主题性油画创作的历史认知

主题性油画创作突出艺术创作的"主题性",具有鲜明的意识形态色彩,强调社会责任和担当,长期以来成为了新中国美术创作的主要方向。构建国家意识形态与传播视觉记忆的主题性油画创作,伴随着时代精神与艺术诉求的不同,在改革开放之前与进入新世纪之后形成了两个创作高潮,在这两个时期,主题性油画在叙事视角的转换以及艺术形式的衍变成为最突出的特点。     

胡悌麟早期现实主义油画创作研究

胡悌麟是中华人民共和国成立后吉林省第一代油画艺术家,他的艺术创作紧密结合时代的发展,取得了比较高的艺术成就。他早期的油画创作以革命历史题材和东北现实题材为主,创作了一系列经典作品,成为吉林省油画创作的重要奠基人。     

中国油画观念现状探析——以十三届全国美术作品展览为例

中国油画在本土化演进过程中需要绘画创作者、学术研究者的不懈努力。当代本土化油画呈现多元化的创作形式。时代的前进必然影响绘画的变革,中华人民共和国成立以来,国家发生了很大的变化,中国油画随之产生了巨大的变化。文章从绘画艺术观念出发进行研究,对最前沿、最能体现当今时代特色的美术展览进行实地考察,真切地感受这个时代的绘画创作者的艺术观念,联系之前全国美术展览及具有代表性的油画艺术家的艺术观念,分析本土化油画发展的创作心理,给予绘画创作者一些启示。     

评述改革开放以来中国油画创作的发展

文章主要是针对1978年改革开放以来中国油画创作的发展进行分析,不同时期油画创作的发展受政治、经济、社会意识形态、历史条件的制约和影响,呈现出不同的艺术特色。事实上,艺术是一种以创作还原生活情态的审美表达。艺术家在不同社会生活环境中创作出的艺术品,呈现出的艺术效果也不尽相同。改革开放以来各类艺术对人的心灵观照和探索,也都与社会转型有关。     

对历史人物题材的思考与探索——国家重大历史题材油画《焦裕禄》创作纪实

对于历史题材的美术作品而言,针对特定的历史人物与历史事件,发掘题材内涵,再现历史真实,是美术创作的重要使命。本文通过国家重大历史题材油画《焦裕禄》的创作过程,从文字资料的研究,到可视素材的搜集,再到情感氛围的体验,深入分析了艺术家是如何把握当代社会对特定历史人物的感受,如何调动绘画元素反映历史真实,以及如何找到契合主题的形式语言,从而在历史人物题材的作品中,创造出超越具体形象和画面情境的艺术境界的。     

人物画创作中的“主题性”创作研究

中国画有着悠久的发展历史,是我国一种传统的绘画形式。我国中国画包括人物画、山水画和花鸟画等,其中人物画是出现最早的。由于中国画中人物画的发展历史最为悠久,因此在漫长的发展过程中,其内容逐渐丰富,题材也越来越多样。基于此,对人物画创作中的"主题性"创作进行简要概述,并分析其创作价值和对"主题性"创作的自我认知,以更好地实现人物画的"主题性"创作。     

油画创作中单色化语言的表现性探究

在艺术多元化发展背景下,单色化创作形式在现当代油画艺术领域有着至关重要的地位。单色化色彩表现方式与传统油画创作不同,其运用一种或几种色彩传达艺术家所要表达的情感。通过挖掘中国当代油画创作中的单色化创作形式,了解现当代油画发展方向,从单色化概念、单色化语言的理解与创作、发展趋势与艺术价值几方面进行探究。     

贵州少数民族主题版画发展概述

少数民族主题版画一直是贵州版画创作的主旋律,从研究贵州创作版画的历史出发,将贵州少数民族主题版画发展按时间段划分为民国时期、新中国成立初期、改革开放时期、新时期四个时期,透过客观历史文化背景及中国特殊政治背景,梳理贵州少数民族主题版画发展轨迹,了解贵州创作版画的历史变迁、风格流变,对于推动贵州版画创作向前发展,建构具有民族气派、时代精神、地域内涵的贵州版画具有重要的现实意义。     

油画创作中图像素材的应用研究

画家创作油画并引入图像素材开展再创作推动了当代油画的发展。这一发展过程,让传统油画得以紧随时代前进步伐,不仅实现了与现代文化特色的充分融合,拓宽了油画艺术的涉及领域,还提升了油画艺术的艺术表现力,对当代油画发展具有十分积极的意义。图像素材在油画创作中的应用有利有弊,其一方面可生动展现油画传统绘画效果,另一方面如果一味采用图像处理技术开展创作,则油画将失去其艺术价值。因此,如何将图像素材与油画创作进行巧妙结合,让油画创作不陷于商业化、媚俗化,是当代油画创作者所需研究的一项重要课题。对此,从图像与油画创作的关联性入手,分析油画创作中图像素材应用的利与弊,提出了油画创作中图像素材的应用建议。     

主题性探索——人物画创作的历史与时代命题

在主题性美术创作工程不断开展的过程中,体现国家意志与民族精神的人物画创作,占据了重要地位,取得了骄人成果,同时也成为美术领域中重要的议题。在丰富多元的艺术环境中,画家们在面对各式内容题材的创作时,希望通过各自的艺术语言提升创作水平。在这一前提基础之上,文章通过对主题性人物画创作的思考,聚焦于当代中国主题性美术创作的内容题材、表现手法、历史情境、思想情感等方面,展开对画家主体和艺术创作的深入探讨。艺术创作的独特性质与生动现实,要求画家主体体悟感知现实情境和客观物象,并由此引发艺术化的构思和表达,这样内容主题才得以与绘画创作相互交融,并进一步展现出真实而又动人的情感表达;同时,与人物与事件的客观真实不同,主题性人物创作始终围绕着人物事迹的真实性展开,但也亟需深入的体验与思考、深入与转化,才能够使主题性作品更加具有时代韵味,承载更多的情感寄托。     

