永乐、宣德官窑青花瓷纹饰的伊斯兰因素

"‘青花'是指应用钴料在瓷胎上绘画,然后上透明釉,在高温下一次烧成,呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器"[1],它以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、纹饰优美而蜚声海内外,在我国工艺美术史中占有重要地位.青花瓷器的成长与伊斯兰文化的影响密不可分,特别是明初永乐、宣德两朝,伊斯兰风格的青花瓷器比比皆是.     

也谈“树木纹”──齐瓦当树木纹造型综述

也谈“树木纹”──齐瓦当树木纹造型综述李鸿雁《管子学刊》１９９１年第３期,刊载了安立华撰写的《释树木纹──兼谈齐瓦字纹饰的符号特征》一文．读后颇受启发,该文首次阐释了齐瓦当纹饰的主纹──＂树木纹＂得以产生、流行的思想基础、历史渊源及其纹饰的内涵,从而...     

牡丹纹考

装饰纹样演变的历史,其实也是一个民族文化审美特征变迁的历史。牡丹纹的衍化历经千余载,在中国传统装饰艺术发展史中,可称是极其重要的一个分支。借助牡丹纹的探溯,概览外来文化与中国本土文化在历史长河中的交融和汇流,最终可使这一具有鲜明中国文化特征的传统花卉纹样成为装饰定式。此外,考察牡丹纹的造型衍变与内涵拓展,无异于梳理中国工艺美术史的装饰特征与演变过程,对当代装饰设计的诸多领域应用都具有启示意义。     

临淄青铜盂及年代

临淄青铜盂出土于齐故城东北角河崖头村一带,口径62厘米,高43.5厘、术,侈口,深腹,腹部有横向的两耳(失一),圈足,无盖,颈、腹及圈足雕饰四条纹带,除腹中部一条为环带纹外,其余皆为窃曲纹。纹饰简净质朴,疏朗流畅。临淄铜盂纹饰质朴浑厚,比之商器,华美不如,且无商器饕餮纹、夔纹、云雷纹等神怪可怖之感,而有疏畅条达之气,显然具有周器之风,而且,环带纹、窃曲纹之兴,始于西周     

云冈纹饰造型研究

纹饰是各民族人民集体创作的艺术形态,是中国传统文化研究的宝贵素材。云冈纹饰作为北朝石刻艺术的典范,其造型体系反映了佛教传入中土后各民族纹饰交流、交融的发展轨迹,是各民族文化交流的见证。本文在分析云冈纹饰风格流变及造型特征的基础之上,探讨了云冈纹饰的宗教意义与历史价值,构建了云冈纹饰编绘谱系框架,对云冈纹饰造型和符号体系做了系统梳理,补充了云冈学研究图像的缺失。     

浅析元青花瓷器中的麒麟文化

麒麟,乃中国古代传说中的祥瑞神兽。古人认为,凡麒麟出没之地,必有祥瑞。中国传统民俗工艺在器物饰品上绘制麒麟纹饰,以寄托祈福安佑之意。青花瓷器上的麒麟图案最早出现在元代。元代的一些装饰题材中以麒麟为数最多。麒麟纹寓意着吉祥如意、多子多福、事业成功等意愿,麒麟文化也承载着人们对美好生活的憧憬和祈愿。     

试论徽州民间传统装饰在现代艺术设计中的价值

徽州民间传统装饰艺术作为一种文化遗产,在不同的社会形态、不同的历史朝代中,为我们提供了浩瀚的图形资源。在这样一座内容丰富、形式完美、风格多样、技术精湛的艺术宝库中,无论是对对象的概括、抽象,还是对纹饰的组织、构成,都极具现代感。特别令人赞叹的是几何纹图案与器物造型的完美统一,以及从中透露的有机性和情感性,都洋溢着生命的活力。这给我们在现代艺术设计中,特别是几何形构成中,如何改变设计的冷漠、机械僵硬感以极大的启示。     

青花元素在家具设计中的应用研究

青花作为中国传统文化中的一种代表性元素,彰显出一种独特的审美艺术和审美哲学。在了解青花的历史及文化内涵和青花纹饰图案的类别特征的基础上,提炼青花元素及其文化精髓,探索青花元素与现代家具创新设计相结合的可行性,把青花与家具碰撞出的最灿烂的火花呈现在人们面前,最大限度地让观者感受到美的内涵和中国传统文化的魅力。     

铜觯

铜觯,商晚期青铜器。高12．9厘米,口径8,3厘米。桓台史家遗址出土,侈1：3,束颈,鼓腹,圈足。颈部饰蝉纹和夔龙纹,前后有两栖首纹饰。腹部饰饕餮纹。内口颈有“父辛鱼”三字铭文。该器物形体虽小,但却不失王者之气,从整个青铜器的造型和纹饰来看,给人以神秘、威严的感觉,并呈现出一种狞厉的美。     

莲纹在传统首饰设计中的应用研究

中国传统莲花纹样,其应用始于商周,风格转变于魏晋南北朝时期,盛行于唐朝,到明清时期应用广泛,在当今社会中使用得也十分普遍。首饰艺术既决定于社会文化,又体现了社会文化。通过对中国重要历史时期莲纹首饰的应用研究,探索莲纹造型设计思想在莲花纹饰发展过程中的体现,有助于重新认识、阐明不同时期莲纹首饰所蕴含的优秀传统文化,也有助于中国首饰设计中优秀传统文化的保护、传承,并且在新的科技条件下对其加以发展提升,使之具有新的内容。     

