谈音乐欣赏与音乐审美机制表现

音乐欣赏是对艺术形象进行塑造的一种情感体验,在这一过程中渗透着欣赏者情感活动的形象思维,也是欣赏者情感活动与理性活动的协调统一,这构成了音乐审美机制的重要特征。音乐审美机制离不开审美环境、音乐欣赏的主体条件以及音乐欣赏的客体信息。音乐审美机制的四个表现阶段分别为审美操作阶段、审美领悟阶段、审美愉悦阶段、审美超越阶段。音乐审美机制的研究有助于提高音乐欣赏者的审美能力和音乐品位。     

浅谈音乐欣赏中的审美能力培养

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和感悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动.它既是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,也是一个复杂的音乐审美过程.音乐欣赏是陶冶人的高尚情操,培养人的音乐兴趣.发展人的音乐想象力、拓展人的音乐视野、提高人的音乐审美能力的重要途径和手段.     

论音乐审美体验的获得

音乐审美体验,是在音乐欣赏中,对音乐的形式与内涵的感受与理解中获得的对音乐美的品味和体验。而音乐欣赏作为一种音乐审美活动,其基本意义就在于从中获得音乐的审美体验。因此,不断更深刻地获得较高层次的音乐审美体验,应是我们在形成正确的音乐审美意识中,为丰富我们的思想情感美,增进我们的现实生活美,去努力实现的一个方面。首先,音乐审美体验的基础是审美感知能力和审美直觉能力,即它是对审美知觉对象——音乐自身的感知与把握。音乐审美体验只能在此基础上,通过审美联想获得发展,通过审美想像得以深化。在这之中,敏锐的感知力是积累…     

把诗、画引入中学音乐欣赏课堂

音乐、诗歌、绘画是姐妹艺术,它们之间相互独立,又相互联系,相互融通.把诗,画引入中学音乐欣赏课堂,可以引发学生的想象,还能借诗、画诠释音乐内容、借诗、画体验来使学生回味音乐中的意蕴.这样既拓宽了学生的知识范畴,又提高了学生对音乐的理解能力,能够取得良好的审美教育效益.     

谈音乐欣赏过程的作用

音乐欣赏是对音乐的接受与反馈,它不是被动的接受行为,是一种积极的,具有主体性的创造活动,是一项给人以审美愉悦又能对人的心理和生理等多方面发挥作用的审美体验过程。     

论高师钢琴教学中情景体验的多元性运用

高师钢琴教师为丰富钢琴教学,让学生在有限的乐曲演奏学习中更多地体验音乐性格、满足自身审美需求,情景体验的多元性运用便是很好的方法.在高师钢琴教学中的初级阶段,利用相似风格的乐曲来扩大情景体验,则会给学生带来更多的审美满足,也能在初级练习曲教学中丰富学生对钢琴音乐的理解.     

新时代美育形势下的“音乐欣赏”教学探索

"音乐欣赏"不是只有"欣赏音乐",需要使用多种工具、打开多个感官,善于利用律动,呈现为综合的教学活动。美育课的"音乐欣赏"是多链条欣赏,合理融入创作、表演、传播等环节才能达到更好的教学效果。我们还可以从蔡元培的思想中获得美育的超越性启发,通过激发学生内驱力、改善教学环境外驱力、创新教学方法注入高峰体验推动力等方式实现音乐欣赏的超越性。     

非音乐专业学生音乐欣赏能力的培养

音乐欣赏,要以培养音乐审美能力为核心,利用所学的文化知识,对各种音乐作品进行欣赏和理解,并从中学习基本的音乐知识,了解音乐语言,逐步养成良好的音乐欣赏习惯和能力,完善音乐审美情趣,培养正确、高雅的审美观和鉴赏能力.     

让音乐欣赏教学散发魅力的芳香

音乐欣赏,顾名思义,是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得美的享受、精神的愉悦和理性满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。美国音乐学家默塞尔说:音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。音乐欣赏教学在音乐学习领域中的作用尤为重要。音乐欣赏教学可以培养学生聆听音乐的好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验,为学生终身学习和享受音乐奠定基础。传统的欣赏教学忽视了学生的主体地位及能力培养,越来越不受师生欢迎。教学中尝试新的教学策略,辅之以现代化的多媒体技术手段,让学生在欣赏中感受作品的意境,享受参与音乐带来的快乐,可以取得更好的教学效果。     

钢琴演奏者在音乐审美心理制约下的情感体验

情感体验是审美主体用美的标准来评价客观事物是否符合其审美观而引起的态度体验.音乐审美情感体验主要有三个层次,即审美主体层面的情感体验、审美客体层面的情感体验和审美超越与升华阶段的情感体验.在音乐审美心理制约下,钢琴演奏者的审美情感体验方式大致可分为以下几种:审美情感缺失性体验、审美情感的丰富性体验、审美情感的崇高体验、审美情感的孤独体验、审美情感的神秘体验以及审美情感的皈依体验.     

