论古典舞中舞蹈元素的运用

古典舞是舞蹈艺术中不可缺少的一部分,在它的演变发展里身韵起着关键性的作用。因为强调形象、神韵、劲头、动律,所以古典舞是圆的艺术也是刚柔相济的艺术。其实在它的创作里一直在灵活运用着舞蹈元素。虽然古典舞的元素只有提、沉、冲、靠、含、仰、拧几种,但是经过分解、综合、提炼的元素,都不是僵死的动作,它们既可继续派生、演变和发展,又能有助于体现当代人的精神风貌。     

舞蹈与音乐的互动

舞蹈与音乐二者相辅相成,互相呼应,只有充分了解二者之间的关系,使二者形成良好的互动互动,舞蹈才能有坚实的成功基础。     

舞蹈艺术中音乐和舞蹈的关系

众所周知,从舞蹈艺术诞生的那一刻起,音乐和舞蹈就是紧密结合在一起的,二者是相辅相成的,舞蹈需要音乐来表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等,而音乐则需要通过舞蹈来表达自己内在的情感,关于两者的关系,一直以来都是众说纷纭难以有一个统一的观点和看法。舞蹈艺术是创作者把不同的艺术手段（舞蹈形体动作和音乐音响）结合起来的产物,无需强分轩轾。在文中笔者着重进行了对舞蹈和音乐异同的探讨,试图阐述舞蹈艺术中音乐和舞蹈相辅相成的关系。     

谈音乐在舞蹈中的作用

音乐与舞蹈的从艺术起源、发展过程都有密切联系。音乐对舞蹈的表现力有着重要的作用,舞蹈工作者应该提高自身的音乐修养,以创作出二者完美结合的舞蹈作品。     

试论当代音乐中戏曲音乐元素的应用

戏曲音乐元素贯穿于戏曲的始终。本文从戏曲元素中的旋律、舞台艺术、审美文化三个方面阐述了当代音乐中戏曲元素的应用,并通过一些具体的作品分析了当代音乐中戏曲音乐元素应用实例,以期为当代音乐的研究提供参考意见。     

论舞蹈的群众性

舞蹈的群众性是不言而喻的。没有人会怀疑这一点。从远古至今,舞蹈可以说是所有艺术门类的先驱。到了当代,群众性舞蹈更是成为广大民众娱乐、健身、陶冶情操的优先之选。如今,只有要群众文化活动,就有群众舞蹈,就有大众喜闻乐观的舞蹈样式。     

中国基督教音乐的民族元素

<正>自基督教传入中国以来,基督教音乐作为重要的教会礼仪,与中国音乐乃至中国文化之间,经历了从摩擦冲突到妥协融合的发展历程。在此过程中,基督教音乐以输出地的文化气质、音乐特色和时代风貌为主导,巧妙地吸纳了传入地的民间文化元素,经过漫长的融合、发展与演变,到今天,已经形成了形式多样、特色浓郁的中国基督教音乐文化。一传统基督宗教音乐以圣诗音乐为主体,具有旋律优美自然、曲调纯净高     

高师中国民族民间舞课音乐与舞蹈结合教学初探

从学科综合的高度,以音乐学、舞蹈学、舞蹈教育学为理论依据,对在高等师范大学中国民族民间舞课程中,将民间舞的动律学习、舞蹈表现力的开发及即兴舞的训练与相关联的音乐节奏、旋律、调式等要素相结合的教学方法,进行了初步的探索。     

亚里士多德论音乐与美德教育

国内对亚里士多德《政治学》和音乐教育的研究中,学者们大多未区分快乐、闲暇、娱乐、放松与消遣,译法与运用都出现了混淆,但它们具有不同的含义,区分这些术语是理解亚里士多德音乐教育的基础。此外,理解亚里士多德的音乐教育也有助于我们更为精确地把握亚里士多德的政治伦理、公民教育等重要议题。     

道教对云南民间音乐和舞蹈的影响

道教是中国土生土长的宗教,曾对中国文化产生过巨大的影响。长久以来,人们在探讨这种影响时,多将目光集中在中原汉族的传统文化上;然而,您是否知道,道教也曾对中国边远地区的少数民族文化产生过不小的影响,下面,本文就以云南少数民族地区的民间音乐和舞蹈为例,从一个侧面来向大家介绍这种影响。 在云南的民间音乐中,有一种著名的“洞经音乐”,其旋律飘逸、轻慢、悠扬、舒缓,营造出的是一种超凡脱俗、高雅深幽、恬淡闲适、虚玄缥缈的艺术气氛。行家认为,其整个音乐语言“透着道家哲学思想道家风骨道家情调”。云南洞经音乐的曲目非常丰富,仅大理白族地区就流传有200余首洞经乐谱,如大理市下关文化馆曾于1990年编印了一部《大理洞经古乐》,内录《元皇赞》、《真武赞》、《洞仙赞》、《水仙子》、《何仙姑》、《迎仙来》、《上清宫》、《蓬莱阁》、《道人歌》、《道士歌》、《迎仙驾》、《祈神章》等洞经乐谱,从一个侧面展示了云南洞经音乐的丰富内容。由这些洞经曲目的名称中,我们已足可感受到其内容之“道家情调”了。     

关于高师音乐专业舞蹈课程设置的思考

高师院校音乐教育专业的培养目标是一专多能的中小学音乐教师(能弹、能唱、能舞、能教).     

