中国工笔画以线造型的意象表现

以线造型是中国画最基本的表现语言。国画主要是通过运用线条以及墨色的变化绘出一副画的美和层次感,线描本身有着丰富的内涵,具有很强的塑形能力。对线条的把控,反映了一个艺术家的审美情趣和艺术追求,以线造型也一直是中国绘画造型表现的核心。     

碧草轻线妙如双 花开朵朵淡墨痕——试论线条在中国画专业教学中的运用与情感表现

线作为一种表现手段,是艺术处理中表达感受最直截了当的语言。尤其在中国绘画的发展中,线占有重要的地位。中国画家凭着对线的高度热情对于线技术的谙熟运用是中国绘画的基本特征。线作为中国绘画中最基本、简练、概括的造型语言,是中国绘画艺术的精髓所在。历代中国绘画中就是用独特的中国语言参透出"道"。原始绘画中的岩壁绘画,就确定了中国绘画以线造型的基本特征,线自然成为中国绘画主要的造型手段。线是艺术家对物体的高度概括和认识,艺术家线的语言也体现着艺术家的个人特质,在艺术家抑扬顿挫的线条中表现画面的质感和空间感。中国画讲究笔墨,笔墨既成为中国画的核心,所谓"笔"就是指绘画作品中的线。     

浅谈雕塑中线的运用

线条是绘画艺术诸要素之中最生动的部分,是画家从自然真实中抽取的一种抽象的绘画语言,它也是雕塑家最常用的一种表现手法。在古今中外的雕塑作品中,我们都能看到线条表现的影子。罗丹雕塑中那热情奔放的线条;马约尔作品中圆润饱满、富有弹性的外轮廓线;我国秦汉时期那些用阴刻线条将圆雕、浮雕相结合的优秀的石雕作品,和那充满韵律和节奏的唐俑,都向我们展示着线条的魅力和多变的表现能力。线作为一种表现形式其在雕塑中有着特殊的意义及表现力,     

中国绘画线造型的语言与表现

以线写形是中国绘画最基本的造型手段,在最初的原始绘画中,中西方都不约而同运用线来进行绘画,并从最初原始的朴素发展到后期的成熟。线最接近绘画本体,也是最能表现情感的重要绘画要素。中国画的工具来源于书写的书法工具,书法通过一根线条体现节奏及起、转、藏、露,能很好地传达人类的情感,文则数言乃成其意,书则一字已见其心,因此中国画线造型及线的独立审美具有深刻的影响。要想在绘画过程中表现出独有的特点以及精神内涵,最重要的就是学习中国画中线造型的语言和表现方式。     

论线在速写中的艺术表现

绘画是以线造型的艺术,线在速写中的运用及艺术表现是画家最纯粹的精神体验。速写不受任何时间、地点、环境、场所的限制,以最简洁的线,最热烈的情感,最少的语言修饰,当之无愧地成为了绘画语汇中用线进行艺术表现的杰出代表。速写中的线条是绘画语言人格化最集中,最典型的具体体现。速写中的线是有生命的。它是画家内在的精神气质和外在表现形式、艺术手段和技巧的总合。一幅好的速写,线在画面中艺术表现水平的高低最为关键。它的个性化表达是画家的情感与理性在绘画领域最集中、最具体、最卓越的艺术表现。     

初中美术线造型教学的一点心得——在写生中感受快乐

线造型在线条艺术中作为基础,是搜集和积累素材的重要手段。在初中美术教学中,线造型教学作为最基础的部分,是学生最简单和最直接表现自我的一种绘画语言。在线造型的教学中要认识到线造型对于美术教学的重要性和作用,把握学生的生理和心理特点,通过线造型的教学让学生在绘画中感受美术学习的快乐,提高学习的兴趣。     

线条在绘画创作中的探索与应用

用线元素组成画面的绘画有很多种,怎样在运用形式法则的基础之上找寻自己的绘画风格。通过大量的实践和探索,主要从线条的组别化、线条的单调性和线条的肌理来探寻线与线之间的关系。     

