浅谈楚漆器装饰图案的文化艺术特征

楚文化和艺术的血脉千百年来一直在楚地民间广为流传，至今尚能在楚地的民间艺术作品中寻找出它们的踪影。可以从楚艺术品中的漆器装饰图案出发来分析这独特的文化艺术特征。     

汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展研究

目前国内艺术设计专业装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容,遵循一定的美学法则及技法规律。课程教学中对于中国传统图案的学习不够深入,对于民族文化的传承与发展不够重视。汉绣艺术是楚文化的代表,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型,其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现,这些装饰图案的形成都是受到了中国民间民俗思想的影响,充分表达了人们对健康平安,吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中,学习汉绣的历史、精神、民俗、文化,加强学生对荆楚传统图案的深入了解。     

清真寺的装饰艺术北大核心CSSCISSCI

伊斯兰教清真寺在建筑外观上素以庄重而富有变化著称。不过,要细细感受清真寺的韵味,却要通过它的装饰艺术。清真寺外观的宏观粗犷和内部细节的雅致多样,两者相辅相成、交相辉映,共同铸就了独特而极富感染力的清真寺建筑艺术。细腻、繁复的装饰艺术,是清真寺建筑的一个突出特点。按照考古学的研究,     

维吾尔族的临终关怀传统

从文化人类学的角度考察,临终关怀是人们对死亡的一种文化体验仪式。放眼世界,每个民族和地区对于死亡都有自己的理解,长期积淀的结果会形成固化的观念和习俗。中国是一个多民族国家,文化的多样性体现得更加充分。本文从临终关怀的一般意义出发,通过研究维吾尔族的宗教信仰、文化习俗和丧葬礼仪,探讨维吾尔族临终关怀的基本传统,以及这种传统与文化、宗教和生死观的关联性,最后结合现代医学救治,提出这些传统对于现代医学的借鉴意义。     

伊斯兰教与维吾尔族医学CSSCISSCI

在历史发展过程中宗教对维吾尔医学的发展起着重要的作用。维吾尔族接受伊斯兰教以后,维吾尔医学受到伊斯兰教的重要影响,如维吾尔医德、医药专业词和维吾尔药名等都带有伊斯兰教的色彩。     

装饰图案中的情感因素论略

装饰图案的情感因素通过形象、色彩、组织、表现技法等诸因素,用外在的形式,给人一种内在的美感享受。它是整体的精神把握,具有只能意会不可言传的特点。审美情感体现了作者的艺术思想,艺术修养、艺术技巧、创新意识和个性化特征。     

装饰艺术介入城市公共艺术研究

将公共艺术置于城市艺术设计大框架内,从大环境和系统设计的角度深入分析装饰艺术介入城市公共艺术的途径,探讨装饰艺术介入城市公共艺术的可行性与重要性,并从装饰艺术符号的提取彰显城市文化内涵、装饰艺术介入城市公共艺术构建地域特色和可识别性、装饰艺术介入城市公共艺术体现场所精神三个层面阐述装饰艺术介入城市公共艺术的表现与意义,以将装饰艺术更好地融入城市公共艺术。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。     

浅议隋唐时期的佛教装饰艺术

佛教在传播发展的过程中,被进一步的中国化,而隋唐时期政治背景的稳定,经济的富足均为佛教在中国的传播与发展奠定了基础,佛教的装饰艺术也在此期间达到了高潮。通过对隋唐时期的佛教装饰艺术的探索,借以探寻唐代佛教装饰艺术中的民族化装饰审美理想,唤起现代人对优秀传统文化的关注与继承。     

中国民间传统装饰艺术在装饰绘画中的应用研究

中国民间传统装饰艺术包括年画、剪纸、皮影、木偶、雕刻和各种民间雕刻等,中国民间传统装饰艺术作品为创作装饰绘画的人物形象和装饰提供了很大的资源和灵感,把中国民间传统装饰艺术运用于装饰绘画的造型设计中可以提高艺术审美高度。     

开封山陕甘会馆建筑装饰艺术中的吉祥图案研究

中国传统吉祥图案是中国民间吉祥艺术的重要艺术表现形式。会馆是明清时期产生和发展起来的一种社会组织。中原地区分布着众多的会馆,它们大多是从各地来豫经商的商人筹资兴建的。在会馆建筑装饰中,汇集了大量具有吉祥意义的图案纹样,结合会馆本身独特的文化氛围,这些图案就具有了更加丰富的内涵和意义。     

