浅谈赵开坤油画艺术色彩语言

色彩是油画的基本元素之一。色彩既体现着时代的社会背景特征,也彰显了油画家的个人审美趣味和审美追求境界,更体现着社会经济文化的进步。赵开坤作为中国"写意油画"的中坚力量,具有独特的个人特色。在赵开坤的写意风景油画中,常常表现出浓烈的色彩语言情感,使用构图、色彩、笔触等元素形成了一种具有独特色彩语言的艺术作品,从而创作出具有赵开坤个人特色的油画艺术作品。     

信仰艺术妇女——写于"三·八"国际妇女节前

2007年1月,第四届中国基督教艺术作品展假南京美术馆隆重揭幕,在此次展出的100多幅(件)作品中,那些出自女艺术家之手的独特而深蕴着灵性隐喻的剪纸艺术作品,令人观后思绪万千。通常艺术这个字眼只是与“造形”或“视觉性”艺术相连。但艺术的发展,又要求艺术家以自己文化体验赋予艺术真正负载。使艺术在一种特珠的表象性符号传递出人类的情感。     

浅谈声音在影视后期制作中的功能与作用

声音是参与影视创作的基本工具,在影视后期制作环节,声音发挥着至关重要的作用。它不仅能够简单地解释丰富画面,同时还可以有效地为画面积蓄能量、传递情绪、色彩、刻画人物内心世界以及控制节奏等。影视后期制作者在音效合成过程中要善于利用声音的各种功能以及人的视听感知心理去创造独特的时空艺术作品,与影视画面结合在一起,形成真正意义上的完美视听艺术。     

水彩画形式语言的现代特征探析

水彩画是从欧洲传入我国的艺术形式,已有百余年的历史,是经过中西方几代艺术家不断探索、创新,融合多种艺术文化而形成的以水为媒介、独特的水色艺术形式。水彩画的形式语言对于作品来说,就如同"理之在诗,如水中盐",有味无痕,能够帮助观赏者更好地理解水彩艺术作品,更真切地感受到创作者传递出来的情感。新时代多元文化发展的背景下,水彩画形式语言要嵌入装饰性、融入创新性,赋予艺术内涵、注入生机活力,形成适应社会发展的现代特征。     

宗教元素、审美构成与图像学——以满族萨满教艺术为例

满族萨满教艺术有独特的艺术形态,其艺术形态既有萨满教元素的体现也有本民族对萨满教理解的审美追求。图像学是一种解读文化的方法,而非一种技术。本文论证在用图像学解读满族萨满教艺术作品的同时,在"没有绘画的绘画"艺术作品中,萨满教艺术造型创造的审美构成也是图像学需要充分考量的要素,从而说明艺术的非纯粹形式能引起人们的审美情感。     

风格语境下对乔托艺术的理解

风格本意则是指艺术家在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌，是艺术家在创作中不经意间流露出的独特的个性体现。它统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。乔托的作品是按照13世纪左右审美趣味决定的组合方式而构成的，它本身有着内在的谐和一致，但又明显地区别于其它的风格，故能给人以深刻的印象。     

中俄当代女性艺术家之共性比较

对不同国家的女性艺术家来讲,她们艺术作品的表现手法虽然有所不同,但在这些差异性当中也体现着最原始的、最基础的共性。如俄罗斯女性艺术家在表现艺术作品时经常融入了夸张、大胆的风格,中国女性艺术家在表现作品的时候,其风格会更加细腻、柔和,但这差异性并不影响女性艺术家中独特的感性之美。中国和俄罗斯女艺术家都注重展现女性的地位以及女性的美态,在相关的女性作品中可以看出,无论是人体艺术还是摄影艺术,艺术家们都能将女性优美的形态或者独特的气质展现出来。此外,中俄女性艺术家们还注重对日常生活的感悟,将生活的所见所闻化成一个又一个的作品,贴近生活的艺术作品往往容易引起人们的共鸣。     

浅论艺术作品创作来源与生活

艺术创作来源与生活，无论从古到今艺术的创作都离不开艺术的再创作，如中外大师善于把从生活和自然中得来的素材通过思考再创作，经过创造性的艺术劳动而创作出高于生活和精于自然的、富有个人独特风格的艺术作品。绘画创作并不单纯用笔来模仿自然，而是要靠你对生活的感觉，情感和领悟来完成每幅作品，这才是有价值的艺术作品。     

拉斐尔和他的圣母像

在美术史上被称为“画圣”的意大利文艺复兴画家拉斐尔，以他精湛的艺术才能，独特的艺术风格和众多的唯美圣母像，而受到世人的喜爱。拉斐尔的艺术作品多为宗教绘画，绘画作品内容多为圣母像，他的艺术以秀美著称，他的艺术作品具有典雅、和谐、明朗的特点，他被人们形象的比喻为“晴朗无垠的草原”。     

对会展设计中美学意义的探讨

"设计"是个具有抽象性的现代概念,设计活动也被称为艺术创作活动。从表面上看,设计师的活动和艺术家的活动很相似,他们都用自己独特的创意在设计活动和艺术作品中表达着思想和情感,甚至在专业基础训练上,设计师和艺术家也有着相同的经历。然而设计美是一种功能美,一种实用美,设计美是功能与美的结合。设计美扭转了自康德以来的艺术活动方式,重新诠释了艺术和生活的相互关系,确立了一种新的艺术生产方式和艺术观看形式,使艺术活动更具有多样性。     