试论中国画的线的艺术特点

一、线在绘画作品中的作用以及不同表现形式 线是绘画作品的一个重要组成部分,它和点与面共同构成了画面的形象.线是从物体的轮廓中提炼出来的,所以线本身就是对形体进行抽象和概括的平面表达形式.线本身具有不同的形态和质感,这些都可以用于表现丰富多彩的画面形象. 我们可以从远古时代的岩洞壁画得知,远古时代的人们,在文明水平很低的情况下就懂得了用线条塑造形象,山洞内壁画的动物形象栩栩如生,这证明远古时期的人类就已经发现了线的巨大表现力.如古埃及人的壁画,就是用勾线和平涂颜色来表现人物形象的,虽然线条简单、稚拙,对事物外形描绘也显得粗略、程式化,仅靠线条本身的叠加来表现物象的结构和透视关系,但这种简单的造型却给人们传达了形象的基本信息,而且具有很强的装饰性和古朴自然美,体现了人们对线的造型功能、抽象功能的把握能力.随着时间的流逝,绘画经历了几千年的发展变化,然而线在绘画作品中的价值并没有减退,反而不断地发展.在西方,素描作为绘画的基础,实质上就是线的艺术.线不但可以表现物象形体的结构特征,也可以用于表现物象的明暗、体积、色感、质感等.     

探究绘画中线条的艺术魅力

在自然界和生活中线的形态是无处不在的,发现自然、生活中千变万化的线条,认识线条的不同形态表现和思想情感表达,掌握线条的美感特征,探究在绘画作品中线条的丰富表现。线条作为绘画的重要造型语言,以其丰富的线条形态语言诠释着不同的艺术美感和视觉效果表达,这就是线条的魅力。     

摇漾春如线——从“线条”的角度看中国传统书画

相较于西方绘画注重块面的理性写实,传统中国书画有很大不同。统而言之,中国古典绘画注重以线造型,而中国书法更是纯粹地依赖于线条的艺术。对线条的重视是数千年来中国书画的艺术特色之一,而属于我们东方土地的哲学感知、人文精神亦于其中得以显现。古往今来,中国书画的线条从未背离其文化属性,也从未停止探索和变化,可以说,线条的发展史是中国书画艺术史研究的重要线索。书画艺术的推陈出新,往往是从线条开始,而最终也常以线条上的呈现最为引人瞩目。     

中国传统绘画中线的审美与发展研究

线是人们生活中较为常见的视觉语言,也是中国传统绘画创作中的基本表现技法。在中国传统绘画中,线条从最初的描摹自然,到后期的写意、写神、形神兼备,突出了中国传统绘画艺术的审美趣味与要求。围绕中国传统绘画中线的审美与发展展开研究,阐述中国传统绘画中线的历史和中国传统绘画中线的地位与作用,介绍中国传统绘画中线的特点,并从线的观物取象和写形、线的写意、线的写神和形神兼备三个方面介绍中国传统绘画中关于线的审美。     

探析中国工笔人物画线的艺术

什么是线?线在我们的生活中无处不见,为我们所熟悉,发挥着各种各样的功能。线作为工笔人物画造型的主要手段一直伴随其发展。在中国工笔人物画中,线有着举足轻重的作用——勾勒造型、画面背景装饰、具有审美性等特点。艺术家们要想在工笔人物画中有所成就,创作出一幅优秀作品,不仅要了解线的基本的发展状况,还要理解线在工笔人物画中的作用及功能。我们在创作中也要进行多次尝试,不断摸索体验线的艺术魅力。中国工笔人物画经历了漫长的发展过程,西方的绘画思想影响着中国工笔人物画的发展,但是工笔人物画还是显现出具有中国特色的特点,体现出中国文化特点。中国工笔人物画所运用的线条是绘画的艺术语言,是历代画家反复实践积累的宝贵的精神财富,具有极强的表现力,所以我们在创作过程中也应该借鉴吸收并予以创新。不断的实践与创新使工笔人物画的线条呈现丰富的多样性,从古代的简单稚拙发展到现代的丰富多样,个性特征明显。工笔人物画以单纯的线条勾勒作为造型手段,借助线条的粗细长短、方圆曲直,用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔,用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合,充分地展现形体的质量感、动态感和空间感。西方绘画以色彩来表现画面,而中国绘画以线来表现物象,此外西方绘画也受到中国画线的影响,比如在毕加索的画面中我们就可以看到大量的线条。     

