新一轮艺术课程改革:杜威艺术理论基因的传承

在人类文明高度发展的今天,各国人才的竞争越来越表现为智力性人才的竞争.为此,我国从1999年开始启动了新一轮基础教育课程改革,这是建国以来规模最大的第八次基础教育课程改革运动.在改革中,艺术教育得到了前所未有的重视,不仅设有专门的音乐、美术课,还增设了一门与之并行的"艺术"课程. 新一轮艺术课程改革改变了以往单纯以某一学科的知识体系构建课程的思路,坚持综合性的课程方向,不但注重音乐、舞蹈、戏剧、美术等四个艺术门类的综合,而且十分强调艺术与人文、艺术与科学领域之间的相互渗透、融合,在艺术的教育与学习活动中使学生的艺术素养与其它方面的能力同时得到提高.如在小学低年级《无言的伙伴》一课中,四个艺术门类从不同的角度发挥着其独特的作用:美术表现动物朋友"可爱的造型",音乐表现动物朋友"可爱的声音",舞蹈表现动物朋友"可爱的动作",戏剧表现动物朋友"可爱的生活",等等.     

基于《普通高中美术课程标准(实验)》下的高中美术教学内容研究及带给我们的启示

《普通高中美术课程标准(实验)》的颁布为广大美术教育工作者提供了指导性建议,认真研读美术课程标准下的美术教学内容,可以使我们对于高中美术教学内容有进一步的了解,从而更好地把握课改理念,促进美术教学工作的展开。《普通高中美术课程标准(实验)》将美术课程内容分为五大系列、九大模块,要求课程内容具有时代性、基础性、选择性,这些为美术教学工作者如何开展美术课提供了启示。     

探索·感悟·创造——编写教案集《河洛文化之光·中国古代美术欣赏》的体会

河洛大地上丰富多彩的名胜风物和古代遗存,是中原地区辉煌文明的载体和见证,是认识和了解洛阳及河洛地区古代文明的宝贵实物资料.根据<新课程标准>和<河南省普通高中新课程美术教学指导意见>的要求,洛阳市第二十二中学开展了以河洛文化中的美术欣赏为内容的拓展性课题教学研究,并取得了可喜的成果.     

浅析美术教育课题设计

基础教育课程改革,使美术教育面临着诸多挑战,开发与设计美术教育课题,成为新时期美术教师的基本素质之一.<中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定>、<国务院关于基础教育改革与发展的决定>、<学校艺术教育工作规程>、<基础教育课程改革纲要(试行)>、<全日制义务教育美术课程标准(试行)>的精神,为美术教育课题设计提供了支撑,指明了方向.     

语文教学应重视人文教育--中学语文德育内容新探

<语文课程标准>(新课标)在学习目的上提出要全面提高学生语文素养,其中包括"提高品德修养和审美情趣,形成良好的个性和健全的人格".以彻底摒弃以往语文学习目的的急功近利,而着眼于学生的全面发展和终身发展.这就对语文教学中的德性教育提出了新的要求.     

美术中“造型表现”对人的思维开发与创意的作用

当下的美术学教育专业的学生普遍缺少对美术教育专业预期岗位职责的认识,为了提升美术教育学生的从业能力,明确自身艺术教育工作者的身份,提高专业素养,达到精准就业的目的,根据2017年版《普通高中课程方案和语文等学科课程标准》指定的课程标准,针对美术学科的核心素养中"美术表现""创意实践"这两个方面来探讨造型与表现对人创新意识的作用。通过艺术形态表达出自己的思想与情感至关重要,"造型与表现"是展开主题性艺术创作的基础,也是学习美术课程的基础。实践证明,美术中对"造型与表现"的培养有助于情感陶冶、人格塑造、思维开发,激发美术教育学生主动学习和主动探索的积极性,培养锻炼科研能力与创新意识,尤其是对拔尖创新人才的培养具有重要意义。     

