五音戏传统剧目音韵特征研究

五音戏是山东淄博的地方戏。五音戏传统剧目的音韵特征与剧种的音乐特点密切相关。五音戏的语音系统由25个声母，37个韵母，4个声调构成；五音戏的韵律特征是韵辙与戏曲十三辙一致．方言入韵；韵位的安排一般在双句句末，韵式的安排以两句一韵为主；声律特征是每唱段的韵位除最后一个单句安排一个象征性的仄声，其余为平声韵；节律特点为七字句以二二三为常。     

中国基督教音乐的民族元素

<正>自基督教传入中国以来,基督教音乐作为重要的教会礼仪,与中国音乐乃至中国文化之间,经历了从摩擦冲突到妥协融合的发展历程。在此过程中,基督教音乐以输出地的文化气质、音乐特色和时代风貌为主导,巧妙地吸纳了传入地的民间文化元素,经过漫长的融合、发展与演变,到今天,已经形成了形式多样、特色浓郁的中国基督教音乐文化。一传统基督宗教音乐以圣诗音乐为主体,具有旋律优美自然、曲调纯净高     

艾夫斯作品中的“引用曲调”研究

艾夫斯,一位在引用曲调的广度和深度上超越了任何作曲家,并且在大量的引用中体现了鲜明的民族特征,走出了创新之路的作曲家。从此,美国专业音乐以艾夫斯的创作为其成熟期的标志,他被当之无愧地誉为美国历史上第一个真正的民族音乐家。因此,了解引用曲调在艾夫斯作品中的地位,分析引用曲调中的文化,这些对于我们创作中国音乐具有重要意义。     

声调范畴感知和声调复杂度对音乐音高感知的跨领域影响

采用音高识别与区分任务, 以汉语母语者、越南语母语者和俄语母语者为研究对象, 考察了两个语言加工层面的因素, 即声调范畴感知模式以及不同语言声调系统的复杂度差异对跨领域音乐音高感知的影响。结果发现: (1)汉语和越南语两组声调语言母语者听辨结果符合范畴感知模式, 而俄语母语者是连续感知。在语言和音乐两种刺激条件下, 声调语言母语者在范畴边界宽度、范畴内区分率、范畴间区分率以及区分峰度等指标上不存在显著差异。(2)汉语和越南语两组声调语言母语者的音乐音高区分任务结果差异不显著。实验结果表明: 在行为层面, 母语声调范畴感知模式可以迁移到音乐音高感知中, 但复杂声调系统并不能促进跨领域的音乐音高精细感知。实验结果从语言对音乐音高加工影响的角度支持了“共享论”。     

佛教音乐 从印度到中国的转变

正佛教音乐在中国的发展过程,是佛教音乐中国化的完成与完善的过程。在这个过程中,中国化的佛教音乐促使佛教更好地融入中国社会,同时,也保存和发展了中国古代音乐、民族音乐和地方音乐元素,成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分和宝贵的精神财富。一佛教音乐称为"梵呗",是以曲调诵经,赞咏、歌颂佛德,在远古的印度早就流传开来。东汉时期,佛教开始传入我国,佛教音乐也随     

国学文化传承下的古诗词艺术歌曲演唱及其审美价值

中国古诗词艺术歌曲从诞生以来,凭借其底蕴深厚的诗词韵味和独具特色的民族民间曲调受到很多音乐爱好者的青睐。也正是因为其自身的文化内涵,从而对古诗词作品的演唱提出了很高的要求。在文化艺术交流日益繁荣的今天,怎样传承民族的文化,让更多人通过音乐的形式理解并热爱中国文化的气韵与意境,体会五千年中华文化的魅力,是一件值得我们研究的事情。     

音乐训练促进诗句韵律整合加工的神经过程

本研究采用ERP技术, 考察音乐训练组和对照组完成诗句押韵判断任务时, 在绝句末对韵律信息(含声调和韵母两个维度)的整合加工过程。结果发现, 在100~300 ms, 仅音乐训练组在声调/韵母合适条件下, 对韵母/声调的一致性进行深入分析, 并诱发了更大的正波; 在韵母违反条件下, 声调违反相比声调合适诱发了更小的正波。在300~750 ms, 两组被试均在绝句末对诗句内出现的韵母和声调违反进行整合分析并诱发了广泛分布的负波。不过, 对照组仅在声调/韵母合适条件下进行, 而音乐训练组则在声调/韵母违反条件下完成此过程。综上, 音乐训练组和对照组均会在诗句末完成押韵信息的整合加工, 但是音乐训练组对韵律信息(尤其是声调)的加工更敏感和快速, 并且对不同类型的违反有更精细的差异性反应     