晋派建筑装饰艺术特点研究

晋派建筑由于受山西地形、气候、水文等自然因素和中国传统文化等社会因素的影响,可大致分为晋中窑院、晋北合院、晋西窑洞、晋东南石板屋等不同的住宅类型。晋派建筑装饰艺术的石雕、木雕、砖雕等工艺,集地域环境、传统文化、精神象征于一体,是中国古代雕刻艺术的瑰宝。     

室内设计中装饰材料的艺术特征

本文首先介绍了装饰材料的基本特征,进而从装饰材料的质感、色彩、肌理和规格这几个方面体现其在室内设计中的作用,以其本身的艺术表现力来界定室内空间空间的审美特点、意境、氛围及空间信息的传递,论述了装饰材料作为室内设计的物质基础进行创新应用的途径,提出在室内设计中装饰材料以图形组合、质感转换、模拟与再现、废旧材料的再生利用等手法塑造室内空间意境,为室内设计在艺术表现力上提供创新设计方法。     

河南安阳马氏庄园室内罩的装饰艺术研究

河南安阳马氏庄园始建于光绪年间,一直到民国初年才建成,前后营建了50余年,是中州大地绝无仅有的封建官僚府邸建筑标本。其庄园内出现的罩的装饰艺术效果和谐统一;装饰艺术造型丰富多样,且尺度恰到好处;装饰色调淡雅,题材内容寓意深厚;雕刻艺术精美绝伦。对马氏庄园室内罩的艺术中的装饰图案进行研究和挖掘,使我们能够更好地了解当时人们的设计理会和其中所反映出来的风格文化以及深刻哲理,并且能为现代设计师提供灵感,使其通过巧妙的构思,运用到现代室内和家具设计之中,以设计出符合当今时代的艺术作品。     

美的历程——中国传统图案中的审美思想

中国传统图案与传统纹饰是中国传统美术的一个重要组成部分,是中国传统文化的最早表现之一。它们不光是中华民族独特审美心理的形象展现,而且还继续引导、影响着中国人的审美趣味与审美实践,其既有人类审美活动的共性特征,又有民族的个性差异,是参与了中国人的审美心态生成的。其中所含的的审美思想、吉祥寓意、造型方式与内心关照等为现代图案设计提供了丰富的活力因子与依据。     

论楚装饰艺术图式

本期集中刊发了一批关于我国传统设计艺术与今天借鉴传统而创新的论文。全球对于人类非物质文化遗产的重视,也唤起了我国艺术界对中华民族数千年文明创造的重新审视。民族的就是世界的,只有创新才是最好的继承。也许本栏目可以助您思考这个问题。     

试论临淄齐瓦当的装饰艺术

瓦当是我国古代建筑的重要组成部分。临淄齐国故城出土的瓦当不仅数量可观，而且风格鲜明、极其特色，是研究古代瓦当不可多得的艺术珍品。本文主要从艺术角度对齐瓦当装饰艺术进行分析探讨。     

刍议古建筑装饰艺术对城市文化魅力的提升作用

我国古建筑装饰艺术已经拥有了上千年历史,其中所蕴含的艺术魅力不言而喻。当然,古建筑装饰艺术一直以来都在不断发展,其在中国经济的稳步推进中,对城市文化魅力提升起到了相当大的作用。文章以大唐不夜城为例着重探讨古建筑装饰艺术的概念化设计,分析其对城市文化魅力的提升作用。     

装饰艺术在传统民居建筑中的应用

随着我国经济实力的快速增长,人们对美好生活的向往特别是对居住环境的品质提出了越来越高的要求。装饰艺术从业人员如能在传统民居建筑中巧妙地运用和融入现代建筑元素,赋予传统民居建筑以现代特色文化理念,将使得人们能够更好地了解和接受传统民居建筑及其蕴含的深厚建筑文化。为此,文章从探讨传统民居建筑的形态特点入手,分析了装饰艺术在传统民居建筑中应用的基本原则,尝试提出了装饰艺术在传统民居建筑中应用的有关思路办法。