三宅一生与解构主义服装

三宅一生是享誉世界的日本服装设计大师。作为解构主义风格的服装设计师,他的作品深受解构主义思潮的影响,在服装的结构、材料、颜色和图案等方面都突破了传统服装造型的束缚,通过一系列的打破、重组呈现出解构主义的艺术风格,他找到了东西方服装设计的最佳契合点,拓宽了服装设计师的领域,在世界服装设计史上具有不可替代的地位。     

服装设计中的解构主义

哲学体系中的"解构主义"理论,是与上世纪70年代在反对所谓"结构主义"的浪潮中产生的,其创始人为法国著名哲学家贾奎斯·德里达(Jacque Derrida)。"解构主义设计"是哲学中"解构主义"理论的延伸与应用,最早体现在西方后现代主义建筑中。解构主义的有关结构——解构——重构的理论,对当代设计具有重要的启发和指导意义。如今在服装设计领域,"解构主义设计"正在日益凸显着其独特的内涵与时代魅力,它为设计师们提供了一个全新的、更加自由的设计空间,在这个空间里设计师们可以彻底地解放思想、无拘无束、无法无度、为所欲为!     

服装设计与材料

艺术创作总离不开材料,服装艺术的发展同样亦是服装材料的发展。每一种新的服装材料的出现都会给服装设计带来新的设计理念及设计语言。它也体现着同时代的服饰文化水平,是服装设计中不可缺少的重要因素。在琳琅满目的服装材料中,其外观、性能、质感、风格各不相同,都具备各自的独特个性。因而,在服装设计的过程中,正确选用材料,了解服装材料的特征,采用科学的工艺手段,才能准确表达设计意图,展现服装设计的风格及美的意蕴。     

基于“互联网+”数字化技术平台下高校服装设计教学方式探析

人类服饰艺术的发展史就是一部人类社会生产力的发展史。科技的创新推动了现代服装设计产业。当前,计算机的发明为服装设计创作带来的影响已日渐突出,服装设计教学逐步实现了由"传统型"教学设计向"科技化、信息化、数字化、高效率"的教学转变,基于数字化技术平台的服装教学方式已成为行业趋势。因此,如何利用"互联网+"概念平台来构建服装教学的线上与线下教学新模式,并在实践课程教学中开展实施,需要我们进行深刻的思考,并结合当前教学实际作出改变。     

中国传统染色中的植物染色工艺及其在现代服装设计中的情感表达

天然植物染色是中国古代传承下来的最为传统的手工艺技法之一,从中我们可以看到我国古人的聪明与智慧。在时下的服装设计领域,植物染色又一次被重新提起,也许是因为它的理念,也许是因为它的表现形式,但不管怎样我们都应将其继承和发扬。因为在这些瑰丽的色彩背后,表达出来的是悠久的中华文化,呈现出来的是绚烂的中国传统染色文化。对于从事服装设计的我们而言,应该用现代的视角去审视,不能仅局限于理论的研究之中,而应更加注重亲身参与植物染色的实践过程,进而感受植物染色所带来的快乐,感悟中国传统染色文化给服装设计带来的不寻常意义。     

动漫形象在服装设计中的应用探微

动漫形象凭借强大的优势已经成为现代服装设计不可或缺的手段和表现方法。动漫形象为服装带来了独特的设计理念,也提供了更为丰富多彩的表现技巧。通过对推动动漫相关的服装产业的创新发展模式的思考,探讨动漫形象在服装设计里具体的应用。     

解构主义思想的复杂性解读

解构主义也称后结构主义,是后现代主义的中坚流派.由于它是在反结构主义的基础之上产生的,又由于结构主义的产生与当代科学的发展有着密切的关系,因而解构主义当中也自然包括了许多科学的因素.本文试图从复杂性科学的角度对解构主义思想做一浅显解读.     

编织工艺在品牌服饰中的应用分析

随着工业革命的结束,全世界的机械化水平不断提高。人们在享受机械化带来的便利的同时,手工编织产品的成本越来越高。但是手工编织的操作手法多样、表现手法多变,与现代的时尚、个性品味不谋而合。以针编织在品牌服装中的应用为例,分析针编织在服装设计中的影响,以针编织为载体体现针编织在不同设计中给人们带来的不同视觉感受。     

从读者阅读论的角度对比分析解构主义与接受理论的特点

20世纪60年代以前的西方文论研究中心,主要将视角集中在作家、作品等文学要素,或重视作家的权威性,或重视作品的语言形式,关于读者阅读的研究则往往排除在文学理论之外。20世纪中叶以后,西方文论逐渐将读者及文本阅读引入文学理论研究中,解构主义与接受理论的阅读观逐渐成为传统阅读理论变革的重要催化剂。文学四要素中的读者自此超越作者、作品等要素成为文学活动的主导因素。本文将从读者阅读论的角度对解构主义与接受理论进行对比分析。并从文本阅读特征比较;对作者与读者关系态度的比较;阅读视野意识形态性分析三个方面,重点分析读者阅读理论体系中：接受理论与解构主义的异同之处。     

