荆楚理工学院课程教学学生作品汇展

正作品介绍:《壁画设计》课程教学,通过对古代敦煌壁画的艺术性的认识、古代壁画设计的传承与创新创作体会中,积极探讨非物质文化传承与创新体验(民族文化与创新体会)。在课程设计中围绕"壁画与环境"、"民族的文化与创新"等理论讲授,让学生自觉关注非物质文化传承与创新体验,对民族的文化与创新、古代敦煌壁画的艺术性、古代壁画设计的传承与创新     

基于产学研合作的高校家具设计教学模式研究

家具设计是一门应用性较强的专业,产学研结合的教学模式弥补了当前高校家具设计课程授课形式单一、理论与实践脱节的问题。通过与地方、企业及市场的协同合作,提出构建"知识-实践-创新"三位一体的新型教学模式,完善家具设计教学体系,培养适应时代发展和市场需求的高素质家具设计人才。     

深圳第五园：传统民居建筑文化活态传承典范

作为乡土民居建筑文化活态传承的典范,深圳第五园的空间美学和诗意设计经验具有重要的学术参照价值。采用"前庭后院"围合式民宿空间布局,遵循"舍艳求素"的色彩搭配原则,只用黑、白、灰三色来进行极简化渲染,将断裂拼贴的素色山墙与包豪斯功能主义有机结合,注重公共景观的"开放性"艺术化营造等空间品质创新设计实践,让它在众多的现代中式民居建筑文化活态精神传承实践中显得匠心独运。     

论明式家具中的“简约主义”

中国明式家具作为中国家具史上的颠峰之作,蕴涵着浓郁的中国传统文化气息,代表了中国传统文化必不可少的一部分。明式家具的设计理念既存在于历史,也存在于现代设计之中。明式家具精巧、装饰简雅、天人合一、布局合理,遵循着简洁、质朴的美学法则,契合了现代"简约主义",体现的都是反对过多的雕饰,而倾向于纹饰的简洁、纯朴的审美思想。明式家具主张顺应自然,认为"朴素而天下莫能与之争美",其"道法自然","大音希声,大象无形,道隐无名"的审美追求与简约主义设计风格所蕴含的沉静、质朴的意境是殊途同归的。     

服饰传承与创新应用设计人才培养目标的思考

服装作为服饰文化的重要组成部分,它承载着不同时期的文化内涵和装饰审美。打造传统服饰传承与创新设计人才培养模式,在创新教育实践中培养"设计+文化+技艺"的新型高层次服装设计人才。以"立足当代之生活,融合当代之审美,做有民族情怀的设计,做有文化滋养的创新"为导向,以"技艺传承、文化积淀、设计创新"为内容,在创新教育实践中探索出一条培养服饰传承与设计创新人才之路。     

中国山水画构图形式之美

从中国的美学文化、美学认识开始谈起,发现了中国美学从魏晋时期有了新的变迁,而中国山水画也起始于魏晋时期,中国山水画即表现出了中国人对山川之美的认识,而中国人的美学认识,也是随着中国文化发展、美学文化、美学认识的变迁而变迁。而山水画的构图,是山水画家对山水画美的一种总体把控,同样,山水画的发展历史,山水画家对于山水画构图技巧的创新、突破的历史过程,同样也反映了中国在其他领域的哲学思想,文化传承的传承,变迁和创新的历史过程,可以说中国人对美的认知,中国山水画家对美的总体把握,体现在了传承悠久的中国山水画中。而中国山水画在不断地发展、创新过程中,也提升了他的欣赏者、创作者——中国人,中国山水画家对中国美学的哲学思考与文化传承。     

“非遗”技艺的设计转化——以花丝和刺绣为例

"非遗"技艺的设计转化,是向文化创意产品转换的桥梁,是"非遗"活态传承的有效途径。结合刺绣技法与花丝工艺,对具有时代精神的中国吉祥图符进行再设计,把创新设计与传统工艺、民俗文化相结合,探索刺绣与花丝工艺从非物质文化遗产向文化创意产品的转型,使刺绣与花丝在传承中得到保护,在发展中创新,在日常生活中焕发新颜。     

