试试坏的开始

有一段时间,丘吉尔在政治上受到打击,无事可做,终日抑郁。家人看在眼里,于是忙不迭地给他找活干。他的一个邻居的妻子是画家,家里常常堆满了各种各样的颜料、画笔、画布以及画好的作品。丘吉尔一家常常去欣赏那位邻居的杰作。后来在家人的劝说下,丘吉尔开始跟他的邻居学习油画。丘吉尔在政治舞台上敢作敢为、横冲直撞,但是面对干净整洁的画布,     

唐贻鼎作品

正作品创作想法:拼贴(Collage)的灵感来自于巴黎街头贴满层层海报的墙面,由立体派的艺术家毕加索和布拉克所创造。1912年毕加索在《有藤椅的静物》的画布上粘了一片印有藤编图案的油布,以此方式取代直接在画布上画出藤编图案,从此模糊了艺术与幻想的区别。一战后达达艺术家更加丰富了此概念。不论是文字片语、残缺图片,还是大量的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片,动手剪贴都可以成为很好的材料。     

张晓玲作品

正作品创作想法:拼贴(Collage)的灵感来源于毕加索和布拉克根据巴黎街头贴满层层海报的墙面所创造的。而法文Coller就是粘贴东西的意思。最初,毕加索将有真实质感的物件贴在画布上,企图打破二度平面的绘画,制造空间虚实的视觉效果。没想到后来有助于延伸发展出"新"的绘画创作材料、技巧和理念。作拼贴,即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上,创作出一件拼贴作品。作品     

关于绘画创作中的几点思考——以中国画创作为例

绘画创作的本质特征是表现"美",这是一个复杂的过程,要经过文化素养的逐步提高和生活经验的积累,才能在创作中表达出个人的内心情感,而没有情感的作品只能沦为一块画布。千百年来,国画的创作从"他律"走向"自律",在西方文化的浸透下,中国画的创作思想受到了冲击,走向表现主义,整体的内涵也只是流于表面,无法让人读出深层次的东西,艺术的创作变得有些浮夸。     

创作只是一部历史剧中的一个镜头——李枭访谈

林:能说说你从美院毕业后的创作和生活吗?你以前画什么?李:美院毕业时画了一系列带抽象表现主义风格的作品,主要表现个人青春期的愤怒、困惑和情感的宣泄。当时在学校接受的东西很丰富也很混乱,就想把自己所学到的所有东西都堆放到画布上面。     

第四福音的一些问题（下）

三、旧约和早期基督教作品对第四福音的影响考察过第四福音与非基督教的宗教环境之间的关系，我们来看《旧约》和早期基督教作品对第四福音的影响。     

大学生环境意识与环境行为的调查研究

1 问题的提出N.w.海姆斯特拉和L.H.麦克法林早在1978年指出“环境心理学是研究人的行为和物理环境相互关系的学科。”D.V.坎特尔和K.H.克赖克曾在1981年撰文指出环境心理学要探讨和分析人的体验和活动与有关的社会物理环境之间的相互关系。他们主要探讨了环境心理学的研究对象,并指出人的意识、行为与外界环境相互作用,换而言之,人的环     

焦虑与防御——从精神分析学解读毕加索的女人体作品

弗洛伊德的精神分析学在20世纪20年代的欧洲文学艺术界产生了巨大影响。毕加索从弗洛伊德的精神分析学中得到了灵感,将潜意识中的焦虑、愤怒宣泄于画布上,创作了大量扭曲、变形带有暴力因素的女性人体。用弗洛伊德的精神分析学解读毕加索超现实主义时期具有暴力倾向的女人体作品,从而深入了解毕加索在这一时期心理中存在的神经性焦虑、道德性焦虑及其焦虑情感的防御途径。     

当现实照进画中——弗里达·卡罗卡

在20世纪的拉丁美洲有这么一位女性艺术家,她被贴上了"女性主义""超现实主义"的标签,她的所有作品都是另一种形式的自传,"她画自己的流血、哭泣、破碎、孤独,她万分真诚地将痛苦转化为艺术,用自嘲的幽默和幻想来调和人生"[1],她在画布上倾注了人生的全部痛苦,这就是——弗里达·卡罗卡。谈到弗里达,大多数人会从"女性主义"或"女权主义"的角度进入,抑或是从"超现实主义"的角度进入,大多数人会被既定的标签所限制,而只有极少数人将从一位女性艺术家对自己身体、情感、血缘最直白的生命体验出发,站在艺术家立场上看她所面临的一切。     

陈洪绶版画艺术研究

陈洪绶是17世纪人物画大家,在中国美术史上占有重要地位,其人物、花鸟、山水样样皆精,版画作品也自成一家,影响深远。本文结合他的生平与交游,理清他背后所处的社会环境以及环境本身对他产生的影响和塑造,探讨其版画作品中所流露出的文人情怀和素养,从刻工角度出发论述其版画在制作过程中所要处理的问题。陈洪绶的出现,填补了人物画历史的空白,开创了新的人物画风格,他的参与提高了当时版画插图的艺术层次,进而影响了市民阶层的审美取向。围绕其版画作品,结合自身的实践经验,多方面、多角度去挖掘与之相关的内容及联系,对陈洪绶的研究也会随着时间的推移而有新的认识和理解。     