毛泽东在建国初期关于社会发展阶段的哲学思考

从哲学的高度分析和把握政治问题,是毛泽东思想的一个明显特色。毛泽东从哲学的高度,研究和考察了社会主义社会发展的历史进程,提出了社会主义社会的发展还要经历许多阶段;中国的特殊国情,决定了中国当时处于社会主义初级阶段;必须正确处理社会主义社会存在的各种矛盾,促使矛盾向好的方面转化,推动社会主义社会向较高一级阶段发展;充分发挥人的主观能动性,努力认识和掌握社会主义社会发展的规律,实现从必然王国向自由王国的飞跃,使革命的初级阶段向高级阶段转化。     

浅谈比较欣赏方法

任何事物有比较才有鉴别,音乐欣赏也需要进行比较。通过对音乐美的初步感受,用情感去体验和交流并通过多渠道不同方式的对比,达到对作品的深刻理解,从而培养欣赏音乐的兴趣,扩大音乐视野,提高音乐的感受能力,形成正确的审美观。 比较欣赏可使学生尽快地将音乐表现手段与音乐情感联系在一起,而且能对作品做更深的分析。这样既有利于学生掌握音乐表现手段,也有利于他们全面理解作品的内涵,更加深入地感受到作品美的本质。     

感悟一种情感体验的真谛——欣赏音乐的三个境界

欣赏音乐是人们感知体验和精神愉悦的一项审美活动和实践活动。欣赏音乐也是一个常讲常新的课题,自从有了音乐以来,也便有了欣赏自觉地伴随,随着人类的审美领域自身的不断进步和扩展的,音乐欣赏的角度与层次也就不一样了。欣赏者在欣赏音乐的过程中,心理过程大致要经过感知的直接、理性的认识,领悟的超越这三个境界。它们相辅相成,一层比一层高级,每一个较高等级都包含着较低等级,都是较低等级的延伸。     

关于音乐欣赏与大学生心理健康问题的研究探析

本文通过分析音乐欣赏的音响感、情感体验、想象联想和理解认知与心理健康的关系,论证分析了在大学生中开设《音乐欣赏》课程,对于加强和改进大学生心理健康教育,是促进大学生健康成长,培养高素质人才是十分必要的。     

《梁祝》标题意蕴的器乐表达及其人文品读

何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一.识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其“非语义性”音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺术分享的正道路向,是音乐一度创造(作曲家实务)与“音乐耳朵”三度创造(欣赏者实务)关系和谐中的基本意向和意图效应.大众的音乐欣赏实践和小众的配器学习及其作曲活动,更需要深入关注乐曲的标题意蕴与器乐表达的音乐规律.     

浅谈在幼儿钢琴教学中音乐素质的培养

在幼儿钢琴教学中应注重培养他们的视唱练耳能力、音乐欣赏能力,从而增强他们对音乐的理解能力,达到对幼儿音乐素质培养的目的.     

论小学音乐欣赏的重要性

音乐欣赏课一直是小学音乐教学中不可缺少的一部分,具体到课堂教学来说,音乐欣赏课更加体现着音乐教育的深层。而新课改之后,音乐欣赏课在教学中的重要性和变化是显而易见的。小学音乐教育里面的音乐欣赏课,对培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要的作用。马克思说过,“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果学生缺乏岿要的音乐欣赏能力,那么对美的音乐学生也不尽能感受,音乐本身也就会黯然失色。由此可见,音乐欣赏对学生们的重要,那么在音乐课堂中,欣赏到底有什么作用呢？     

由“把笔无定法,要使虚而宽”想到的——关于执笔、运笔问题的思考

正宋代书法家苏轼说:"把笔无定法,要使虚而宽"。如何理解这句话呢?把笔真的无定法吗?当然不是,这句话的后半句"要使虚而宽"已经给出了答案。要做到"虚而宽",就必须要有一个正确、科学的执笔、运笔方法。可以这样认为,苏轼所说的执笔、运笔是达到了心手畅达的高级阶段,即"无法"阶段,实际上是在"有法"的初级阶段上形成的。对于学习书法的人,"有法"的初级阶段是十分重要的。"工欲善其事,必先利其器。"这个"器"就是指科学的方法。     

对书法艺术的时间性领悟——兼析书法创作中的空间理性误区

时间是一般的,可据以对任何一种"存在"获得领悟的可能的领域。———马丁·海德格尔对书法艺术由空间性把握进入到时间性理解,是书法创作由低级阶段向高级阶段的飞跃,这有如庖丁解牛。《庄子》书中称赞庖丁解牛有如绝妙的音乐、舞蹈。"合于《桑林》(古乐)之舞,乃中《经     

试论道德治理的三个阶段

道德治理是一种具有独特运行机制的国家治理方式,其实现是一个循序渐进的过程。道德治理目标的层级性和道德治理手段的多样性,决定着道德治理的初级阶段应以外在道德规范的治理为主,主要从外部对伦理关系中的主体进行治理;中级阶段应注重从外在道德规范的治理走向内在道德自觉的治理转化,从而保证道德治理的时效性与针对性;高级阶段应侧重培植内部调节机制,真正使治理主体具有自觉意识和内在约束,使道德治理从社会主体的内在道德自觉走向外在道德行为,促进主体的全面发展与日臻完善。