悲壮的生命之歌——略论陈钰铭水墨人物画的艺术特色

在当代中国人物画坛,著名画家、一级美术师、中国人民革命军事博物馆创作员陈钰铭的名字已经广为业界所知,他那富有张力的水墨画面和朴素亲切的形象塑造给人们留下了深刻的视觉印象。陈钰铭的水墨人物作品已经有了自己鲜明的艺术特色和审美追求,他是中国人物画领域不可多得的重要画家和先锋领军人物,研究他的水墨人物画对探讨当下水墨人物画的发展具有积极的引导和启发作用。     

论任惠中人物画的造型语言

从人物画的造型方面分析任惠中的绘画语言,分析任惠中如何结合中西方的绘画语言表现出现代的审美特征。他运用西方素描速写的造型方式,结合传统山水技法的笔墨形式,将人物特点进行夸张与变形,创造出了极具特色的绘画形式,让人印象深刻。他运用写生的方式收集素材,凭借感官的感受,运用抽象的线条、墨点和水的自由结合去塑造形体,创建出犹如山水画的体块感受和水墨淋漓的画面。     

文心妙相——歙县丛林寺水墨观音壁画的文人画特点

观音像在我国佛教造像中的所占比重极大,而且多为寺院壁画。现存的中国古代观音壁画绝大多数是以勾勒精细、赋彩浓丽的表现形式出现。水墨这一绘画形式,作为唐代以后文入画的惯常绘画手法极少出现在寺观壁画中。丛林寺二十四幅水墨观音壁画,无论在表现题材、形式和手法还是在画面结构等方面,都大异于传统的寺院壁画。作者突破此类壁画常规的表现手法,使用了纯水墨勾勒、点、染;在题材选择和画面布局上也是匠心独运,从技法到图式无不表现出典型的文人画特点。     

当代蒙古族题材水墨人物画表现形式的探索——《当代蒙古族女性·系列》创作谈

《当代蒙古族女性·系列》人物造型采用意象方法,延续写实的方式,画面人物都以端庄的表情呈现,整个画面也尽力营造简洁、轻松的生活环境与方式。通过对蒙古族题材水墨人物画现状进行研究、梳理、分析、总结,分析蒙古族题材水墨人物画表现形式的特征,并以当代蒙古族题材水墨人物画表现形式在自身创作中的运用与反思,从多方面对绘画表现形式进行探索,提出发展创新当代蒙古族题材水墨人物画表现形式的途径,主要表现在以下三个方面:造型、笔墨、构图色彩。     

张勤利作品

正作品名称:质朴——意象徽派设计说明:作品突出了徽派建筑的意象,留下中国水墨画的意境,集山川风景之灵气,融传统风俗文化之精华,没有华丽的色彩,质朴的黑白灰相映,形成独特的风格。画面运用徽派建筑中马头墙、屋脊等要素半掩半映,半藏半露,黑白分明,两端跌落数阶,檐角青瓦起垫飞翘,体现出空间的层次和韵律美感,画面中加入水墨山水和花鸟,虚实结合,强化画面的空间层次,意境、格调、底蕴和色调无一不体现出意象徽派格调。     

水墨精神与图像空白——杨来华先生山水画解读

杨来华先生的山水画,有对中国传统水墨精神内涵的探究,也有对现代图像艺术表达方式的尝试,其山水画作中所体现出的多元文化与创作手法的巧妙结合,得益于他艺术的灵性和对禅意的参悟,其东方水墨韵味既抒发了他的个人情怀,更有他对现实生活与精神层面、现实与超现实的冲击与融合的思考,他的水墨世界值得我们细细品味。杨来华先生近年山水画的艺术特色,可从审美质料、审美形式、审美存在三个层面去解读。     

色不碍墨,墨不碍色——林风眠色墨相融的绘画性表现

从近现代开始,中国画家们前赴后继地展开了中西融合艺术的探索,林风眠是里程碑式的人物之一。林风眠一直探索中西融合之路,试图从自己的画面里找到理性、感性的平衡与安定。他在吸收西方绘画色彩知识后,将水墨和色彩结合起来进行创作,形成了一种独特的色墨结合的彩墨画,同时增加光影层次,依然保持了画面在二维空间中所表现出来的平面性,而不是立体性,使作品既有西方审美又兼具东方韵味。正如潘天寿所说,林风眠水墨“既清秀又浑厚”。这正是其中西融合与探索所形成的别具一格的艺术特征。     