论中国画线条的独特魅力

中国画的灵魂在于线条。从古至今,中国画中线条都具有独特的造型能力和非凡的艺术价值。线条不但勾勒被画物的基本形态,而且还可以表现被画物的动态韵味之美。笔墨线条与中国画的留白相结合能描绘出画面的流动性和协调性,使作品更具欣赏价值和艺术韵味。线条是中国画的根基,中国画的根源是线条。线条是中国画的独特魅力,并不属于其他绘画领域。看似简单无聊的线,是最具有韵味特色的灵魂,是国画的内涵,是画家的内心,是国画看似简单却十分有难度的基本功。     

中国楚汉帛画中的线条艺术探究

帛画是指在古代的绢、纺、纱、绉等丝织物上进行的一种古老绘画形式,这些帛画几乎都是以线为造型的手段,有些是用纯线,有些与晕染相结合,但最终都离不开线。按照所画物象的不同,线条也会随之产生变化,有粗有细,刚柔兼济。楚汉帛画从整体上来说,标志着我国绘画艺术逐渐走向成熟。     

从绘画造型和美学思想浅谈中西绘画的差异性

线条和色彩是绘画造型的主要手段 :线是中国画造型的主要手段,色彩是西画造型的主要手段;中国传统绘画观念强调理性观念的表达,西画是从自然实体出发,对自然进行模仿、写实;中国画重感情,西画重思维。     

浅析尼古拉·伊万诺维奇·费欣绘画中的“线绘式”特征

费欣的素描以线条著称,这种对客体的观察方式也延续到他的油画作品中,他是以强调形体轮廓的方式进行观察和绘画,通过对轮廓的强调建立画面的基本框架和审美趣味,创造了典型的"线绘式"风格。     

油画语言个性化初探

油画语言的个性化是不同时期的油画家们一直探索和追求的目标.画家们会把对客观世界的整体感悟转换为色彩、线条、笔触等绘画语言要素.油画语言最基本的概念是指油画的造型语言,它以油画构图的营造、色彩的冷暖、明暗的对比、体形的塑造为词汇,来表现人物、景物、环境等绘画内容.而个性化的造型语言是油画家们在超越常规词汇后使用的更加自由、独特的语言体系,它的特征是个体的、自由的、综合的、创造性的.因此,绘画语言不仅是技巧和形式的表现,还是思想、思维、知识、直觉和感情相互融合的结果.绘画语言的运用,直接影响到绘画作品的风格.也可以说,绘画语言直接反应出画家的审美方式、审美观念和审美经验.     

中国传统绘画中的白描及运用

在中国传统绘画中,"白描"是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。以线为基本造型是中国画的最大特色,线一直是中国画的灵魂所在,也是中国画线描中最能够体现画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。在中国传统绘画中,白描是一种精神的高度升华与融合,也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。"十八描"作为中国传统人物画中以白描为表现方式的极具有代表性的绘画方法,是我们在中国传统绘画学习中需要掌握和运用的重要方式。     

论白描笔法

白描是中国绘画中的基础造型方式,因为其本身就具有独立的欣赏价值,而成为一门独立的艺术形式。白描是由纯粹的线构成的,文章从线条本身出发,从执笔方式、笔力的掌控和时间空间上的行笔的运动形态着手,论述勾勒线条的用笔技巧。     

绘画艺术审美特点的几点思考

艺术作品的审美可以从多角度进行，比如说识度、情感、形式美、风格意境等多个层次来分析，我们若是从绘画的整体角度来看的话，绘画是通过色彩和线条等形式为创作语言的。在二维的表现方向上，能够保证绘画将感性具体的社会生活真正的展现出来。通常我们描述客观对象的时候，都是选择用色彩、线条、形状作为绘画形式和手段的，还可以称之为主体个性化的突出模式。绘画讲究的是线和面的交织和融合，是在整个二维空间里充分的展现，与客观描绘的事物实质上有内在的联系的。