光色的使者——透纳与莫奈

威廉·透纳被誉为"真正使英国风景画脱离荷兰、法国或意大利绘画的影响而走上独立道路的艺术家"。印象主义采取在室外太阳光下径直描绘对象的方式,追求以头脑来揣摩光与色的变化,并将瞬间的光感根据自己脑海中的处理画于画布之上,这种对光、色彩的思量达到了极致。莫奈的作品深深地受到透纳的影响,同样追求光和色的变化。     

想象的奇特功能

在艺术作品的欣赏中,想象是“艺术审美的翅膀”,一首诗、一支歌、一幅画、一出戏、一部电影……我们被想象的翅膀带人作品的意境中去,那是一个个深邃的艺术空间,扑朔迷离,绚丽多姿。想象在其间邀游,领略无限风光,唤起种种审美的愉悦情感。不仅如此,想象还能引发我们的思索。填补作者留下的“空白”,使我们感悟到作品的“象外之象”,“弦外之音”。     

试论风景油画写生中的情感表达

风景油画写生作品是以大自然为对象来创作的,其不仅是将大自然的各种景象搬到画布上,更是创作者自身情感的表达。风景油画写生创作者必须有效把握情感表达的手段,突出展现作品的情感性,这样才能够使自身的创作水平大大提升。情感表达是风景油画写生创作的灵魂,因此对风景油画写生中的情感表达进行分析,探讨风景油画写生的三要素,即构图、色彩、笔触,同时阐述构图、色彩、笔触的情感表达方式,以更好地提升风景油画写生创作的质量。     

环境心理研究:工作环境的设计

０引言工作环境是环境心理学研究的重要内容之一。工作环境可分为室内环境和室外环境;室内环境又可分为物理环境和心理环境。建筑物的面积、形状、陈设、通风、采光、温湿度等物理因素与在其内工作的人们的心理感受存在着有意义的联系,影响着操作者的行为态度、工作效率和工作满意度。因此,设计和营造适合于各种不同性质的室内工作环境显得尤为重要。１建筑物与人的行为关于建筑物与人的行为之间的关系,一直存在着两种极端的观点：一种观点是“建筑物决定论”,即建筑物是人们行为的主要决定因素;另一种观点认为建筑物对人的行为毫无影…     

油画写生不能丢

油画写生是油画创作的主要手段,是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式.但是时下外出真正进行油画写生的人却越来越少,很多人到山村乡间、名山大川写生,随身携带的已不再是油画箱、画布之类的重武器,而是轻装上阵背着的照相机.     

数字式图像匣作为信息舞台的世界

框架1934年,比利时画家勒内·马格里特用一幅风景画装饰一个房间。在窗前的画架上,放着一块画布,上面画的正是被画布挡住的风景。马格里特把他的这幅画命名为《人的条件》,这幅画非常适合于被门。窗、镜和其他许多框架所限定的每一个人的生活。实际上,为了避免焦虑,人们都保持源于担心“出格”的社会行为。由于这种理解,我们把现实完全编织进一系列预先制定的框架中。对于框架概念的社会学应用来说,参照点是生活与舞台之间的类似,这种类似在18世纪促使卢梭把城市生活比作于变万化的舞台。当代大多数角色扮演理论,例如欧文·戈夫曼…     

空白间隔对汉字知觉干扰效应的影响

采用辨认残缺汉字的方法考察空白间隔对汉字知觉干扰效应的影响。两个实验分别考察了空白间隔的长短和不同的插入位置对汉字知觉干扰效应的影响,结果发现:(1)适当长度的空白间隔(大于等于600ms)能导致干扰效应的消失;(2)该空白间隔的位置越接近递进进程最后阶段,残缺汉字的辨认成绩越好,越不容易出现干扰。实验结果支持竞争激活假说,不支持失匹配假说。     

中国书画中“空白”的形式美分析

本文通过分析中国书画作品中的空白,由表及里地概括了空白形式美的四点内容,由外在的表象分析到内在精神的升华,借以投射出中国传统书画艺术所具有的独特魅力。     

自牧（二十一）

（四十七）讲说各样的奥秘我初次被圣灵充满并说方言，是在1951年初，杨绍唐牧师带领的灵工团里。杨牧师自己喜欢一个人默想，在鼓楼二条巷一个小院子里，经常来回漫步，轻声哼着赞美诗，     

浅谈现代海报设计中空白意境的体现

在生产力水平较高、科技成果不断涌现的今天,空白意境及其所代表的"空白文化"仍广泛应用于艺术设计中,尤其是海报设计。通过设计师精妙地运用、艺术化地点缀,海报作品不管在艺术内涵的表达上还是在艺术化的构思上均呈现一种浓郁的"无中生有"的艺术之韵,可谓"于无声处听惊雷"。