利润微薄已经难以维持了。其他地方的传统工艺品生产也有类似情况。对于我国非物质文化遗产的保护,有人提出"须求变求创新才能得以延续"的观点,值得商榷。保护非物质文化遗产,对区域经济发展的促进作用是有的,但也要看到,经济发展的功利性对非物质文化遗产的保护具有天然的破坏性。经济越发展,越需要保护非物质文化遗产的原汁原味,而原汁原味是不需要所谓的"创新"的。     

谈传承陶瓷传统技艺的现实意义

通过论述具有千年发展历程的陶瓷传统技艺的传承,探讨传承陶瓷传统技艺的现实意义,以此来叙述传承的重要性以及陶瓷传统技艺文化价值观念的变迁。     

荣昌传统制扇技艺存续的价值基础

技艺的可持续性的根源在于其手工性,其不可取代性源于手艺的工艺特点和文化特质。手艺是带有体温的劳作,手能够因材施艺,而机器化生产将不同的材料放在一起进行加工,去除个性,得到孪生产品。在资源过度消耗、生态日趋恶化的今天,荣昌折扇却在造物过程中秉持绿色生态观,坚守着人与自然和谐相处的生存法则,积极顺应了时代的发展要求。荣昌传统制扇技艺自身的技术价值、审美价值、文化价值、经济价值,共同构成了该技艺可持续发展的基础。     

传统文化继承中艺术设计的创新探究

传统文化是维系民族快速发展和长期繁荣的内在精神纽带,中国的传统文化博大精深,做好传统文化精华的传承和发展工作是近年来人们非常关注的热点课题。因此,在艺术设计中,可以将艺术设计理念和传统文化有效融合在一起,积极创新艺术设计的设计方案和设计理念,同时也实现我国传统优秀文化的有效继承。文章就艺术设计中传统文化的继承和创新进行探析,旨在与同行进行交流沟通。     

传统手工刺绣与电脑机绣的工艺对比研究

手工刺绣技艺作为国家非物质文化遗产,尤其注重其技艺的传承。电脑刺绣机的出现对于传统手工刺绣来说是创新,但也使手绣的地位在一定程度上受到了威胁。与传统手绣相比,机器刺绣可以称得上是科技进步的产物,可替代多数人工刺绣。手工刺绣与电脑机绣在针法和最终效果上有很大的不同。分析对比它们二者之间的差异,为两者并存与发展的可能提供更多的理论支持。     

基于参与式设计的传统造纸村落文化再造

在以往设计中,设计师是不可动摇的绝对的创作主体,而在当下的设计发展阶段,参与式设计作为一种开放协作的设计方法被运用在乡村建设中,来唤醒村民的主体意识,使其积极参与探索符合村落发展的新的创作路径和设计理念。文章以乡建项目全球都市国际艺术双年展夹江艺术家驻留基地为研究对象,探讨村民参与式设计对传统手工造纸村落的影响和意义。     

传统都市生活水墨画的起源探究

传统水墨画历史悠久,据考证,传统水墨画源于东晋,盛于唐代。顾恺之的《雪霁望五老峰图》与戴逵的《吴中溪山邑居图》是中国最早的传统水墨画,可谓是开山之作。文章在对传统水墨画的历史发展进行阐述的基础上,以宋代张择端的《清明上河图》为中心展开对传统水墨画中都市题材的出现及特征的科学分析,探究传统都市生活水墨画的起源与发展历程。     

中国书法艺术的传统文化精神探究

书法艺术属于我国传统文化的重要内容之一,是我国优秀传统文化中的瑰宝。中国书法艺术是汉字的艺术造型,是土生土长的民族传统艺术,在其形成与发展的历史长河当中,和整个中国传统文化之间是相辅相成的。中国书法的思想性、抽象性以及历史性都使它和传统文化有着紧密的联系。处于经济全球化时代,书法这门传统的艺术始终保持着自己独有的历史文化价值。文章具体分析了中国书法独具特色的艺术魅力,探析了中国书法艺术中的传统文化精神。     

浅谈在手工活动中调动幼儿的积极性

《幼儿园教育指导纲要》中指出：幼儿是学习的主体。强调了幼儿的民主和开放意识,参与和自主意识,要求教师创造性地去使用教材,改善教育教学方法;教师角色要由知识的传授者、灌输者转变为幼儿主动学习的支持者、指导者、帮助者和促进者。能否充分调动幼儿在活动中的积极性、主动性和创造性,是能否落实活动目标的关健。过去,我们在教学过程中,没有很好的重视这个环节,只是把幼儿当作“接受器”,给幼儿讲解,不管幼儿怎样学,使幼儿身上的潜力不同程度地受到压制,积极性、主动性和创造性也无从发挥。根据现代教育的发展趋势,在教学过程中应通过教育内容、方法、手段等,去激发幼儿的积极性、主动性和创造性,使幼儿能较好地按着教育目标和要求参与活动。那么,     