河南方言文字的图形化设计

当下,随着社会的发展,很多地区的方言已经逐渐被人们遗忘。如何传承发展承载着当地文化积淀的方言文字是我们需要关注的一个重要课题。从设计学的角度出发,通过视觉转译的方法,将方言文化进行趣味性的图形创意翻译,从而在受众与方言设计者之间建立交互关系,既能激起受众学习方言文化的兴趣又可为河南口头非物质文化遗产、河南方言的传承与保护创造条件。     

从《大秦景教三威蒙度赞》看唐代景教音乐

作为外来宗教,借助当地的文化形式来传播自身思想的策略,在文化传播史上屡见不鲜。因此可以推测,唐代景教音乐也可能采用了当时中国传统的音乐曲调。而这对于当前基督宗教音乐的中国化,也具有一定的借鉴意义。     

不同戏剧学习成就者的音乐和语言感知能力探究

在戏剧这种综合艺术中,通过对不同戏剧学习成就者的音乐和语言感知能力进行比较,以高低学习成就的话剧和音乐剧专业学生为研究对象,采用三音符钢琴和弦、有意义普通话三音节词分别作为音乐音调与语言声调实验材料,探究对音调和语调变化的感知特点及其关系。结果发现:高水平的戏剧学习者,对单一或复合材料中的音乐音调和语言声调的加工能力均高于低水平戏剧学习者,高水平的戏剧学习者对音乐音调和语言声调的加工能力没有差异。结果表明音乐和语言感知能力间具有密切的关联,可以相互支持与迁移;并对戏剧人才的选拔培养提供指导。     

赵元任声乐作品之探究

声乐作品是赵元任全部创作中最重要、最有艺术价值的部分,每首都堪称佳作。赵元任在声乐作品中重视曲调与字音、声韵、语调、语气的关系,注意中国民族曲调的特点,并根据中国语言音调特点,去处理旋律与歌词之间的关系,探索了中国式的和声规律,实践了自己对中西音乐有异,中国音乐有自己的国性、值得保护跟发展等方面的认识。     

中西歌曲文化对比

歌曲总体来讲是一种声乐的艺术,可以借助于器乐演奏来表达.曲调和唱词应是构成歌曲的两大基本及核心因素,因此歌曲具有音乐内涵和文学内涵.笔者认为传统歌曲在音乐内涵上体现出比较明显的中西方文化的差异性,比如西方的歌剧与中国的戏曲、民歌在演唱方式、音乐形式等方面均具有不同特点.     

用中国传统曲调创作的基督教赞美诗音乐 以晚清席胜魔作品为例

正尽管席胜魔创作的赞美诗音乐流传至今的只有少部分,但是无论从歌词的创作,还是采用中国曲调谱曲,在中国基督教音乐的发展历程中都近乎创举,值得深入研究和探索。一在基督教传入中国的过程中,中国基督徒对于赞美诗创作做了很多有益的探索。这一过程始于梁发。梁发于清嘉庆二十一年(1816)左右编著的《救世录撮要略解》中,收有他撰写的3首赞美诗。不过中国基督教徒创作赞美诗的曲调,当首推席胜魔。(参见卓新平:《基督教音乐在中国的传播》,载《中国宗教》2007年第8期)     

