苏轼与顾恺之、黄庭坚诗画观的比较研究

在我国辉煌灿烂的文学艺术史上,苏轼如一颗璀璨的明星,以绚烂的姿态留下浓墨重彩的一笔,又如一座不可攀登的高峰。他是一个集诗词、书法、绘画、散文于一身的大成者,是中国文人画的极力倡导者。其美学思想对后世影响极大,特别是其传神论美学思想,更是贯穿于他的诗歌与绘画中。文章着重介绍其绘画和诗歌的传神论,并将其与顾恺之及同时期的黄庭坚相比较,来说明苏轼传神论的创新独到之处。     

论中国诗画艺术中的禅趣

本文探讨了禅学对中国古代文人艺术创作的影响,指出王维、苏轼、黄庭坚、董其昌、石涛等等对自然事物作禅定式的观照,却绝不陷入佛经那种绝对的“空”、“无”,而是与事物的色、形、相发生联系,与视听的映象和想象的意象发生联系,从而摒弃宗教意识而形成审美意识,借助禅学走向美学。     

浅析蔡襄的书法艺术

蔡襄为北宋初年著名书法家,与苏轼、黄庭坚、米芾齐名,并称"宋四家".他提倡晋、唐古意,对扭转北宋初绮靡的五代书风起了重要作用,使书法艺术走上了健康发展的道路,被欧阳修引为复古同道.本文以蔡襄所处的文化背景为出发点,阐述他的书法艺术、书学理论以及其历史意义.     

浅析宋代“尚意”之风在行书创作中的影响

自晋代以来,行书创作在宋代进入了第二个高峰时期,而这次革命的精神内核是“尚意”,作为代表人物的苏轼、黄庭坚和米芾,他们在行书创作中的见解有求同存异之处.苏、黄的行书作品饱含人生的顿悟,而米芾的“尚意”之作,则是源于厚积薄发的艺术修养和扎实的学古基础.     

谈苏、黄、米的书学思想的关联性

苏轼、黄庭坚、米芾是宋代著名的书法家,他们的书体风格各具特色,是后人优秀的学习楷模,而他们所留下的书论,为我们更好地学习他们的书法艺术提供了理论依据。他们的书学思想有着三个共同点,即对书法艺术的游戏性、娱乐性的认识;重视对笔法的研究;对古人的态度都是以批判的眼光进行继承。     

叶梦得诗学的美学意蕴

叶梦得 (10 77— 1148) ,字少蕴 ,号石林居士。著有《建康集》、《避暑录话》、《石林词》、《石林燕语》、《石林诗话》。其中《石林诗话》集中了他的诗歌美学思想。我认为 ,在宋代诗歌理论发展中 ,从欧阳修、苏轼、黄庭坚到严羽 ,叶梦得的诗歌理论起到了一个过渡性作用。正是在这一作用下 ,促使宋代诗歌理论在严羽的《沧浪诗话》中达到了一个新的美学高度。我认为 ,欧阳修、苏轼的诗歌理论中包含了两种思想倾向。第一种倾向就是主张扩大诗歌的表现范围 ,其议论、典故均可作为诗歌的题材。欧阳修在《六一诗话》中强调“韵宽” ,反对“韵窄…     

黄庭坚书法的艺术特征和哲学意蕴——以《花气薰人帖》为例

<正>黄庭坚是北宋时期的著名书法家,他的书法风格自成一派,极富个性。其书法创作受传统哲学思想的影响比较明显,其将哲学思想与书法作品融合,赋予书法作品哲学意蕴,形成了特殊的艺术风格和特色。因此在对黄庭坚书法作品进行研究的过程中,应该准确定位传统哲学思想对黄庭坚书法作品和风格的影响,解读其书法作品的创作思想和创作意境,从而深化认识,促进黄庭坚书法艺术理念的传播,使受众能对黄庭坚的创作思想产生深刻理解。     

意足我自足 放笔一戏空——米芾《蜀素帖》艺术大赏

正米芾,初名黻,后改名为芾,字元章,号海岳外史,又号鬻熊后人、火正后人。北宋书法家、画家、书画理论家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。能诗文,擅书画,精鉴别,书画自成一家。其个性怪异,举止颠狂,遇石称"兄",膜拜不已,因而人称"米颠"。宋徽宗诏为书画学博士,又称"米襄阳""米南宫"。《蜀素帖》为米     

“蔡君谟独步当世”考释

<正>宋代书家众多，精品迭出，诞生了以苏、黄、米、蔡四大书家为代表的北宋四大家。苏、黄、米、蔡中前三家确指苏轼、黄庭坚和米芾，而最后一家的蔡，却是“是蔡襄”或者“是蔡京”争议不休。与蔡襄同一年考取进士，在书法上极具造诣的欧阳修却对蔡襄极尽推崇，多次写下“蔡君谟独步当世”的评价。本文通过分析欧阳修对蔡襄的推崇、推崇原因以及对后世影响三个方面来进行考释。     

身体意识与苏轼的生命美学

作为苏轼诗词文赋中频繁出现的"象","身"集中体现了苏轼的生命美学。在苏轼的心中,"身"实乃多维度的复杂存在。作为生命有机体,"身"是人类无法逃离的现实存在,它是行动者,个体生命的敞开需要"身"的参与和完成;它是体验者,与自然万物的交流皆通过"窍"得以实现;它是存在者,与天地万物有着天然的共生性,"天人合一"是其抵达的至境。通过对"身"的言说,苏轼的生命美学展现为层层递进的三个层面。     