素雅之韵 中国化的伊斯兰纹饰艺术北大核心CSSCI

伊斯兰纹饰艺术充满素雅、流畅的艺术魅力,当它们与中国传统工艺美术互相交流、互为借鉴、相互交融之后,开创了一种新的审美样式。一纹饰艺术是伊斯兰艺术的重要组成部分,在世界装饰艺术中占有重要地位。伊斯兰纹饰艺术被广泛使用于建筑、绘画以及各种工艺美术中,它以几何图形、植物花草纹和文字书法为基本素材。     

彩色波状纹佛光的流变及其文化内涵研究

彩色波状纹是以汉译佛典为依据绘制成的一种佛光纹饰。该纹饰最早兴起于南北朝的陇右，盛行于唐至西夏时期的敦煌，流传于高昌回鹘时期的西域；其影响，近及青海，远播日本。彩色波状纹是中国内部以及中外之间文化交流的见证。其出现及流传体现了中国佛教艺术具有的优秀创造力和影响力，也表明中国佛教艺术正是在各民族、各地区的互动、交流中形成的。     

素雅之韵 中国化的伊斯兰纹饰艺术

正伊斯兰纹饰艺术充满素雅、流畅的艺术魅力,当它们与中国传统工艺美术互相交流、互为借鉴、相互交融之后,开创了一种新的审美样式。一纹饰艺术是伊斯兰艺术的重要组成部分,在世界装饰艺术中占有重要地位。伊斯兰纹饰艺术被广泛使用于建筑、绘画以及各种工艺美术中,它以几何图形、植物花草纹和文字书法为基本素材,     

清代家具中蝙蝠纹局部造型艺术探究

在清代家具的装饰纹样中,蝙蝠是不可或缺的一种图案,本文通过对清代家具中蝙蝠纹局部造型的分析,采用分析与综合的研究方法,总结出倒挂式蝙蝠纹和斜飞式蝙蝠纹各部位的基本造型规律,有助于对清代家具蝙蝠纹装饰纹样的造型形式的进一步探究,并能为现代仿清式家具的装饰纹样制作提供依据。     

云南少数民族图案中的走兽类造型简析

云南少数民族特有的传统图案造型独具匠心,其所囊括的图案形象变化万千,如龙纹、象纹、虎纹、鹿纹、狮纹、猴纹等走兽类造型,尤其丰富,并且同种造型由于不同的民族文化,又产生出不同的文化意涵,值得我们不断深入探究。     

心中的安拉

和田青花尊名宝玉,重31公斤,长43厘米,高35厘米,厚13厘米。整器呈心脏型,一侧表面以青花和田籽料的黑白色彩天然显现阿拉伯文字"安拉"尊名。笔势间书法韵味十足,战颤飞白酣畅淋漓。笔法艺术造型生动活泼,给人以心脏跃动的动态势感。在安拉尊名下则是一个栩栩如生的面朝下佩戴阿拉伯方巾的头像,头像上面似有泥土,喻示安拉从泥土中创造     

汉画像石刻中的蟾蜍图像运用

蟾蜍是中国传统的祥瑞动物之一,与其相关的图像在中国汉代之前便以存在。蟾蜍虽然没有非凡的外貌,但是其图像、纹饰在中国传统图案纹饰中却有着吉祥的寓意。如在陕西临潼姜寨仰韶文化遗址中,发现绘制有蛙纹的彩陶盆。蛙纹腹部圆鼓,是古人对其繁衍能力强盛的崇拜。而汉代画像石刻上的蟾蜍图像,更是内容丰富,图像寓意多样。     

瓷器艺术——时代物语——瓷器艺术的情感"印象"

中国是世界著名的陶瓷古国,有着悠久的陶瓷文化.陶瓷艺术是人类情感表达的一种形式.瓷器中造型轮廓的变化,在受实用因素影响的同时,也受到时代,甚至民族的审美喜好和情趣的支配.特别是从器形的装饰与图案上来看,不管是原始陶盆的人面鱼纹,还是明清的青花缠枝花卉纹,都是同时代人们的审美情感和意趣的体现.它是工艺的发展,更是时代的物语.     

汉初齐王墓圆铜镜

该铜镜出土于临淄大武乡窝托村西汉齐王墓随葬器物坑。坑同出土矩形钢镜1件(参见《管子学刊》1990年第一期),圆形铜镜4件。圆形铜镜分别置于漆奁内,已破碎,能复原,大小相似,形制相同,体较薄。三弦纹的桥形小纽,纽周围有一周带纹。边饰连弧纹,带纹外有4个肾形纹。3组纹饰皆为微凸平面。无地纹。直径24、厚0.2厘米。该墓出土的圆铜镜,形制独特,对研究战国末期到西汉初期的齐文化面貌乃至中国镜(?)学都有其参考价值。铜镜起源于西亚和中国。中国铜镜自公元前2000年左右的齐家文化一直流行到近代,各时代、各地区、各民族的铜镜都有不同的特征。     

试析东周时期青铜器上的鸟纹

商周时期的青铜艺术造型多样、纹饰繁丽、铸造精良。鸟纹是我国古代非常流行的传统纹样。到了青铜时代,鸟纹自然就成了青铜器的纹饰之一。我们可以将东周时期青铜器上的鸟纹根据其在整个装饰体系中的作用,分为三种形式:一是作为器物表面的装饰,鸟纹多为适合造型的纹样,生动而有趣;二是作为器物部件的造型,鸟纹呈现出对主体器形的让步与相对的表现自由两种倾向;三是作为器物整体的形象,鸟的形象因器制宜,灵活多变,体现出功能与艺术的完美结合。