音乐训练对4~5岁幼儿普通话声调范畴感知能力的影响

已有研究表明, 音乐训练能提高成人对普通话声调范畴感知的能力, 此种训练能否增强幼儿对声调范畴感知的能力?训练效果是否受到训练时间长短的影响?本研究对幼儿园4~5岁幼儿进行音乐训练, 共40人, 分成音乐组和控制组, 每组各20人, 追踪考察音乐训练和训练时间长短对幼儿声调范畴感知能力提升的影响。实验采用前测-中测-后测设计, 对音乐组开展每周3次, 每次30分钟, 以小钟琴演奏为主的音乐训练; 控制组不进行任何有组织的训练活动。结果发现, 12个月音乐训练提升了幼儿对声调范畴感知的程度, 表现为音乐组幼儿范畴边界宽度显著小于控制组, 而训练6个月时, 该优势并不显著。此外, 12个月音乐训练还加强了幼儿区分范畴内刺激声学差异的敏感性, 而对范畴间刺激的区分能力无显著提高。本研究结果支持了音乐学习的歌剧理论(OPERA), 音乐训练具有跨域迁移作用, 可提升4~5岁幼儿对普通话声调范畴感知的能力, 但只有长期持续的训练才可能真正提高幼儿的音高精细化加工水平。     

论豫剧的传承与发展——音乐人类学视角下“豫剧”研究

豫剧是我国民族文化的一部分,有着深厚的历史文化渊源。目前豫剧的发展遇到了瓶颈。从音乐人类学的角度看,造成这种局面的原因,首先是音乐内容必将随社会的发展而改变,但豫剧的很多剧目其内容还停留在传统的道德说教上,无法引起青少年观众的共鸣;其次,当前大众娱乐方式越来越多元化,豫剧的传统优势受到了削弱;第三,豫剧的场景单一化、虚拟化,与现代观众追求强烈视觉效果的审美观相悖;第四,其传播形式和渠道相对单一。鉴于此,为推进豫剧发展,必须加强豫剧题材和内容的创新,适当提取当今社会的热门话题,真正表达百姓的思想情感;在曲词的写作中吸收新鲜元素,不断与时俱进;同时尝试创作具有豫剧曲调的流行歌曲,并加大与现代传媒的结合,使豫剧传播形式多样化。豫剧起源于人,其传承发展也要复归于人,只有牢牢把握当下人们的审美需求,才能迎来豫剧发展的又一个春天。     

音乐经验对言语加工能力的促进作用

以初中二年级的学生为考察对象,探讨了音乐经验对不同层次的言语加工能力的促进作用,发现：在声音信号的加工层面,音乐经验对音高和时长信息感知能力的发展都有积极的促进作用;在语音意识层面,音乐经验的促进作用只局限于声调意识;在言语记忆方面,音乐经验可以促进言语材料在长时记忆中的保持。     

略述道教音乐与民间音乐的关系

道教音乐作为我国民族音乐的一个组成部分,长期以来并不是孤立的,它与我国的民间音乐有着千丝万缕的联系。从目前我们掌握的有关情况来看,无论是道观还是民间道坛演唱演奏的道教音乐,都直接或间接地与民间音乐发生关系。它们之间,在曲目、曲调、形式、演唱和演奏风格上都有许多相通之处,彼此相互吸收,相互借鉴,其中有很大部分可以说既是道教音乐,又是民间音乐。     

散论音乐、生活及电视节目中的节奏

在当今社会的这样一个纷乱复杂的环境中,随着生活节奏加快,人们普遍承受的压力在增大。而要从这样的困境中解脱出来,音乐是很好的排解方式。于是各种各样的音乐应运而生。而音乐节奏是关键,尤其是节拍准确,就会产生动感。如耕耘时唱歌,节奏强而有力;唱催眠曲时节奏缓慢声音柔和,令人陶醉。音乐节奏要强弱分明,才能在不同环境中发挥音乐作品的作用,产生不同的情感表现。节奏的快慢、音量的大小、声调的高低直接作用于人们的心理机能,得到深刻的情感共鸣。中国音乐植根于中华民族源远流长的文化土壤。尤其诗与音乐的结合,会更加感人。音乐对我…     

五台山佛教音乐谈

五台山佛教音乐是对五台山所有寺院的僧人在日常佛事、各种法事、节期中所演奏的具有音乐性质的曲调的统称,僧人们称其为“佛曲”。这些佛曲是五台山日常佛事中的重要组成部分。从音乐角度讲,它包括“声乐”、“器乐”两大类;从应用功能角度讲,它又根据形式分为“经文音乐”与“经外音乐”两大部分。     

李健歌曲的美学风貌

李健被称为音乐诗人,他的作品以歌词的优美和曲调的清新而在流行乐坛独领风骚。其歌曲的美学风格,一方面体现在对中国传统文化"意境"的追求,另一方面则体现在"克制"主题的隐约渗透。