迩议米芾行书中的美感

米芾是北宋的书法家,与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称"宋四家"。他在书法方面成就最大,尤其擅长行草书。米芾称自己的作品是"集古字",他在继承古人传统的基础上敢于创新,创作出许多优秀的作品。文章通过对米芾的学书历程和他行书的笔法、结体、章法、墨法的研究,以及笔者临摹他的行书的一些体会感受,从其笔法、结体的多变和章法注重对比、重视整体气韵的特点中,总结出了他的行书对笔者创作的笔法、字法、章法等方面的启示和影响。     

山谷之风何处来——黄庭坚在晚明书坛接受现象探析

黄庭坚是北宋"尚意"书风的重要倡导者和实践者,其书法的艺术性和独创性对后世的影响不言而喻。但从黄庭坚书法被后世所接受的具体过程来看,自南宋直到元明清,却是或扬或抑,演绎变化的。文章对黄庭坚书法在明代不同时期的接受状况作现象分析,重点分析黄庭坚书法在晚明被重新接受的原因。一方面为我们认识黄庭坚书法的历史影响提供一个比较新的观察角度,另一方面分析明代书家在所处时代独特的背景之下对前人书法扬弃的成因,从多方面描画书法演进的历史进程。     

佛教“圆融”观与苏轼书风关系研究

关于苏轼书法艺术,历代都有人予以赏析、评价、研究。因此在前人研究的基础上,关注佛教的"圆融"观在苏轼书法艺术中的体现,寻找书法与佛教义理的关联性。苏轼生活的时代背景、家庭氛围、与佛僧的交往、自身境遇等方面与佛教相关,这些都为寻找苏轼书法艺术与佛教相联系提供了资料。通过"圆融"书法品评观、创作观对苏轼的影响,以及对苏轼作品的解读与研究,逐步理清苏轼书法艺术中与佛教"圆融"观念的统一性,以及所蕴含的具有佛教意味的"圆融"之美。     

一部具有独到见解的学术专著——钟来因的《苏轼与道家道教》读后

今年5月,台湾学生书局出版了我省学者钟来因的专著《苏轼与道家道教》。虽然该书返销大陆数量极少,但我还是有幸通读了该书全部内容。全书紧扣苏轼与道家道教的关系,从各个阶段、各个层面有力地论证了苏轼尊儒崇道、不信佛禅的本来面目。作者站在新的时代重新审视、理解、评述苏轼。因此,细读全书,出现在我们面前的是一个新的苏轼,活生生的苏轼。     

苏轼的书法作品构成与特征分析

分析苏轼的书法作品郭恒与特征,有助于学生和研究者更好地认识苏轼的书法作品,并且在苏轼的书法作品中学习到知识。     

论苏轼的净土信仰

苏轼以“东坡居士”自称,可见他受佛教的影响很深。关于苏轼和佛教的关系,人们一般都注重研究禅宗对于苏轼的影响,或是研究苏轼与禅林的交游。实际上,苏轼有极其浓厚的轮回转世信仰和净土思想,这一点往往为人们所忽视。苏轼的净土思想主要表现在：他相信自己的前身是一个僧人;他多次施舍财物以造作阿弥陀佛像,并且作了不少颂佛诗文;他为死去的亲人、朋友作水陆道场,以求往生西方极乐净土。兹据《苏轼年谱》［１］,并参以有关资料,细考苏轼生平有关西方净土的事迹,请大德专家指教。轮回说是佛教得以广泛传播的核心教义之一。苏轼…     

试论苏轼书法作品的“尚意”风格

苏轼是我国北宋时期著名的文学家、政治家、书画家,他与父亲苏洵、弟弟苏辙并称"三苏",在中国文学史上占有重要的地位。文章重点研究苏轼的书法作品中表现出的"尚意"风格与整个宋代书法风格之间的关系,通过对苏轼书法作品的解读和分析,了解苏轼的艺术追求和艺术主张对宋代书风的影响。在研究的方法与素材上,主要采用书法理论研究常用的作品分析、对比、文献资料等方法,通过较为全面、细致的梳理、考察,对苏轼的书法作品和书法思想进行比较系统、深入的阐述,以求对苏轼书风的整体框架及诸多重要的思想观点有一个较完整、较清晰的认识和把握。     

浅谈黄庭坚的草书艺术

草书是中国书法艺术中最具有表现力、最富艺术性的书体。草书是最能够抒发书写者性情的书体之一,也可以说是最难的一种书体,北宋时期的黄庭坚是草书技艺高超的主要人物。对黄庭坚草书的产生及发展进行梳理,认为其"论悟""论韵胜""以禅喻书""字中有笔,得妙于心"的学书思想,对草书奇逸洒脱的风格有很大影响作用。黄庭坚的社会背景、生活境遇和治学态度是影响其草书风格形成的内在因素,使其草书在"宋四家"中别具一格,从而奠定了黄庭坚在书法史上的地位,对后世书学产生了深远影响。     

以《松风阁》看黄庭坚的书法美学思想

黄庭坚是北宋的著名诗人、也是极富创新意识的书法家之一,尤擅行草。《松风阁》是他最具代表性的大字行书作品,文章通过对《松风阁》中章法、结字、笔法的分析,分析黄庭坚重韵、尚意、求新的书学思想。透过黄庭坚书法美学的因素,探究创新对于书法的重要意义。     

痛苦不必反复咀嚼

正苏轼是宋代文学大家,声誉极高,但仕途却十分坎坷。因政见不同又不趋炎附势,一再遭排挤,并被一贬再贬。苏轼最后被贬到不毛之地海南时,他的弟弟苏辙也被贬至雷州,那年五月,两人相遇于藤,一起吃面。两兄弟的性情大相径