新课程背景下开展科技活动的策略研究

高中教育是人才培养的重要阶段,以必修课程为主的普通高中课程设置,无法满足学生的自主学习和个性化发展需要,因此必须进行课程改革,确立因材施教的教育理念,《浙江省深化普通高中课程改革方案》正是在这样的背景下发布的.该方案的实施,将深化普通高中课程改革,推进普通高中多样化和特色化发展,为每个学生提供适合的教育,必将会有力地推动育人模式的转变,扩大学校教育、教师教学和学生学习的自主权,实现学生全面且有个性的发展,以满足不同潜质学生的发展需要.新的普通高中课程改革,调整优化了课程结构,增加了选修课程,选修课程分为知识拓展、职业技能、兴趣特长、社会实践等四类.开展科技活动既是新时期社会对学校教育的要求,更是教育部门和教育工作者努力的方向.     

美术学科工作坊式研修活动案例研究

《普通高中美术课程标准(2017年版)》的颁布,在课程理念、课程性质、课程目标、课程结构、质量标准、水平划分和评价方式等方面都发生了较大的变化,这些变化和新的内容对一线美术教师而言,是必须掌握和深刻领会的。如何清晰地认识到新旧课标的变化与衔接,如何理解高中美术学科核心素养,成为教师们普遍困惑和亟待解决的问题。以往的传统培训不能激发教师学习的主动性,"学习"其实没有真正发生。工作坊式主题研究活动是基于任务驱动式的自主学习方式,对于这种文本的深入学习有较好的效果。     

高校体育新课程目标下的教学模式研究

一、大学体育的新课程目标 五十多年来新中国高校体育教学的目标经历了从"技能"--"体质"--"健康"的演变过程,教育目标的变更代表了我国体育教育理论和思想的逐渐成熟.教育部制定的新的<全国普通高等学校体育课程教学指导纲要>对我国普通高校的体育课程目标作出了新的详细规定,即普通高校的总体目标是增强学生体质、增进学生身心健康和提高学生体育素养.     

新美术课程标准与当前美术教育的差异特性之比较

由教育部颁发的<全日制义务教育美术课程标准(实验版)>(以下简称"新课程标准")以其新的课程理念、新的教材、新的学习方式以及新的课程评价观强烈冲击着现有的美术基础教育体系,它要求中小学美术教师要改变以往习以为常的教学方式和教学行为,确立一种崭新的教育观念."新课程标准"的重点在于促进人的整体素质的全面提高,通过美术教育让学生掌握提高美的感悟能力,促进智力和创造能力的发展,从而更有效地帮助学生形成正确的价值观,陶冶高尚的情操和完善的人格,以使学生在未来社会中学会艺术化的生存.但是,当前的美术教学与新课程标准还有很大的距离,这两方面的差异表现在以下两个方面:     

美术教学过程中“像艺术家一样创作”有效性探究——以雕塑家亨利·摩尔为例

随着核心素养时代的来临,我国基础教育价值观与教育知识观也正产生根本性的变化。同时,美术学科的教学方式也应随之进行调整或改变。为此,美术学科将"像专家一样思考"的教学理念融入实际教学,并在《普通高中美术课程标准(2017年版)》(以下简称《课标》)中提出"像艺术家一样创作"的研究性学习过程。文章将从艺术家创作过程的不可复制性与培养学生学科素养的要求两个角度来具体分析《课标》中所举教学案例的有效性,旨在为此种教学过程提供新的设计方向与思路。     

论中小学美术教师应具备的学科素质结构

<基础教育课程改革纲要>、<全日制义务教育课程标准>的颁布和实施,使美术教师素质结构的标准发生了新的变化.培养21世纪世界公民的国际竞争给培养人才的教育工作者施加了特殊的压力,美术教师的素质结构在继承与发展中变化.美术教师的素质决定了课程改革的成败,决定了我国美术教育发展的速度和质量.因此美术教师应具备的素质结构倍受美术教育理论研究者们的关注.     

论《中国近现代史纲要》教学中审美之运用

<中国近现代史纲要>[1](以下简称<纲要>)是高校思想政治理论课"05方案"的四门课程之一,这既是一门历史课,又是一门政治课,它承担着对当代大学生进行思想政治教育的重要任务.为提高学生兴趣、强化教学质量,审美可以在<纲要>教学中得到充分运用.目前审美在<纲要>教学中的运用问题除宋凌迁<读诗学史论教学--诗文在<中国近现代史纲要>教学中的运用>(<理论导报>2007年第12期)一文略有涉及外,还很少有人论及.有鉴于此,特写作本文.     

