论钢琴奏课教学中即兴伴奏的重要性

钢琴即兴伴奏是钢琴教学的目标之一，是培养专业性钢琴人才不可或缺的一门技能专业课，更是提高音乐专业人才自身素质和修养的必修课。高校钢琴教学加入了钢琴即兴伴奏的学习，这既有利于提高钢琴的理论知识和弹奏技巧，又有利于提高学生的音乐直觉、视奏和快速反啦能力。因此，高职院校应该从培养应用型音乐人才角度出发，在高职院校的音乐专业教学中加强钢琴即兴伴奏的比重，对教学内容进行整合，对教学方法进行调整，并且不断加强音乐专业教师的钢琴即兴伴奏的实践应用能力。     

浅谈中国钢琴作品在教学中的应用

回眸中国钢琴音乐70多年的发展历史,可以看出,从1914年赵元任第一首钢琴曲发表以来,中国的钢琴音乐发展走过了一条艰难的探索道路。 中国的钢琴家、作曲家们已创作了大量的钢琴曲。在这些作品中,既有传统风格的,也有现代风格的,既有探索研究性的,也有实用性的。它们都具有鲜明的民族风格和较高的品质,新作品的数量和质量都有质的飞跃,如丁善德的儿童组曲《快乐的节日》、《新疆舞曲第一号》等有代表性的优秀作品,至今仍被人们喜爱并演奏,而且成为优秀的教材。     

高师院校《钢琴艺术史》课程改革之浅见

《钢琴艺术史》课程是高师钢琴学生的一门专业课程。这门课程对于学生深入了解西方钢琴音乐的发展脉络,以及学习不同时期作曲家的音乐风格和创作技法是极其重要的。然而如何在有限的课堂时间内不仅使学生获得理论知识,又能真正培养其实践能力,以适应当代社会对高等师范的能力型、复合型人才的需求,已成为当前高师类学生迫在眉睫的问题。我们只要从《钢琴艺术史》课程改革内容以及课程具体实施方法等方面进行较为深入的研究,并对此课程教学模式进行相应的调整,就能帮助学生真正学会探索、学会理解和学会创造音乐。     

钢琴曲《珊瑚舞》的学习意义与教学实现

钢琴曲《珊瑚舞》改编于舞剧《鱼美人》中的一个片段,是一首短小、优美动听、非常容易识谱,为业余八级难度的钢琴独奏小品,但乐曲中对于提高钢琴弹奏技术如手指控制、快速跑动中的慢速触键,左手为主旋律右手为伴奏的平衡控制,乐曲所表现的水中晶莹剔透、波光粼粼的音色与音乐形象以及风格特征等方面有很高的学习、训练价值。在教学过程中,钢琴老师应指导学生提早准备触键方法,做好指法的标记与统一,加强跟节拍器练习与慢速练习,培养学生的音乐想象力与音乐表现力,这样非常有利于提高学生们的弹奏能力及水平。     

郭店竹简《性自命出》之音乐美学论

《性自命出》为郭店楚简中一篇颇为重要的先秦儒家佚籍,篇中有论及音乐之源起、音乐之功能、音乐之宗旨等方面的内容,语焉不详,却与《乐记》等经典著作表现出既有相同,也有相异之处的音乐美学观念,对审视儒家音乐美学思想,具有一定的意义。     

肖邦g小调《夜曲Op.15 No.3》的艺术特色

弗列德里克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin)是19世纪浪漫主义时期具有创造性与独创性的音乐家。肖邦的一生虽然短暂,但在他近30年的音乐创作生涯中,为人们留下了大量的钢琴作品。"夜曲"是肖邦钢琴作品中的一个重要组成部分。肖邦的夜曲旋律细腻柔美,和声语汇色彩斑斓,最能体现肖邦"钢琴诗人"的气质与特点。通过从音乐旋律、钢琴织体、低音声部进行等方面进行分析,能帮助我们深入了解肖邦《夜曲Op.15 No.3》的艺术特色。     

