年画中的民间信仰——以上海小校场年画为例

作为祭神辟邪的物品,年画从诞生之际就与民间信仰文化紧密地结合在了一起;而小校场年画也以其浓厚的地域特色,反映出近代上海的都市民间信仰习俗。年画是中国独有的民间艺术形式,春节之际张贴于家户的内外,具有驱灾避邪、祈福迎祥的作用。各种题材的年画应节使用,逐渐发展成为百姓日常生活中的居家装饰画。     

桃花坞年画题材人文精神浅议——以年画《一团和气》为例

一团和气年画是桃花坞木版年画中最具特色的代表性作品之一,它在图式上借鉴了明成化帝所创的<一团和气图>.与之相比,一团和气年画显示出民间美术特有的审美观念和价值观念,体现出民间百姓对和谐社会关系的追求.     

版画的地域性研究——以武强年画为例

长久以来版画一直是各大艺术类院系的必修学科,甚至有些院校专门设立独立的版画系,可见版画在艺术类院校教学中具有重要的地位。文章以武强年画为切入点,分析武强年画与版画之间的关系,探讨高校版画教学能否与地域特色艺术形式进行结合的问题。文章从二者的内容与形式两方面论述武强年画与版画教学相互补充与结合的方法,通过引入武强年画丰富版画教学的实践环节,希望能为地方高校的版画专业教学的改革与创新带来建议,并且希望能为促进地区经济文化的发展贡献一份力量。     

中国红——传统设计的色彩

色彩变幻无穷,犹如赞美春天的华丽乐章。尽管我们可以用语言文字去形容色彩,但无法确定色彩的真正形态。中国红氤氲着古色古香的秦汉气息,延续着盛世气派的唐宋遗风,沿袭着灿烂辉煌的魏晋脉络,流转着独领风骚的元明清神韵,以其丰富的文化内涵,盘成一个错综复杂的中国结,高度概括着龙的传人生生不息的历史。     

建筑色彩功能与应用设计研究——以孝感丹阳古镇为例

建筑是城市的主要载体,建筑色彩是改善城市环境功能和提升城市个性的重要因素。通过对丹阳古镇建筑色彩影响因素进行分析探讨,对建筑色彩的属性和功能进行了探讨,提出了古镇建筑色彩的规划与设计原则,以达到增强建筑表达能力的效果。     

浅析色彩与室内设计的关系——以儿童房为例

每一种颜色背后都有不同的性格体现,每一个孩子都有自己梦想的空间,家长必须根据孩子的年龄来为他们打造具有个性的儿童房。只有对不同年龄阶段,不同性别的孩子进行不同的儿童房室内色彩设计,才能更好的塑造孩子的性格,家长们要更多考虑儿童房色彩设计所起到的作用,带给儿童心理的不同效果,帮助儿童更加健康的成长。使儿童都拥有自己喜爱的空间。使祖国的花朵、民族的希望,儿童快快乐乐地度过童年时代。     

道教与年画 以陕西凤翔年画为例

正很多年画取材于道教文化,很多百姓又是从年画认识道教,从道教角度对年画内容、源流、思想内涵进行解读,是一项非常有意义的工作。道教是中国土生土长的宗教,根植于民间,而年画作为中国民俗中一种重要的艺术表现形式,与道教有着千丝万缕的联系。陕西凤翔地处关中,是周的发源地,南通蜀湘,西连宁夏,北接甘陇,为我国西部重要的交通要道,也是我国知名的木版年画产区。     

文化元素与现代设计——以居民社区景观为例

城市化高速发展的伴生问题随着人们对人文环境要求的逐渐提高而显现出来。尽管多种风格混搭下的城市建筑让人们感到目不暇接,西式的住宅小区以及相应的景观使人们不用迈出国门就能感受到浓厚的异域风情,但是这些建筑的背后却空空如也,当新鲜感消失后,望向自己熟悉的城市,既感受不到地域的归属感,也找不到文化的认同感,曾经那一缕淡淡的乡愁也在高度流程化的城市中迷失了。文章通过对当前城市化进程中存在的问题进行分析,尝试以地域文化元素融入居民社区景观设计的方式延续地域文化,彰显地方特色,打破千城一面的发展现状。     

传统在现代空间的重构与发展——以安阳桥庙会为例

安阳桥庙会历经几百年依旧充满生气,如今,传统庙会中糅合了诸多现代化的因素,一方面发展了传统习俗,另一方面适应了社会的发展,推动了庙会规模的扩大,进而延伸了庙会的生命力。本文试图从安阳桥庙会的规模、习俗、庙会中交易的物品的变化以及当地政府的介入等方面来说明传统与现代如何在空间重构过程中发生交融与碰撞,从而获得生存与发展。     

传统建筑材料在现代设计中的探索研究——以广东兴梅地区为例

传统建筑是我国优秀的传统文化的一部分,如何传承优秀的传统文化是当下一个热门的话题。文章基于设计《围龙山廊———基于城市社区的空间可变性重塑与新生模式探索》而延展出来进行相关理论探索研究。设计是以广东地区的客家围龙屋这一传统民居为基础,对其中传承的优秀传统文化加以提炼和重构,形成新的构筑形式,以适应现代的生活方式,在使用中形成对传统文化的保护。     