王维与文人画

董其昌称王维为“文人画之祖”,其因,王维的思想有着隐逸超脱的文人士大夫思想,他的诗歌表现出幽清寂静的意境,他发展了水墨浓淡的韵致。水墨朴素无华的美学风格,易于抒发文人画家的性情,符合老庄思想,确立了传统文人画家的精神导向和表现形态。     

VR平台水墨动画制作的优与劣

近年来,中国传统文化艺术正越来越受到人们的重视,传统艺术的理论研究和艺术表现形式也在不断拓展,艺术跨界现象越来越常见。特别是将水墨与动画结合产生的水墨动画,可以说是艺术跨界中最具特色的代表之一。水墨动画是对传统水墨画艺术视觉表现形式的拓展和创新,在发展中诞生了许多优秀的动画作品。目前的水墨动画大多是基于二维平面水墨画转化的三维视觉画面。随着近年来VR技术(虚拟现实技术)的发展,具有视觉沉浸、多感官联动的虚拟交互式体验平台为水墨动画发展提供了新的契机。文章将通过对传统水墨动画的发展状况、优缺点分析,探讨利用虚拟现实技术制作水墨动画的可行性,希望能对今后的水墨动画的发展提供有力的借鉴和参考价值。     

靳埭强海报设计的文化观

靳埭强是一位多元化的设计师,他的海报设计尤其享有盛名,其中散发出来的东方情调无不渗透出中国文化的特色。那以中国水墨为主伴的设计,既包括了书法,也融合了水墨。他的海报大多以白色为底色,承袭了中国画中虚实和留白的空间感,但上面的水墨笔触,线条简洁轻盈,自然的渗透,静静地流露出气韵生动的生命力。靳埭强擅长将绘画、古物意象等不同元素以包浩斯式的理性严整构图组织起来,构建自己一套独特的语言。工整的印刷字体与柔韧的毛笔书法并置,笔砚古尺可以牵动出轻盈淡远的画意。海报虽是平面,却因为点、线、面、体和色彩等基本元素的浑然融合,在传达信息的同时,营造出接近画作的质感和意境。     

水墨动画的意境及其语言局限性

中国水墨动画是从建国后开始发展起来的,与水墨画传统艺术有着根深蒂固的传承关系。水墨动画的视觉语言通过传统水墨画艺术表现得淋漓尽致,水墨动画的细节刻画是令人印象最为深刻的。水墨画的题材、审美情趣甚至是意境都在水墨动画中展现了出来。水墨动画是一项新兴产业,是我国近几年发展的较为快速的文化产业,虽然根植于传统水墨画艺术,但是又利用现代科技,将传统笔墨艺术与现代动画有机融合了起来。但是水墨动画具有一定的语言局限性,如果说水墨动画是美术作品,但是其缺乏一定的画面感染力,在动作方面又不逼真;如果说水墨动画是电影,又缺失一定的戏剧性。     

开墨见山 氤氲满幅——关于李超的水墨艺术

正李超, 2004年毕业于中国美术学院,获博士学位。现为上海美术学院院长助理、刘海粟美术馆副馆长,上海美术学院教授、博士研究生导师。2009年获得首届"中国美术奖"。2018年主持国家社会科学基金艺术学重点项目"中国近现代绘画作品海外收藏研究"。李超的水墨与他的丙烯作品都有着相类似的画面效果,即是充分运用以水化墨以水化色的媒介媒材的作用,通过纸本(尤其是宣纸)的特质呈现幻化多端的意象。水墨的洇化、渗化、迹化与走笔所产生的皴擦、叠合及拓印意趣构成的线面,对于这位美术史论家而言,绝非狭隘的视觉     