论现代服装设计中传统文化元素与艺术价值的创新应用

现代服装设计展现的不单单是现代理念,还有着深层的文化传承,可以说现代服装设计就是传统艺术元素与艺术价值以及现代元素的混合产物。服装设计过程中一定要有很好的展望能力,即在运用现代科技的基础上同时要注意对传统文化的继承发展,也就是在服装设计的过程中加入传统文化的元素来展现一种文化认同感。     

中国传统元素在服装设计中的创新应用探究

近几年来,在国内、国际服装设计的舞台上,服装设计师们纷纷吸收、借鉴中国传统文化元素并在服装设计中融入大量的现代时尚元素。由此可见,在服装设计领域对中国传统文化元素的应用己经形成了一种风潮。然而,在现代服装设计中还存在着很多盲目跟风、生搬硬套的现象,这样设计出来的作品是没有价值且毫无创新的。通过探究中国传统文化元素在现代服装设计中的应用,深入解析中国传统文化元素精神内涵,希望找到一条充满东方文化的特色的设计思想,以期为中国现代服装设计提供新的思路。     

服装设计新理念

当下,传统的服装设计正在经历一场深刻变革,新的服装设计应从人性化设计、服饰空间设计、虚拟服装设计、绿色环境设计和网络服装设计五个方面入手,才能跟上时代步伐.     

德里达和马克思

德里达和马克思陆扬德里达的解构理论，有鉴它浓重的反传统性质，被认为与马克思的思想体系有相似处。有关解构主义和马克思主义的关系，其实早已不是一个新鲜的话题。迈克尔·瑞安１９８２年出版了《马克思主义与解构》，此书可视为这一话题在美国的代表作，引起过相当大的反响。特里·伊格尔顿之念念不忘给解构理论贴意识形态的标签，则被认为是此一话题在英国的代言人。当然远不止这些。因此，辨明影响同样是远超出哲学本身的解构主义和马克思主义的异同究竟，当有助于澄清一些误会，也不失为两种理论正本清源的当务之急。解构主义和马克…     

中国服装设计人才培养的可能性路径研究

现代服装产业呈现出多元化的发展趋势,对于培养符合时代和市场需求的服装设计人才提出了更高的要求,现代应用型服装设计专业人才应具备良好的设计思维和专业素质。本文在分析我国服装设计人才培养现状的基础上,提出服装设计人才培养模式转型升级的可能性路径。     

解构主义方法在针织服装设计中的应用分析

解构主义是源于20世纪60年代法国的一种后现代主义观念和方法,广泛应用于当代人文艺术和社会科学的各个领域。针织服装设计师应在继承传统的基础上解放思想,打开思路,运用解构主义的方法,自由组合针织服装的设计要素,开创多元化的创新设计道路。     

金玲服装设计作品选登

个人简介:金岭,毕业于华南农业大学艺术学院服装设计与工程专业主要研究方向为女装设计。设计意念:该系列服装设计采用针织和牛仔相搭配。随着时装潮流的发展,牛仔不仅在休闲装中占主导     

面料创新在服装设计中的应用

衣食住行是人们的必需品,其中服装更是一种个人展现自己个性的工具。好的服装设计,不仅是款式上的设计。还有面料上的设计。以款式设计为主的服装设计已经过去,如今,面料设计已经越来越重要。服装面料是服装设计师诠释流行主题和体现服装的主要载体。面料与服装互相影响,主要表现在其外观特性和内在品质上,面料设计师带来服装视觉震撼力的根本。服装面料的开发、设计和再造,可以从面料的源头纤维入手,也可以在现有的面料上进行组合、搭配和加工。面料的再造强调的是对后整理加工过的面料进行二度空间的处理,是其更有创造性,更加独特,更加适应设计的服装。     

服装设计与机械外观设计的比较研究

设计是一门综合性、交叉性很强的学科,无论是服装设计还是机械外观设计,都要在遵从视知觉与思维方法的基本设计原理的前提下,去不断丰富其设计内涵。外观造型之于机械就如同服装之于人,做机械外观设计,就像是为机械着衣,因此,机械设计可以参考服装设计,服装设计反过来也可以学习机械外观设计。服装设计和机械外观设计虽然在方法和思路上有很多不同之处,但这些不同恰恰是值得思量并借鉴的地方。当下,设计师们应通过理论的探究,相互学习借鉴彼此的优势,拓展一些新的设计方法,改变原有的思路并将之转化为更具有现实意义的产品。     

浅谈服装设计的构思与创新

服装设计不仅是人类穿着的具体实践,同时是社会发展的标志,它是民族文化的组成部分,也是人类审美、技术与艺术的再创造过程。设计构思是具体实施设计方案的开始和第一步,把握世界现代服装设计的创新,将民族文化中独特的价值观和审美情趣融合到国际化之中。只有这样,中国的服装设计才能不断推陈出新,创造出自己服饰文化特色的魅力。     

关于针织服装设计流程教学的一些探索

"针织服装设计"是服装设计专业教学的重点课程,教师要在教学中凸显产、学、研互动的教学理念.在教学中,教师要着重引导学生去掌握设计的工作流程,培养对时尚的敏锐度,把握服装设计发展的趋向和潮流,把看到的、学到的和思考到的应用到教学当中去.