中国传统元素在现代城市环境中的设计表达——以苏州博物馆为例

我国的现代化建设似乎和传统文化始终处于一种互相矛盾的状况,这是一个不容乐观的问题。现代化发展不能摒弃国家历史文化,反而要强调中国元素的融合发展。中国传统元素在现代城市环境中的运用不仅能够改变"千城一面"的窘境,更能弘扬国力,增强国家形象、国民认同感和归属感。从苏州博物馆对中国传统元素进行的设计表达中可以感知到中国传统元素在现代城市环境中散发的魅力。     

视觉形态语言中的设计形态学表征——以包装设计为例

将视觉形态语言中的设计形态学定位于包装设计作品各方面的形态研究之中,视为研究包装设计中的设计构成元素、结构特点以及整体形态表现关系,并对包装设计的形态、带给受众的视觉效果、形态美学、心理学、社会学等要素之间的关系进行研究,为后期包装设计形态学的理论建设与完善发展提供相应的理论依据,并为包装设计创作提供良好的理论支撑。     

传统手工艺在当代的融合探索——以河南民间木版年画与河南民间泥塑玩具为例

中国的传统手工艺种类繁多,在中华民族灿烂的历史长河中都曾炫极一时。但是随着社会的不断发展,传统手工艺在当代的发展传承中面临一些问题,亟待以适应当代社会生活的方式传承推广,从而使这些古老的艺术能够焕发出新的生机。河南民间木版年画与河南民间泥塑玩具均是河南地域内传统手工艺中非常有代表性的两个类别,以这两者为例来研究传统手工艺在当代的融合探索具有很强的现实指导意义。     

现代产品包装容器设计的探讨——以化妆品包装容器设计为例

包装容器设计在现代产品包装设计中的重要性日益突出。可以化妆品包装容器设计为例,从包装容器设计的原则入手,阐释包装容器造型设计的多样性及不同的艺术处理方法,明确包装容器设计在整个包装设计中的载体意义。     

传统手工艺再生产设计——以台州藤编工艺为例

台州藤编工艺是一种民间实用手工艺,其材质美、色彩美和工艺美为现代设计提供了灵感源泉。台州藤编工艺的再生产设计可结合藤编自身的特色和台州发达的机械制造业,从题材创新、工艺创新、材料综合运用创新、科技创新、系列化创新等方面入手,创造出适合现代生活的藤编用品,从而实现民间手工艺与现代设计完美结合。     

传统村落的再生设计——以南京杨柳村改造为例

传统村落是中华文明的起源,在这片土地上孕育了大量的建筑古迹、民俗文化,展示了中华文明千年的历史文化。时代的发展,改革开放等政策的实施,加快了城市化进程的同时,也导致传统文化的流失、传统村落的衰败。国家对此高度重视,发表了一系列关于乡村、传统文化的重要谈话,提出了村民参与、共同发展的指示,致力于将传统村落再生,让传统文化延续。如何在现代社会的今天,保护和传承的同时不破坏传统村落的肌理和建筑文化,保留并发扬其历史、文化、建筑等特色成为不可避免的难题。文章以南京杨柳村为例,从景观空间形态方面对杨柳村进行再生设计。     

艺术作品中的色彩表现力——以绘画为例

色彩能感染人的不同情绪,是大脑对色彩的一种心理反应。在艺术作品中,色彩是最具表现力的视觉元素之一,它能够迅速吸引观赏者的注意力,从而引起观赏者伫足,发现作品中的美。所以,创作者往往在色彩的表达上更加倾注自己的内心情感,通过作品中的艺术语言与观赏者产生心灵上的共鸣。     

浅谈“中国红”——现代设计中的色彩符号

人类在长期的生产劳动中由于环境的影响及相互交流的需要,创造了语言、行为和表情等一系列传播信息的工具,并且对不同的形、色、质都有了一种先入为主的认识观。长时间的积淀使这些认识形成了特定的符号。色彩符号作为首要的视觉要素,承载着设计的实用性、艺术性和文化性。现如今,在追求符号消费意识的经济社会中,社会文化语境下人们普遍存在的消费心理,使得吉祥文化特别是红色文化为代表的经济力量在中国兴起。而现代设计中的色彩符号文化形态,无论民俗审美、时尚指向还是政治寓意,都代表了中国红在吉祥语境下的价值取向,引导了设计色彩的趋势,渲染起了红色的消费潮流。以具有浓郁的中国传统气息的吉祥色彩——中国红为立足点,从符号学角度,通过实例分析,解读现代设计中中国红色彩符号化的应用,有着十分重要的意义。     

以蜡染靛蓝色为例探究中国绘画传统色彩审美意象

靛蓝蜡染以单色靛青涵盖万色,体现了无为而为自然而然的哲学审美思想。靛蓝蜡染的蓝白二色虚实转化、无中生有、有无相生,体现了黑白辨证的美。靛蓝色体现了中国绘画色彩审美特点,还有其色彩意义下的文化内涵。     

老年人居住环境的色彩设计研究——以湖南农业大学周边生活区为例

目前我国已经进入并长期处于老龄化社会,这是21世纪中国的一个重要国情。但国内有关老年人居住环境的关注点都集中于老年居住环境的功能问题,强调安全便捷,却忽视了老年人精神和心理上的需求。文章分析了老年人的行为特征、色彩环境对老年人生活的影响以及老年人对室内环境的需求。将设计带入弱势群体,让老年人居住在最适合的环境里。"最容易创造良好室内色彩环境、最经济的室内色彩奢侈品"是本案的设计定位。