习近平文化视野中的中华美学精神

习近平在关于文艺与文化的重要论述中,多次涉及到"中华文化精神""中国人审美追求"、传统文化的继承与创新等问题,立足文化的视野与高度来探求如何继承中华美学的精神品质与传统价值,如何再现和重塑中华美学的魅力,从而实现精神传承和文化创新的统一。从中我们可以总结出如何继承、发展与创新中华美学精神的一套行之有效的理论原则与方法。在当下市场化的时代语境中,复兴中华美学精神就必须要"坚守中华文化立场、传承中华文化基因、展现中华文化审美风范",而不能"去思想化""去价值化""去历史化""去中国化""去主流化"。唯有如此,中华文化才可以真正影响、引领、矫正、提升人民的审美修养与文化品位,新时代的中华文化才能在正确的道路上不断前行。     

基于传承与创新理念的“图形创意”教学实施路径探索

对中国传统艺术中的传承进行研究性学习并与现代设计教育融合,将"传承与创新"理念融入到专业课程教学中,以"学以致用"为教学导向,学习本土文化中的艺术传承与演变,进行创造性思维实践项目实施,以提高创新能力,这样不仅可以锻炼学生的创意设计思维、设计表现技法等专业技能,同时也能够培养学生的人文艺术素养,从而为其后的设计风格和设计品味奠定基础。     

基于洛阳宫灯文化元素的现代灯具设计

中华上下五千年,华夏劳动人民的智慧、技艺、活动等文化以非物质文化遗产的形式传承下来。洛阳宫灯作为洛阳地区的"非遗"代表,应得到大力的保护与传承。结合"洛锦"系列灯具设计的实践创作,从对洛阳宫灯文化元素的提炼、设计要素的考量,到设计表达的展现,系统地叙述了创意与设计的全过程,展示了如何运用非物质文化遗产元素与现代设计融合创新,丰富灯具设计的表现手法,促进了"非遗"的传承与保护。     

探析吴昌硕“与古为徒”和“与古为新”的绘画思想

中国古代的艺术文化思想是继承,还是创新一直是亘古不变的两大美学话题。中国近代的上海是最早的艺术聚集地,当时的绘画被动迎合市场的需求,海上画派成立后,吴昌硕要求主动去抉择绘画的传承和创新,将绘画与保存中国传统文化紧密的联系在一起。文章是对吴昌硕的"与古为徒"和"与古为新"的创作思想和创作实践进行分析,认为吴昌硕的这一创作思想能够体现出具有时代意义和时代精神的作品是画家最终的目的,艺术的传承和创新也都是相互并存的。     

早期道教神仙传记中的尸解现象重释

"尸解"是道教的重要信仰之一。通过分析修道人尸解成仙的身体表征及变化,将早期道教神仙传记中的尸解故事重新分为"肉体死亡,灵魂飞升"和"肉体不死,蜕而成仙"两大类。在此基础上,从宗教学、人类学、美学三重维度解读这两类故事背后的道教信仰、原始思维和美学意义,同时论证道教思想对原始信仰的传承、修正及创新。     

广西民间美术与文化生态在设计基础教学中的活态传承

全球化的浪潮中,如何保持文化多样性和本土文化特色已成为一个世界性课题。广西民间美术既蕴涵着大量造型独特、形式多样的艺术元素,还包含着丰富的哲学思想、美学意蕴和构成法则。用现代和灵活的方式对广西民间美术资源进行挖掘,注重持续性发展的设计基础教学思路和方法,如"活水养鱼"一般,构建活态的教学传承机制,对于形成广西特色的设计基础教学,弘扬和创新原生态民族文化大有裨益。     