口腔医学生人文素质教育的课程创新与社会实践

讨论了我国设立口腔医学专业相关人文教育的课程创新对口腔医学教育的必要性,介绍了<口腔医学史>、<口腔医疗服务管理学>课程教学的内容,介绍了口腔医学生社会活动实践的开展,提出了加强口腔医学生人文素质教育的方法和途径.呼吁我国高等院校在充分重视口腔医学生专业课程学习的同时,也要主动地进行口腔医学专业相关人文教育课程的学习和实践.     

关于女中音独唱《美丽的草原我的家》的说课

"说课"作为一种教学教研活动.由干不受时间和场地的限制.在较短的时间内能够较全面地考察教师对教学理论、教学内容、教学手段和教学方法等的掌握及运用能力.因此常作为教学示范、教研、教学考核和就业面试的考察形式.各门学科因其学科特点和教学手段的不同,说课的侧重点和方式也不尽相同.以女中音独唱<美丽的草原我的家>为例.音乐学科的说课从说教材、说教学程序两个方面入手,并注重说课的艺术性.以增强说课的感染力.     

论舞剧《梦红楼》的间离化实践

广州芭蕾舞团的现代芭蕾舞剧<梦红楼>运用了德国戏剧家贝尔托·布莱希特"间离化"戏剧理论进行创作.<梦红楼>的间离化实践不是单一的,而是多维度的,不但从舞剧的结构、舞蹈的语汇,甚至从音乐舞美等多方面都体现这统一的创作思想.从现场的演出效果来看,这些间离化的手段的确起到了理想的效果,观众以一种疏离甚至惊异的态度看待着表演,他们看到的不是所熟悉的古典名著<红楼梦>,而是与其有着千丝万缕联系但又极具先锋色彩的,需要观众们积极思考、重新解读的<梦红楼>.     

音乐课堂中"亮点"的创设与教师素质要求

"亮点"的创设,是音乐课堂教学改革的尝试,教师应深入领会音乐课程标准的基本理念,开拓思路,创新方法,以音乐为本,以育人为本,实现课程价值和课程目标.美国发展心理学家加纳德的"多元智力"理论将人的智力划分为九种,在这九种"智力"中,音乐为单列之一,并且,凡与情感、意志有关的、与想象有关的其他类"智力"也都与音乐有关.     

数字信息环境下高中音乐鉴赏教学初探

人类已经进入信息时代,音乐的创作、表演、传播、接受的方式都已产生了巨大的变化,传统的高中音乐鉴赏课教学方式已经越来越不能引起学生的兴趣.在数字信息环境下,高中音乐鉴赏课程需要进行相应的变革,更新教学观念,提高教师的媒介素养,精选教学内容、补充贴近时代前沿的作品,开放教学方法、加强课堂的自主互动,丰富教学手段,重视数字技术运用.在这个过程中,教师要引领教学方向,帮助学生树立健康的审美观念.     

“曲式与作品分析”课程教学再思考

"曲式与作品分析"课是音乐专业学生的必修课程,但"曲式"课教学的改革进程却显得比较缓慢。对该课程的教学思路、教学目的、教学原则、教学方法、教学内容进行再思考,有助于加深我们对该课程的认识,从而找到切实可行的改革方法。     

音乐鉴赏教学与学生欣赏力的培养

<正>《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称新课标）中对音乐学科课程内容进行具体规划，将其分为：欣赏、表现、创造与联系四类艺术实践。实施有效的小学音乐鉴赏教学能有效拓宽学生知识面与视野，促进其审美能力与艺术素养的提升，与新课改倡导的素质教育理念相吻合。因此，教师应及时调整教学理念，重视鉴赏教学的重要意义，为学生构造良好的学习生态环境，促使其在欣赏中发展音乐听觉与感知能力，深化音乐情感体验，实现理想化的教育目标。