晋南地区非物质文化遗产中面点技艺的艺术鉴赏

晋南地区是华夏文明形成的源头之一。在晋文化发展的历史长河中,独具特色的面点技艺最能体现当地的自然环境和社会环境,尤以晋南地区最为突出,承载了黄河流域文化中顽强的艺术生命力,形成了独树一帜的民间传统艺术。以晋南地区的非物质文化遗产:"闻喜花馍""新绛面塑""稷山麻花"为研究对象,从人文背景、工艺手法、造型特点、色彩搭配着手,对比分析晋南面点技艺的艺术内涵与传承价值,不仅能够反映晋南地区在面点制作过程中所传承下来的蒸、炸、烤等技艺精髓,更加能够体现寄存于舌尖上的晋南地域文化,从艺术本身折射出中华民族传统文化之审美思想的发展历程。     

《国家篇》中关于正义的技艺论证

本文试图说明,作为《国家篇》核心论题的正义理论,主要是通过技艺论证得以阐明的。技艺论证的范围应比通常理解的更宽泛,它既包括了功能论证,也包括了理性思辨。此论证应视作一个贯穿全书的基础性架构,它先是把正义的对象从个别事物扩展到世界整体,进而从灵魂秩序中为正义找到了一个自然基础,最后把灵魂正义和城邦正义统一起来。借助于对这一论证的分析,可以解决柏拉图正义理论中所谓的"工具性困难"。     

国画创作与传统文化的结合探究

当今的社会,很多的画家在国画创作之时并没有将传统的文化传承,而且也没有将国内外优秀的画作借鉴。尽管当代的画作依旧被称为国画,然而其内容却严重缺乏传统文化的意蕴,这是我们不得不面对的问题。文章就对国画创作与传统文化的结合进行深入探究。     

传统建筑的保护与改造设计探究

围绕传统建筑的保护与改造设计进行研究,聚焦传统建筑的价值、保护方式及改造设计原则等方面,深入分析传统建筑的保护现状,探究传统建筑在当下的保护途径与手法,阐述传统建筑的基本改造设计原则,以期为传统建筑保护与改造设计工作提供更有益的助力。     

赣南客家建筑的传统门饰文化探究

从自然、社会、人文因素出发,去挖掘传统礼制、思想文化、伦理观念、建筑艺术、风水地理、阴阳五行、哲学思想等方面的客家门饰艺术的核心观念。     

传统文化价值的四类解读方式

19世纪中期以来,在西方文化的冲击下,中国先进知识分子开始了对中国传统文化价值的解读,并因此形成了公例主义、科学主义、唯物主义和实用主义四类解读方式。四类解读方式的形成及运用,不仅使丰富多彩的传统文化价值被发掘出来,而且赋予传统文化新的意义;同时为建构更为科学、合理的解读传统文化价值的方法体系准备了思想和经验的基础。     

推进沈阳市“非遗”项目的生产性保护策略研究——以手工技艺类及民间美术类为例

手工技艺类非物质文化遗产是我国民俗的重要组成部分,同时也是人们相互联系和情感沟通的纽带。传统手工技艺类非物质文化遗产已成为中华文化的标志。但是由于现代化的迅速发展,传统手工艺已经渐渐远离人们的日常生活并慢慢被人们忽略。分析沈阳市手工技艺类"非遗"项目现状及存在问题,有利于将沈阳市手工技艺与民间美术结合起来进行生产性保护策略研究。     

探究传统建筑的可持续性保护改造研究理论

在当今社会,传统建筑的"改造与再利用"已经成为了现代建筑界的主题,而且已经得到了越来越广泛的关注,从某种角度上来说,传统建筑的"改造与再利用"已经成为了一种代表性符号。在全球可持续性发展战略的大环境下,让建筑也加入到了可持续性发展的行列中来,它不仅仅体现了现代化的时尚风格与传统建筑的完美结合,更展现了它对于环保产生的重要意义——避免了资源浪费,合理地将资源整合再利用。它使得被改造的建筑得以延续并再次获得生机的同时,也保持了可持续性的特征,让建筑中原有的文化特征与人文特性得到传承,具有很高的社会价值。传统建筑的改造保护可以与可持续性的生态建筑策略之间相互借鉴和完善。     

探究扬州传统漆器工艺的艺术市场价值

老祖宗留下来的文化可以说是我们这个社会最重要的瑰宝之一,它不仅仅是工艺技术本身,更重要的是它见证了社会的更替与发展。传统技艺是需要传承的,只有用心去对待它,去发扬它,才能感受它的魅力,让中华文化屹立于世界文化之林中,向世界人民展示中华文化的魅力。扬州传统漆器工艺的传承与发展不仅是该项工艺的传承与发展,更是对扬州历史、中国历史的正视与传承。民族文化魅力源远流长,但是当今社会对于民族文化的传承与发展而言却是阻力重重,我们只有不断突破,在继承的基础之上不断创新才能使其得以永恒。文章就以扬州漆器工艺为例,简要地说明传统工艺的传承与发展。