钩沉索隐 探赜道乐——记第一位专攻道乐的硕士刘红

武汉音乐学院为《中国民族民间器乐曲集成·湖北卷》的编辑,在湖北省文化厅、湖北省民族宗教事务局的指导下,于1986年至1987年3月四次上武当山及环山周围地区采集道教音乐。经整理,把武当山道教音乐写成《中国武当山道教音乐》一书,公诸海内外,为弘扬民族音乐文化开放出一朵独具风格的艳葩。武汉音乐学院在武当山采集道教音乐中,发现道教音乐有的古韵幽邃、庄雅浑厚,有的欢快明朗、活泼多变;既有宫观庄严肃穆气氛,又有民间地区特色。雅俗无间,兼融并蓄,韵腔、曲牌,丰富多彩。学院为了便于挖掘、整理、研究这一“瑰宝”,以史新民、周振锡副院长、王忠人、向思义老师和硕士研究生刘红同学五人组织成立了“武汉音乐学院道教音乐研究窒”。     

浅谈中国钢琴作品在教学中的应用

回眸中国钢琴音乐70多年的发展历史,可以看出,从1914年赵元任第一首钢琴曲发表以来,中国的钢琴音乐发展走过了一条艰难的探索道路。 中国的钢琴家、作曲家们已创作了大量的钢琴曲。在这些作品中,既有传统风格的,也有现代风格的,既有探索研究性的,也有实用性的。它们都具有鲜明的民族风格和较高的品质,新作品的数量和质量都有质的飞跃,如丁善德的儿童组曲     

世界的匆匆旅人

只要喜欢音乐的人,都一定会尝试弹奏舒伯特那首著名的钢琴小品《音乐瞬间》,那悠扬舒缓的旋律,是任何一个客厅沙龙所不可缺少的气息。     

饱含爱国热情的梦幻史诗——赏析李斯特的匈牙利狂想曲

李斯特是19世纪浪漫主义钢琴音乐的重要作曲家.他在作曲、指挥、音乐评论等方面都取得了令人瞩目的成就.李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》具有鲜明的民间音乐色彩,体现了他高超的作曲技巧,演奏技巧以及深厚的爱国之情.     

拉赫玛尼诺夫钢琴作品语汇研究——《科莱里主题变奏曲》音乐分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievich Rachmaninov 1873-1943)作为20世纪世界音乐史上具有独特地位和杰出成就的俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家,是浪漫主义音乐创作与演奏传统最后的守护者和艺术大师之一.与其同时代作曲家不断以全新的创作风格掀起现代音乐的浪潮不同,拉赫玛尼诺夫自始至终秉承浪漫主义的音乐传统,坚持在有限的创作技法中寻求无限的变化,作品中鲜明的俄罗斯民族特性、精湛的演奏技巧以及浓厚的悲剧性色彩形成了他独特的音乐风格,同时他作为一位出类拔萃的钢琴演奏家,其钢琴作品尤其脍炙人口.本文试以《科莱里主题变奏曲》(op.42)这部钢琴作品为例,深入剖析拉赫玛尼诺夫钢琴作品中所蕴含的丰富的音乐语汇特点.通过对该作品的曲式结构特点、变奏手法、调性选择、和声运用、音乐性格与精神内涵等方面的具体分析,以加深对拉赫玛尼诺夫音乐创作特征与音乐风格的理解.这部作品是其后期创作的一部大型钢琴独奏曲."变奏曲"是他所有创作中运用不多的一种体裁形式,该乐曲通过手法多样、内容丰富的变奏将作曲家的音乐特征体现得淋漓尽致,其艺术价值及历史意义不容忽略.     

聆听音乐,感受心灵.

音乐是无国界的语言,是所有热爱音乐的人相互交流的通行证。聆听音乐,就是同一个伟大的灵魂面对面进行交流,感受彼此心灵深处的默契与关怀,就是感受自己,感受生命,感受心灵。 德国伟大的作曲家贝多芬就是用音乐诉说心曲,用音乐感受心灵的典范。 钢琴奏鸣曲《悲怆》是贝多芬27岁时创作的。这时的贝多芬虽只有二十几岁,但由于母亲的早逝,父亲又不务正业,贝多芬过早地担负起养家糊口的重担,并且患上了严重的耳疾。生活的种种磨难使贝多芬对人生和命运有着深刻的认识,这一切都化成     

如何正确练习钢琴

如何学习钢琴.是许多青少年和家长关注的问题.在钢琴教学中,既要重视学生的正确练琴方法,又要注重对学生的听力、读谱能力及旋律、节奏等音乐知识的培养,从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力.学生才能在今后的钢琴演奏中挥洒自如地弹出非常动听的音乐.     

勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章的音乐特色研究

约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms 1833—1897),是一位被称为德国古典作曲家中"最后一人"的伟大作曲家,他的作品中不但显示出古典主义风格,还渗透着个性化的浪漫主义的因素,通过对勃拉姆斯《C大调第一钢琴奏鸣曲》第一乐章的"音乐主题的写作特色"及"和声的写作特色"两方面的具体分析,我们可从中体会到勃拉姆斯音乐创作中严密的逻辑思维和对古典主义音乐形式既遵循又突破的写作手法,感受到勃拉姆斯音乐中所渗透的浪漫主义精神。     

浅析肖邦作品《g小调叙事曲》

前言 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(F.F.Chopin1810-1849)是一位民族作曲家及民族艺术家,他把波兰民族元素融入他的作品中,他因作品充满着诗一般的浪漫气息而被誉为"钢琴诗人"[1].他的作品不像贝多芬有交响乐,也不像莫扎特有歌剧等,在他的创作中钢琴作品居多.这首《g小调叙事曲》也称"第一叙事曲",音乐与诗歌相结合,在曲式写作方面运用了混合曲式这种新体裁,更加深刻地描绘出了作者内心对祖国的一片热爱之情.     

试论西方钢琴音乐流派的形成与发展

钢琴音乐流派的产生是音乐发展过程中的客观事实,认识流派特征是研究音乐现象的基础。流派形成与当时的哲学观念、艺术思潮、社会历史现象等密切相关。流派因共性而形成,而每个作曲家又因个性而成为永恒,了解流派形成中的一系列复杂现象,目的在于从宏观上把握音乐发展的规律。     

六盘水师范学院音乐专业钢琴课程教学之路探索

钢琴是一种常见的乐器,也是音乐专业的人最常接触的一种乐器。在高校的音乐专业中,钢琴课被列为学生的必修课,其重要性不言而喻。高校音乐专业的学生,无论从专业课的角度,还是从音乐类基础课、共同课的角度来说,都需要掌握钢琴的一些基础知识和基本技能。因此,钢琴的学习和训练,对于高校的音乐专业的学生来说必不可少。结合六盘水师范学院2019级音乐专业新生的实际情况,针对学生群体的不同以及学生学习钢琴的自身条件等,提出相应的钢琴课程教学的内容与方案。     

论肖邦音乐的民族性

肖邦的音乐是钢琴音乐王国的珍品.他的音乐以诗性著称,在19世纪,肖邦就被称为"钢琴诗人"了,这是一个恰当的称号.他的孕育于浪漫主义精神的艺术,成就了钢琴的黄金时代.对祖国的热爱之情,也使他的音乐与波兰紧紧相连.     

钢琴伴奏在合唱中的功能与作用

合唱艺术这颗音乐文化史上璀璨的明珠,是全人类音乐艺术高度发展的结果.钢琴作为乐器之王,在经历三百多年的演化与发展之后,其艺术表现已达到了极高的境界.把钢琴与合唱相结合,不但可以发挥乐器演奏技巧与表现的巨大潜力,而且也使合唱找到了新颖、广阔的艺术表现天地,形成两者紧密结合、相依共存的有机整体.在合唱艺术日益发展的今天,钢琴伴奏在合唱中也有着不可忽视的功能和作用.     

肖邦钢琴练习曲《离别》的音乐特点及演奏分析

肖邦是浪漫主义时期杰出的作曲家,被称为“钢琴诗人”.他的音乐表达出其内心浓烈的爱国情感与民族特色.肖邦的钢琴练习曲有它独特的魅力,不仅保持了古典传统练习曲的精髓,还发展了练习曲的技术难度,并在发展技巧的基础上,融入了个人细腻的情感以及对祖国的思念.《离别》练习曲就是其杰出的代表作品,具有独特魅力.