高贵的单纯——略论吴山明水墨人物画的艺术特色

在当代中国人物画坛,吴山明的名字早已广为业界所知,他那清新淡雅的水墨画风和朴素亲切的形象塑造给人留下了深刻的视觉印象,他的宿墨人物画作品已经有了自己鲜明的个性特色和审美追求,是中国人物画领域不可多得的重要画家和新浙派的先锋领军人物,研究他的水墨人物画对探讨当下水墨人物画的发展具有积极的引导作用和启发意义。     

水墨设计元素的秩序语言

当代水墨元素是一种设计符号的新形式,也是当代设计的新发展,它区别于传统水墨画又孕育于传统水墨画,它将传统符号转化为当代设计语言,用自身的文化与韵味向社会传递着当代设计精神。水墨设计元素创作中的秩序,就是根据设计者所要表达的主题和传递的精神内涵对点线面、黑白灰、干湿燥进行再编辑,使之形成一定的节奏与韵律。水墨章法、造型的重组一方面要体现构图主体内容的审美要求,另一方面也要使画面各构成要素的色调和谐搭配,形成对比与协调、结构与造型的均衡,并遵循设计的形式美法则。对水墨设计元素秩序的良好把握,能够帮助我们更好地利用这一新的设计符号去构建属于我们自己的设计语言。     

中国传统艺术之中国水墨动画

中国传统艺术设计思想所包括的就是天人合一，讲究气韵生动，画面和谐，让人感受大自然，从画面的造型、构图及意境感受抒发者的情感，如今水墨新的形势在动画上的应用，体现了新的载体，注入了新的活力，当电脑产生以后，我们的材质同样也被电脑所代替，新的载体也拓宽了水墨动画的应用及在生活中的应用，也丰富了我们日常的生活，正如那句话，生活质量的提高有双翼，一个是科技，另一个就是艺术设计。     

李桦《天桥人物》水墨人物画赏析

《天桥人物》是中国杰出的版画家李桦的一套水墨人物画作品,该作品体现了李桦对中西方艺术的融合。1947年,他受徐悲鸿之邀,任教于国立北平艺专,致力于版画艺术的教育。中华人民共和国诞生后,他不断创作贴近生活、贴近人民的艺术作品。李桦创作了大量的水墨作品,具备一定的研究价值,徐悲鸿亦对其水墨作品赞赏有加。以《天桥人物》为例,对李桦水墨人物画进行深入的研究。这有助于人们更好地理解中西方艺术融合的可行性,同时对当代水墨人物画创作进行反思。     

刘松年《罗汉图》赏析

刘松年是一位佛道、人物、山水、界画兼善的画家.从他传世的<罗汉图>中,我们可以看到他将人物与花鸟、山水完美地结合在了一起.刘松年以其对"五法"的精熟掌握和对人物配景恰如其分的表达营造出情景交融的画面气氛,对人物的精神及画面的主题起到了推波助澜的作用.     

宋代院体水墨花鸟画的发展状况探析

水墨花鸟画是宋代院体花鸟画的重要组成部分。文章通过对宋代院体水墨花鸟画作品及作者的分析,条理清楚地按线索进行梳理,总结出宋代院体水墨花鸟画发展的几个特点,且得出两宋时期的院体水墨花鸟画技法已经非常成熟的结论。     

粗蛮之处夺天工——论徐渭水墨花卉

纵观中国绘画史,在水墨花卉画尤其大写意花卉的形成和成熟过程中,徐渭是极为重要的一代巨擘,他以陈淳水墨花卉为基础,把中国水墨花卉画推向了大写意花卉的新艺术高峰。徐渭直追文人画之渊薮,打破中国画画科的壁垒,在传统基础之上开创了丰姿绝代的大写意花卉画新风,极富创造性和艺术生命力。也正是由于徐渭的存在,水墨花卉画的艺术体派才得以确立而渐次分明。     

水墨人物画的迹象变化——关于四幅不同时代的水墨人物画的思考

水墨人物画的发展经历了迥然不同的多个阶段,从现代水墨人物画来看,水墨画随着时代审美和个人审美不断变迁,这也是水墨人物画持续发展并始终拥有魅力的原因所在。《绘画迹象论》中所提供的绘画品鉴体系,能够提供一个很直观的视角去赏析古今中外的各种艺术作品。通过分析水墨人物画的"迹"与"象",可以分析出其变迁过程和发展趋势。