历史题材油画创作浅析——以油画《百年一瞬·中东铁路1907》的创作为例

历史题材创作一直是油画创作的重要组成部分,历史题材绘画在人物形象刻画、史料收集、对待历史的态度等方面都有一定复杂性,如何在还原史实与艺术想象之间,让历史的本源面貌通过油画独特的艺术语言艺术化的表现出来,具有一定难度。     

浅谈中国油画百年发展的艺术成就

回顾中国百年油画发展,在当人们立足于21世纪的门槛回望中国油画艺术领域时,中国近百年是术中,油画的绚丽风采是异常醒目的,中国油画发展历史相对西方来说虽然短暂,但绝非浅尝则止。中国油画的发展与中国传统文化的发展、特有的地理环境以及特定的历史环境,都是息息相关的。这使得中国油画成为历史必然的选择。     

浅谈笔触在油画创作中的审美功能

笔触是油画艺术的重要表现语言之一,它伴随着油画艺术的产生、发展、变更,在不同地域、不同时期、不同流派的画家手中都彰显出非凡的特色。笔触在当代油画创作中具有不可替代的地位,并将带着更大的艺术表现力回馈艺术。在笔触日趋被重视、被运用的今天,它的形式面貌也必将更加丰富和神秘莫测。     

《上海外滩百年交响》油画主题创作探索研究——以上海华尔道夫酒店廊吧油画创作为例

为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,创作一批具有鲜明时代特征、思想精深、艺术精湛的优秀绘画作品。运用油画造型艺术形式生动表现上海外滩都市生活风情、历史风采、时代新姿,讲好上海故事、中国故事,由上海美术家协会、上海大学上海美术学院、上海久事集团共同主办的《上海外滩百年交响》大型油画艺术创作活动正在的实施开展。在不乏油画主题创作的今天,上海本地艺术家集体性聚焦上海外滩百年历史风采主题,开展大型油画创作活动,从地域文化性以及艺术创作实践等角度研究分析,显得有必要、有意义、有价值。     

近现代油画艺术中色彩情感表达对策

油画艺术从西方国家传入中国以来,发展至今已经与中国的绘画艺术实现了融合,使得油画创作富于中国绘画特色。油画的色彩是重要的艺术语言,色彩的运用可以对油画创作情感正确表达。近现代油画的色彩具有较强的艺术表现力,就是以色彩为载体传播情感,与观赏者在精神上实现共鸣,使得油画艺术更具有吸引力。论文针对近现代油画艺术中色彩情感表达对策进行研究。     

西方油画肖像画的精神内涵

油画肖像画创作中的个性与风格以及历史上油画肖像画的发展中体现出来的精神内涵,是油画肖像艺术如此辉煌的原因。肖像画本为实用职能强烈的画种,却在油画艺术上的成就很高,神似与逼真远远不是这些成就的原因,成就其地位的应该是这些艺术品中体现出来的精神内涵,否则,在摄影技术出现之后,肖像画就没有存在的价值。在结合大量的油画肖像画学术研究,以及大量图像阅读、分析、总结基础之上,综合概括了西方艺术历史中肖像油画的不同精神内涵表达。艺术追求的不同和越来越上升的艺术追求,让肖像画创作中的精神内涵的表现也有所不一样,经笔者总结,它们分别是;忠于对象本身,对审美理想的追求;肖像中的现实主义;强烈的内在激情表达以及个性化语言的体现。     

民间美术色彩对现代油画创作的影响

我国民间美术有非常悠久的发展历史,其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式,是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧,都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新并实现进一步发展,创作出独具特色的油画作品,并在国际艺术界中获得一席之地,就要将民间美术融入油画创作中,并丰富作品的文化内涵,注重与时俱进。民间美术色彩是现代油画创作的宝贵灵感源泉,其为现代油画创作提供了丰富的素材,同时现代油画也会将民间美术色彩的魅力发挥到极致。     

油画创作与中国传统文化的融合研究

油画从其他国家传入我国以来,在不断的发展过程中与中国传统文化进行了有机融合,发展为具有中国特色的艺术体系。油画不仅能够传播文化精神,同时还能够丰富民族文化艺术的形式,促进民族文化的多元发展。在油画逐渐趋于民族化的过程中,油画创作者开始不断地吸取我国传统文化中的意象元素以及精神内涵,为油画创作增添了多种内容,促进了油画艺术的创新发展。文章以促进文化交流的角度出发,深入分析了在油画创作过程中融合中国传统文化的重要表现。     

莫伊谢延科油画作品的审美价值分析

苏联画家叶福塞尼·叶夫谢叶维奇·莫伊谢延科是一位现实主义画家。他的创作题材大部分都以军事题材为主,画面也极具表现力。他的作品不论是画面的构图,还是画面的局部或整体都处理得十分协调。他非常重视构图的形式感,每幅作品中都展现了对立与统一的艺术规律。从审美价值的角度出发,他的油画作品都具有深刻的审美价值。从莫伊谢延科油画作品的审美价值来分析,探讨当代创作者在油画创作中如何进行学习与借鉴。     

油画材料与技法的实践

西方的油画材料技法是在长期的历史发展中形成的。在不同时期,材料与表现技法曾随着不同流派风格的油画创作而发生变化。但总的来说,传统的油画材料技法是围绕写实性的造型而发展的。在传统艺术中,材料技法的选择,绘画风格样式的应用一般要服从于具体的表现对象,前者是手段和形式,后者为目的与内容。