中国油画对中国画元素借鉴的演变及实际应用价值分析

油画作为一门古老的西方艺术,自明朝起传入我国,在漫长的发展历程中,逐渐与东方的传统文化相结合。中国艺术家通过对中国画元素进行大胆借鉴,使油画具有浓郁的东方神韵,并且带有鲜明的民族文化特征,形成了一个具有独立特色的艺术体系,即中国油画。     

民间美术对油画创作的影响探析

对于中国而言,油画是典型的"舶来品",中国油画艺术创作在学习和借鉴西方油画的基础上逐渐实现了本土化的发展,并形成了多元化的艺术风格。西方油画创作理念、创作技法以及创作风格在为中国油画艺术创作提供了新的艺术表现形态的同时,对其产生了一定的冲击,在一定程度上也影响着中国油画艺术创作的独立发展。民间美术具有深厚的民族文化底蕴,民间美术在油画创作中的融入和渗透赋予了中国油画艺术新的审美性和艺术性,也使中国油画艺术走上了一条具有鲜明民族特色的发展道路,在促进中国优秀传统文化传承和发展的同时推动了中国油画艺术创作的可持续良好发展。     

当代油画语言的意象审美建构研究

现阶段,当代中国油画与西方传统油画逐渐显现出明显的区别。当代意象油画是中国传统意象审美的表现形式之一,近些年来不断得到发展与推广,繁荣在我国艺术市场之中。尤其是在新一代油画艺术作品中,意象油画将中国传统意象审美与西方油画绘画技巧进行了完美融合,使当代意象油画更具有中国传统意象美。随着艺术与文化的不断发展,意象油画不再是描摹客观物象的静态油画作品,而是能够展现画家内心情感的动态画作。从意象油画中,观赏者能够感受到画家的思想情感,同时也能更直接地感受到画作的“生命”。因此,针对当代油画语言的意象审美建构展开研究,阐述当代油画语言的意象化,并简单概述意象油画创作的重点,希望能够促进当代油画语言的意象审美建构。     

论中国传统艺术精神在油画教育中的美学影响

油画产生于西方文明,其审美理想与中国传统审美理想形成对立的体系.中国传统艺术精神潜移默化地影响着油画艺术教育的理念.应立足于基础教育阶段,将油画的审美理想与中国传统艺术精神相融合,在学生审美观的形成过程中,促使学生树立一种新的符合东方意韵的中国油画美学观念.     

昆曲视觉元素在油画中的表现研究

西方油画在中国的发展过程中,其艺术创作思想和形式深受东方艺术的影响。中国传统艺术元素为油画创作提供了很好的素材,其中具有“百戏之祖”之称的昆曲作为综合性的戏曲形式,所包含的各种形式的元素具有非常高的应用价值。油画作为西方最具代表性的艺术形式之一,可与中国昆曲视觉元素相互碰撞、融合,以创造更加绚烂的艺术火花。提取昆曲表演中的服饰、人物、纹样、妆容、头饰等元素,以油画创作为载体进行表现,将中国优秀传统艺术元素逐步转变成油画创作中的组成部分,从民族化的角度进行油画与昆曲的共通性分析,以便在此基础上创造具有中国特色的油画作品。这样既发展了油画创作形式,又传播了中国传统优秀昆曲文化。     

论木版年画元素在中国当代油画中的运用

木版年画属于我国独有的一类民间传统艺术,在其中我们能够看到独具魅力的民族文化特性。而作为一种外来绘画种类,油画进入到我国也有很长一段时间,如今中国当代油画已取得了多元化的发展。作为我国特有的一种传统艺术,木版年画为中国油画汲取与借鉴本民族传统艺术元素提供了极大的支持,其所具有的作用是不可替代的。中国的油画艺术家在此过程中大胆创新和探索了绘画形式与风格,为形成充满中国特色的油画艺术付出了辛勤的努力。     