论色彩与音乐的置换构成

本文试图将两种完全不同物质载体的艺术形式--音乐与色彩,进行同化的置换,并期望能实现一种新的艺术构成形式--音乐色彩构成.这种思考源于色彩与音乐中的诸多要素的相似、相同性.笔者将视觉(色彩)与听觉(音乐)中的可置换因素筛选出来,进行了多角度的研究与论证,结论是:这种同化的置换模式无论是平面色彩、绘画还是乐曲、音符,均可以演绎成音乐化的色彩图形或色彩化了的音乐旋律.     

论舞蹈中的情感表达技巧

舞蹈中的情感表达的最高境界,就是能够通过舞蹈表演将人的内部情感呈现出来,这样能够给人以美的享受和愉悦。舞蹈的情感表达是舞蹈演员通过肢体语言将个人内心深处对作品的理解和感触给以完美的诠释。完美的舞蹈需要舞蹈者将自己的所有注意力都集中到每个舞姿中,深刻掌握作品的精髓,灵活地将作品的内涵表达出来。所以情感表达在舞蹈表演中占有很重要的地位。     

佛教与舞蹈

佛教与舞蹈,也许会是两种截然不同、相去甚远的事象、经验和感受:一面似乎是青灯黄卷,晨钟暮鼓,禅行冥思;另一面是激情涌动,起舞弄影,以身体动作表达思想感情。通常对佛教拥有习见的人们,误会地认为佛教与舞蹈无缘。其实佛教中也有着生命的律动,     

论巫舞对祭祀性舞蹈的影响与发展

巫舞作为我国舞蹈的起源,是我国原始宗教祭祀性舞蹈的一种。不同时期甚至不同地域的巫舞所反映出的民族文化是不同的。我国巫舞的发掘研究始于解放后。随着时代的发展,巫舞的功能特点也在逐渐发生变化,对人们的精神文化世界产生了不可磨灭的影响。研究历史悠久的祭祀性舞蹈的发展现状,以一个较新的角度去探讨巫舞的本质与特征、巫舞与祭祀性舞蹈之间的联系,可以发现巫舞对中国舞蹈史产生了深远的影响。     

孔子音乐论管释

音乐是没有形质的文化艺术。人类只有通过乐器和歌喉使空气处于振动状态时所发生的音响,才能感知到音乐,即音乐才能够成为存在。但是音乐自其存在的瞬间起旋即消失于沉寂,不留下任何存在的痕迹。音乐的基本特性就是它随时间的流逝几乎消失于发生的同时。所以它几乎很难成为人类理性考察的对象。人类对外界现象的认识过程是首先通过感觉获得     

论古典元素与现代风格的传承与互动

现代简约风格是一种国际化的风格,而古典流派是人们的一种不能释怀的民族情结.人们对新事物的接受与对旧有经典事物的传承,把古典融合在现代室内设计中,使之既能体现现代人的个性,又能体现深厚的文化底蕴.把我们对设计的流行趋势的理解,体现在社会的迅猛发展中,这是现代人对古典文化的创新和发展.     

论建筑设计中的审美构成元素与空间表达

建筑空间中审美元素的表达也是建筑美的深化,是展示文化底蕴,完善空间造型的一种艺术。运用现代科学技术工艺,用美学的设计理念,把人文精神和空间功能性相结合,为人们打造更加舒适的空间环境。论文主要侧重将科学性和审美性相结合,在分析审美构成元素在建筑空间表达上的应用,从造型、美学的构成角度进行多方位的思考。最后总结出用美学理论营造建筑空间的规律和方法,为建筑空间设计提供理论依据。论文主要论证了美学概述、平面构成元素在建筑空间表达中的应用、审美元素提升建筑空间意境的策略。在此基础上对空间的表达做了一系列的理论研究,最后做出总结。     

闽南《彩球舞》的舞蹈动作与音乐音腔的关系

《彩球舞》是一部誉满国内外的福建民间舞蹈作品。其中音乐演唱表现出了闽音音腔的特点,而舞蹈动作与音腔既对应又交错融合,这是使舞蹈作品具有独特的闽南韵味和地方特色的重要因素。     

论高校设置舞蹈艺术课程作用

素质教育,是当今中国乃至世界教育改革与发展的主流。因此,全面提高国民素质不仅是社会发展的要求,更是时代进步的标志。舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一,对提升人类的精神境界、塑造完美的人格,具有得天独厚的优势。本文主要针对高校开设舞蹈艺术课程的意义作初步探讨,希望能为我国高校体育教育专业舞蹈艺术课程教学体系的进一步完善提供参考性依据。