本雅明的艺术批评思想评述——以《机械复制时代的艺术作品》为例

本雅明一生的著作中涉及的问题很多,而且处处充满着悖论,其思想的深度和广度无不令后人望而生畏,对他思想的解读更是存在着极大的争议,这与其思想的复杂性是息息相关的。他对现代艺术的发展更有着自己的清醒认识,既不同于同时期的格林伯格对形式批评的追求,也异于普通的社会学叙事,通过以他的《机械复制时代的艺术作品》为例,分析他独特的艺术批评观,提供研究他博大思想的一条线索。     

从“眼观、心意”谈中国画的写生创作

国画作为中国的一种独特的艺术文化形式,其不局限于对现实客观物体外表的形似,不注重物体在自然环境下的光色变化,更强调一种画者主观情绪的表达。艺术源于生活,又高于生活。眼观、心意,写生创作即是谈如何使眼中过渡到心中,如何运用国画技艺,将对客观世界里观察到了人物风景的主观感受表达出来,从而赋予其更深的内涵。在所有艺术作品中,无不充斥着情感与理性,我们所要探讨的就是如何能在不断的实践磨练中结合理性与感性,使艺术创作更加新颖独特。     

浅议形式感

从古到今的艺术大师，无论是再现还是表现，他们都把追求艺术作品的形式感放在很重要的位置上，因为他们知道只凭直接的、不假思索的模仿是无法完成艺术化的表达的。因此，成功的艺术作品都有属于自己的独特的形式美，所以我们在作画时，可以充分运用绘画丰富多彩的形式来表达自己的心情，体现作品的主题思想。     

郑板桥“画竹三段论”的研究

清代郑板桥的艺术成就包括很多方面,郑板桥在画竹的过程中形成了自己独特的理论,即"画竹三段论",他阐述了客观存在、主体意象以及艺术作品之间的联系,表达了在艺术创作过程中的三个"变相"以及其他的一些规律,即"此相非彼相","手中之竹"不是"胸中之竹"。而艺术创作最重要的就是"意在笔先,趣在法外"。在变的过程中要有"法"与"趣",趣法相投才是艺术的最高境界。也就是说,一切艺术的美的创造正在于此。     

古典艺术精神的当代呈现——试析中国传统绘画的当代价值

人类探索未知社会的智慧及勇气,可以表现为中国传统绘画中的各种精神力量。中国传统绘画博大精深,文化沉淀历经千年,每幅画作中都承载着独有的思想理念和独特的审美趣味。自古迄今,许多艺术作品都能表现出自身的文化价值,都可以不同程度体现出某一特定时期的艺术精神以及大众审美。绚烂多彩的中国古典艺术,特别是中国传统绘画中的众多文化作品,均体现出独特的审美价值取向,在艺术造型表现方面也反映出显著的美学特征及独有的精神文化。绘画与精神理念相互交融,从中可以深刻地体会到我国古典哲学艺术精神。文章将中国传统绘画的艺术精神与"天人合一""有无相生""君子比德"的哲学思想理念相结合,分别探讨分析中国传统绘画中艺术精神的当代价值。     

“美的标准”——读冷军油画作品之感

油画艺术审美功能就在于弘扬自然、社会、人类精神文化生活中美的本质。油画艺术美的评价与标准是油画艺术作品艺术的价值体现。"按美的法则塑造自然物象,使其具有一定审美价值的艺术作品",是油画造型艺术创造美的座右铭。冷军的油画作品中,正是以体感美、质感美、空间美、技法美、构成美等油画艺术审美标准,诠释着作为油画艺术审美功能的优秀价值,为中国油画宝库增添了不朽的光彩。     

从《文心雕龙·神思》谈艺术构思——以自己的设计实践为例

艺术构思的过程大体可分为两个大的阶段:一是艺术胚胎萌发和孕育阶段;二是艺术胎儿即完整的艺术意象的成熟阶段。艺术构思中的一个重要问题就是艺术意象的典型化。艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程,它是否有创造性、是否巧妙,直接关系到艺术作品的成败。它是艺术创作中的重要环节。只有经过“积学以储宝,酌理以富才”的辛勤努力,充分发挥“思理为妙,神与物游”的想象力,才能达到“不必劳情,无务苦虑”的洒脱境界,最终创作出更好的艺术作品。     

宋代园林的风格探析

宋代是中国历史上文学和艺术的极盛时期，不仅在诗词歌赋方面成就辉煌，而且出现了大量举世的艺术作品。这些艺术作品的种类包括绘画、建筑、陶瓷、染织和园林。宋代是中国传统园林的转折期，因其特殊的社会背景形成了极具特色的文人园林风格。     

中西绘画形态中的文化内涵——中西审美心理差异

中西方经济、政治、宗教等诸多因素影响着各自背景下不同的文化模式,而不同的文化背景下造就着中西方艺术独特的审美心理。中西方艺术创作中的审美心理差异是中西方艺术活动乃至呈现的艺术作品风格各异的原因之一,中西方绘画形态就居于中西审美心理的差异性,呈现出各自的特征。中国绘画形态表现为"心物交融"与"模仿自然"的美学原则;中国以"气韵生动"为艺术创作追求的最高境界,而西方则是追求"生动完美";中国更在绘画形态中着力体现含蓄的美感,西方则是力求突显奔放的张力。     

浅谈中国纤维艺术的造型观

中国的纤维艺术造型从壁挂到软浮雕,延伸到空间无处不体现着中国传统文化的根基和意象的表达,以形传神,通过形式美表达精神内容,注重形式与内容的完美统一。文化的冲突下,现代纤维艺术的造型应是传承和创新的统一,要创造出既有民族性又有时代感的作品。应将传统与现代相融汇,民族文化与世界文化相结合,在自己独特的民族文化背景下,吸收世界各国优秀的现代设计理念和思想,创造出具有中国特色的纤维艺术作品。