浅谈中国油画的民族性、地域性与个性

油画,在西方已经有五百多年历史了,这种绘画是欧洲特有的画种,它具有焦点透视,强烈的色、光与造型构成等优点,为世人所推崇。这种绘画形式的形成是西方民族长期实践的产物,是西方传统文化积累的结晶,无不渗透着他们的民族文化传统、民族审美意识、民族信仰等。然而,艺术的民族性不仅相互影响,也相对地独立,同是西方油画,因出自不同的国家,不同地域及不同人的手笔,其作品也有各自的不同特点。因为不同的国家、不同地域,都有不同的历史底蕴、不同的社会结构、生产方式和生活形态等,同时,每个画家的个性以及对民族文化传统的领悟、感受有所差异,作品内涵与表现的风格亦自然不同。西方油画如是,中国油画亦如是,这就是油画的民族性、地域性与个性。     

从欧洋的油画艺术看意象油画

意象油画是中国艺术家们对艺术问题的不断深入思考和实践的必然产物,意象油画以西方绘画材料为媒介结合了中国文化精神、民族审美心理和地域文化特征,是对西方艺术语言的一种转换。本文分为两个部分,第一部分介绍了"意象"及"意象油画"的涵义。第二部分是本文的重点,着重对意象油画中意境、造型、色彩和表现手法"意象性"的语言特征进行分析以及对欧洋意象油画风格的独特性进行个案探究,使我们认识到在当今全球文化整合的大环境中,意象油画对油画这一外来画种本土化的意义,同时认识到意象油画是对中国传统文化的继承和创新。     

论诗意的风景与风景的诗意

诗意是中国特有的美学概念,它起源于文学领域,后来逐渐应用于艺术的各个领域,是艺术审美不可缺少的因素。中国山水画和西方风景油画都以自然风景作为描绘对象,由于我国画家对自然的独特体会,形成了与西方绘画截然不同的两种审美观念,油画自传入中国后,画家就自然的在作品中追寻中国绘画的精神,营造中国式的审美趣味。论文想通过对绘画中"诗意"的探寻,以及中国传统文化对绘画语言的影响,进行分析和研究,挖掘"诗意"一词对于绘画艺术的深切影响与丰富内涵。     

浅谈西方油画艺术的发展与审美导向

认识油画,就像认识一个民族一样,它具有很强的个性化的特征.作为西方绘画传统的经典艺术样式,从古典时期的油画到后现代时期的油画,都有着鲜明的个性,呈现出一种独特的艺术面貌.文化和民族的差异决定了我们的审美观和思想认识的不同.     

油画创作与中国传统文化的融合研究

油画从其他国家传入我国以来,在不断的发展过程中与中国传统文化进行了有机融合,发展为具有中国特色的艺术体系。油画不仅能够传播文化精神,同时还能够丰富民族文化艺术的形式,促进民族文化的多元发展。在油画逐渐趋于民族化的过程中,油画创作者开始不断地吸取我国传统文化中的意象元素以及精神内涵,为油画创作增添了多种内容,促进了油画艺术的创新发展。文章以促进文化交流的角度出发,深入分析了在油画创作过程中融合中国传统文化的重要表现。     

探析当代意象油画创作在中华民族文化精神塑造中的运用

作为西方油画艺术与中国传统艺术文化相融合产生的中国意象油画,集中体现了油画民族化与本土化的不断融合,是民族气质与中华民族文化精神的融合。面对全球化的格局,意象油画的出现,促使画家们在本民族文化中的觉醒,肩负起民族精神塑造的使命,成为中华民族文化不可缺少的一部分。它真切地传达出了中国人民的精神,彰显了民族特色,经过不断的发展,必将在中国文化史上留下绚丽多彩的一页。     

浅析写实油画的中国情境

油画,是在西方特有的环境下形成和发展起来的一种艺术语言.经过数百年的发展.这种与西方人的思维、哲学以及生活观念非常协调的艺术形式逐渐成为一种世界性的艺术形式.在油画发展进程中,不同国家、不同民族的文化融入其中,赋予了油画新的概念和新的精神品质.     

