湖南民间版画文化与艺术资源在地方高校美术教学中的运用与传承

湖南民间版画历史悠久,种类繁多,鲜明的地域文化与艺术特征使其具有深厚的课程开发价值。地方高校肩负着传承、发展与开发本地文化的重任,探索传统民间版画文化与艺术资源在高校美术教育中的运用,既是弘扬与传承优秀民间美术,更是促进地方高校美术教育特色发展,呈现其立足于本土,服务于地方的办学理念。     

新形势下的民族地区高师美术教学改革策略

民族地区美术教学课程改革在提高地方特色美术文化事业发展中起着很重要的作用。国家发展在精准扶贫中,要提倡扶持民族文化。高师院校应努力研究如何在这一新形势下,开展有利于民族文化传承与保护的教学课程改革方法。     

关于高校民间美术课程教学实践的思考——以木版年画为例

民间美术是高校美术类专业的必修课程,主要分为两类,一类是公共基础课,另一类是专业技法课,这类课时较集中,有利于展开创作训练实践。在民间美术课程中融入木版年画知识,可以丰富课程内容,提升教学质量,推动传统木版年画传承与发展。基于此,从分析木版年画艺术特色出发,探索民俗文化视域下高校民间美术课程教学实践,研究木版年画在高校民间美术课程教学中的应用,希望能够丰富学生的民间美术课程知识,培养学生保护和传承传统文化的意识,推动当代木版年画发展。     

潮汕民间美术文化资源在潮州“一校一品”校本美术课程开发中的价值探究

"一校一品"的提出,为多年来校本美术课程的改革提出了新的思路,在潮州市"一校一品"校本美术课程开发与实践的过程中,应当立足当地的地域文化特点,将潮汕传统民间美术文化资源作为课程的内容引入教学中,拓展校本美术课程的内容,丰富美术课的知识结构,使国家美术课程的标准和地方美术资源融为一体,从而推近"一校一品"教学模式的建设,优化美术课程的教学质量,彰显学校美术教育的特色。     

红色文化融入高校美术专业课堂教学策略探究

文章在响应先觉、先行、先倡艺术家培养的时代号召下,探讨红色文化融入高校美术专业课堂,助推新时代美术"三先"人才培养,即在美育理念下,由基本素质、专业技能、职业素养构建教学目标体系。依据心理学情感递进规律设计红色历史熏陶、红色情感铺垫、红色热情释放和红色精神辐射的四层次教学内容,通过理论课堂、实践课堂和第二课堂,采取讲授法、田野调查、艺术创作和展示陈列的方法实现新时代"三先"美术人才培养。     

高校美育课程建设的系统审思及优化策略研究

当前美育课程建设的问题主要表现在忽视实践活动、教学形式单一、教学过程草率、师资力量匮乏、课程教材有限、地方特色文化未能与美育课程结合等方面。高校美育课程建设的优化策略主要通过顶层设计突出"大美育",重视马克思主义美育理论与实践相结合,遵循美育发展规律、利用地方区域文化,打造特色美育课程等。新时代加强高校美育课程研究的现实意义体现在培养社会所需人才、弘扬优秀传统文化、推动学生全面发展。     

基于金鸡湖特色文化的美术课程资源开发研究

金鸡湖景区是国家重点5A级景区之一,金鸡湖学校位于景区附近,具有开展以金鸡湖特色文化为代表的苏州地方美术校本研究得天独厚的资源和条件。金鸡湖的人文历史、建筑景物等特色文化可以提供生动而丰富的美术课程素材,因此学校可以结合课堂教学,开发以金鸡湖特色文化为载体的特色化校本课程,进行美术课程资源开发研究。     

非遗技艺传承与高校民间美术教学改革

当前,中国高校艺术教育对于非遗文化与本土活态传承并没有进入到教学研究的深层可以说在整个中国艺术院校的教学体系中,民间美术课程都是较为"平面"和"停滞"的。在国家大力举措提升文化软实力的今天,承继变得弥足珍贵,而高校民间美术课程的普及性和专业性是将本土非遗技艺跨界转化的有力助推,往往在地方上能够达到很好的传承效应,这种不可或缺的抢救力量必须充分利用起来。     

美术乡土文化教材开发研究

我们因地制宜,充分收集利用遵义农村地区的各种文化资源、闲置生活用品,开展有特色的美术教学活动,自主开发了地方美术课程教材《家乡美美家乡》,利用自编教材有情境、有计划、有步骤地开展美术教育教学活动,体现地方美术课程教材的价值。     

少数民族本地美术资源在教学中的应用

美术教育资源是高中美术课程开发的基础条件。我国少数民族具有悠久的历史文化,教育资源内容丰富,且具有鲜明的时代特色和民族特色。我们可以借鉴不同区域之间的美术教育资源来进行相应的校本开发,形成地方教学特色,同时加强区域之间的美术教学研讨活动,实现美术教学资源的利用与共享,充分结合美育和德育的要求,以便于培养高层次艺术人才。     