“象罔得玄珠”审美意境视域下的中国传统家具设计美学思想研究

"象罔得玄珠"是《庄子·天地》篇中的一则寓言。这一寓言形象地阐述了大道大美是不能用理智、言辩和一目了然的视觉去获取,要靠"恍惚"和"感觉"才能把握。从宏观的角度来看,中国传统家具发展中不同时期有各自的审美艺术特征。"象罔得玄珠"意境说的两大方向即"虚实结合、有无相生"和"内审美、外审美",对传统家具的造型、材质、装饰都有影响。中国传统家具设计的审美创造和欣赏,是"虚实结合、有无相生""内审美、外审美"的高度统一,是一个从"心"到"物",再由"物"到"心"的过程,因此"虚实、有无、内外审美"是生成中国传统家具设计美学思想的关键之所在。     

对城市街道家具的几点思考

跨入21世纪,民众开始倾向于对公共艺术的关怀与参与,人们对街道家具的设置要求越来越高,不但对它的功能、数量、耐久性与舒适性等有越来越高的要求,而且其美学造形、颜色、材料,以及与周围城市环境的协调搭配,乃至于设计创意及与市民生活的互动关系,也开始受到重视和关注,街道家具的发展迈入一个新的层次与高度.     

2016中华美学学会年会暨“面向当代的中国美学”国际学术研讨会在扬州召开

正本刊讯10月19日-20日,由中华美学学会主办,扬州大学文学院、江苏高校优势学科"文化传承与区域社会发展"、扬州大学审美文化研究所、扬州市美学学会承办的2016中华美学学会年会暨"面向当代的中国美学"国际学术研讨会在扬州会议中心隆重召开。19日上午,大会举行开幕式,中国社会科学院党组成员、副院长张江教授,中华美学学会会长、国际美学协会主席、中国社会科学院文学研究所高建平研究员,扬州大学党委书记姚冠新教授,副校长陈亚平教授,江苏高校优势学科"文化传承与区域     

儒、道、佛 三家美学精神的特点

正习近平总书记最近在文艺工作座谈会上指出:"要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化,传承和弘扬中华美学精神。"这一重要指示给文艺工作者和美学工作者提出了新的任务,指明了新的方向,对我们的文艺创作和美学研究都有重大意义。弘扬中华美学精神,首先要弄清什么是中华美学精神。而中华美学精神是整个中国传统文化的一个重要组成部分,所以还必须先弄清中国传统文化。中国传统文化的支柱是儒家、道家和佛     

探析中国古典园林影响下的日本园林景观设计

传统文化与时代发展的紧密结合一直是经久不衰的话题。我国优秀的传统美学思想是先辈们多年积累并传承至今的文化瑰宝与精神财富,其涉及的艺术领域极其广泛,影响深远。而今,世界各地越来越多的设计师关注着我国传统的美学思想,并将其精华部分合理运用到设计中去。文章以日本园林景观为研究对象分析中国古典园林美学思想对其设计手法及文化内涵的影响,并以"枯山水""茶庭"为例进一步分析论证中国美学思想在园林设计中的强大生命力。     

“非遗”视角下设计创作中民间文学元素的挖掘及应用研究——以拉祜族《牡帕密帕》中天神“厄莎”为例

天神"厄莎"出自云南省普洱市澜沧拉祜族自治县境内拉祜族的一部长篇创世神话史诗《牡帕密帕》,其人物形象饱满,极具感染力,对拉祜族精神文化的产生及发展影响深远。在"非遗"保护与传承的视角下,挖掘天神"厄莎"的人物形象及精神内涵,并创新性地应用于设计创作之中,探索创新设计的更多表现形式及途径,对促进民族文化的传承与传播有一定意义。     

论老庄的审美思想与设计美学的融合

中国古典美学以老庄哲学为思想基础,朴素的老庄审美学说对后来的造物活动及现当代的设计行为亦有重要的指导意义.本文主要论述了老庄的"和"与"自然"、"形神意象"与"虚静"的美学思想,以及它们与设计美学的契合融通.