油画的意象表现——尝试把中国画元素运用到油画

油画在中国的土地上跟随中国社会经历了风风雨雨百年的发展后,已经成为中国美术的一个主要画种。由于历史积淀与文化选择的影响,中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向,那么油画作为外来画种,如同其它大多数舶来文明一样,如何从传统文化资源中吸取营养,对西方绘画加以创造性的吸收和改进,从而创造出具有鲜明民族精神和民族特色的“中国油画”作品呢。本文就以中国画元素中的形式和笔墨技法及意境在油画中的运用做以分析。     

探索中国油画中的“留白”

"留白"是中国传统绘画中的一种艺术表现形式,是中国画所具有的一种独特的绘画语言。然而,随着时代的发展,绘画艺术也不断发展,这使得"留白"不再仅存于中国画之中。众多的中国艺术家为寻求中西融合,极力将"留白"运用于油画。通过分析"留白"的传统美学意蕴,阐述了"留白"在中国油画中出现的成因,探讨了"留白"在中国油画中的表现形式。     

意象追求——中国当代表现性油画语言探析

中国表现性油画是东西方艺术不断碰撞交融产生的众多绘画形式中的一种。源于中国传统美学范畴的"意象",强调"情"与"景"的统一,其包含的审美观念始终贯彻于中国油画的创作。中国表现性油画受到印象派、后印象派、野兽派等不同程度影响,它落实于本土继承了传统国画所运用的平面语言与水墨写意,并且融合了西方表现主义重个性、提倡情感与精神宣泄的绘画表达。当今世界全球化、一体化是主流发展的方向,中国作为一个发展中的国家,除了要吸收国外先进的思想观念与科技成果,保留与发扬传统文化的精髓也至关重要。传统文化的继承与人的个性发扬,对指引中国未来的发展具有一定的积极作用。     

民国时期(1912-1949)油画作品中现实主义观念研究

清末民初,西方的思想和文化不断涌入国门,从而给中国传统文化带来冲击,由此引起了文化与艺术的全面革新,促成了中国近代史上影响深远的巨变。作为外来画种的油画自开始传入中国就一直处于不断探索前进中,文章以民国时期的油画作为研究对象,探索其隐喻的现实主义观念,折射出的对中国现实主义精神的思考。     

意象油画的形式语言表现分析

意象油画是我国传统艺术中的一种语言形式的表达,中国传统艺术油画讲究的是意象,我国的艺术精神是意象油画形式表达的来源。意象油画的表现形式以及在语言方式上的表达,充分体现了中国传统文化特有的气质。通过对意象油画的形式以及语言表现进行分析探究,使得我国对意象油画的文化价值与意义有了更为深层次的理解,有利于帮助我国绘画拓展新思路,同时也有利于我国对意象油画的传播与传承。     

中国意象表现主义油画研究

油画属于西方艺术形式,在几代中国艺术家的不懈努力下,从光辉灿烂的传统文化中提炼出有价值的内容,赋予油画浓郁的东方特色,使之能更好地表达中国人的审美意境,实现了内涵与形式的共同融合,促进了中国意象表现主义油画的发展。如今,在全球一体化浪潮的猛烈冲击下,不同国家、民族之间的文化壁垒也被打破,中国意象表现主义油画凭借着厚重的文化底蕴、独特的中国特色、强有力的精神内核,赢得了全世界的认同。可以说,中国意象表现主义油画的发展,是中西方绘画艺术交锋与碰撞的产物,具有较高的学术价值。回顾改革开放四十余载发展之路,我国各个领域的建设都创造了震惊世界的辉煌,为文化事业的发展与繁荣提供了有利条件。然而,油画属于典型的域外文化,怎样才能使之具有中国特色,如何使之深深地扎根于中华大地,这些问题历来都是艺术界关注的焦点。     

中西比较下中国写实油画的自我变迁研究

20世纪不同阶段中国写实油画变革的内在驱动力是多方面的,既包括对传统文化的反思和重建,也包括新文化运动和西方现代艺术的影响,同时反映了社会现实和艺术家个人的创作追求。这些驱动力共同促进了中国写实油画的不断发展和变迁。在中西比较的语境下,从写实观念、形成因素、社会功能、审美理想和相互影响等五个方面进行分析解读,从而得出中国写实油画自我变迁的路径和方式。