地方性高校美术色彩基础课程教学的改革与实践探索

高校色彩基础课程是艺术类各专业必修的一门学科,该课程作为艺术学的基础主干课程除了培养学生用正确科学的方法掌握色彩基础知识、色彩规律与表现技能外,也对学生创作意识的培养和审美意识的提高起到关键作用。地方性高校由于客观教学条件和主观教学理念等问题,在实际的本科基础教学环节中往往存在着美术色彩课程教学目标较模糊、教学实践课程设置不太合理以及对于学生在美术色彩课程的兴趣点启发不够完善等问题,如何合理有序地实现艺术类专业学生对色彩学习的迫切要求,从学生实际情况和色彩基础教学现状进行分析,有针对性地探索地方高校美术色彩基础教学方法和实践,正是研究的初衷和目的。     

如何在高校美术教学中引入民间美术因素

我国的民间美术经过了几千年的发展形成了悠久灿烂的文化,其中包含了中华民族最深刻的文化内涵。作为一种大众艺术形式,民间美术为促进我国民间美术事业发展做出了重要贡献。高校美术教学是提升大学生综合素质的重要途径,近年来我国高校的美术教育呈现出来趋同化的现象,缺乏教学特色,因此在高校美术教育中引入民间美术元素对促进高校美术发展以及促进民间美术的传承具有重要意义。     

创意经济背景下山西民间美术传承产学研合作研究

创意经济背景下,文化创意产业成为各国经济的发展重心。我国文化创意产业源于深厚的中华民族传统文化,民间美术则是这块土地上最具典型性的文化类型之一。山西省民间美术产学研合作研究将充分利用地域文化资源优势,顺应地方高校及企业发展现状,从文化传承、创新创意、产业提升三个方向,构建并完善地方高校产学研合作模式,为本土民间美术传承研究及产业发展提供可资借鉴的依据。     

高校美术鉴赏课程教学现状及应对策略分析

在高校的课程中美术鉴赏是提高大学生审美与修养的重要课程。美术鉴赏课程的开设有利于丰富大学生的学习生活,有利于大学生的全面发展。文章根据美术鉴赏课程的教学现状进行分析,研究有利于高校美术鉴赏课程教学开展的策略,提升美术鉴赏课程在高校教育中的作用。     

高校美术鉴赏课程的教学研究

随着教育改革的不断深入,高校中的美术鉴赏课作为艺术素养课程的组成部分,地位越来越重要。美术鉴赏课的作用不仅是要丰富大学生审美情趣和拓展其文化视野,而且还要使他们领会艺术的本质,提高思维的创新能力,在今后的人生中能有更高的美的追求。针对美术鉴赏课的现状和问题,分析在教学过程中遇到的一些情况,积极寻求解决的方法,对指导美术鉴赏课程的教学有一定的现实意义。     

河南传统美术类非遗文化融入地方高校公共艺术教育探析

文章通过剖析制约河南地方高校公共艺术教学的"瓶颈"因素,探讨民间美术类非遗文化与地方高校公共艺术教育融合的必要性、可行性并提出相应融合对策,以期河南非遗文化弘扬的同时,地方高校公共艺术教育也得以健康发展。     

地域性在高校美术写生教学中的创新实践

随着当前艺术多元化发展,美术写生教学作为高校美术课程的重点,如果依然依赖于传统具象写生实践,忽视地域性特点,必然会影响到最终的教学效果。为了能够使美术专业学生对绘画语言系统有一个更加深层次的了解,高校美术写生教学只有不断进行创新,深化实践,充分利用各区域特点、文化、流派、风格等优势,才能实现真正意义上的艺术再创造。为促进高校美术写生教学质量的提升,重点针对地域性在高校美术写生教学中的创新与实践进行分析。     

高校美术教育对民族文化的传承分析

美术是人类文化活动的重要组成部分,是提升人们综合素养的有效途径。民族文化是一种文化形式的存在,是历史发展的结晶。将民族文化有效地融入到高校美术教学活动中,在美术教学中传承民族文化,一直都是高校美术教学的重难点。文章以高校美术教学和民族文化传承为研究出发点,对二者之间的关系进行了研究,并在此基础上详细探究了高校美术教学中融入民族文化的有效途径。     

地域性文化资源在小学美术教学中的应用

基础教育美术课程的学习是"美育"的重要内容,新课程标准指示,学生要在美术课堂上参与传统文化的传承和地方民俗文化的交流。我国幅员辽阔、民族文化丰富包容,开发和利用地域性文化资源不但能丰富小学美术课程内容,还能积淀和传承地域文化资源遗产,抢救濒危的民间美术资源,具有现实而深远的意义。以新课标内容为指导,重点论述地域文化资源在小学美术教学中的开发和利用。     

论高校美术教学中学生创新能力的培养

高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养,丰富自身文化内涵,提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力,但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性,结合目前高校美术教学的实际情况,从“整合美育资源,强化实践体验”“完善美术教育体系,加大课程建设力度”“举办各类校园文化艺术活动,为学生搭建展示艺术才华的平台”方面提出提升学生创新能力的策略。