以社会性别分析唐代墓室壁画中的“女着男装”现象

唐代墓室壁画形象地记录了当时贵族的社会生活。运用社会性别理论对唐墓中"女着男装"图像进行研究,可以看出唐代不同社会性别对"女着男装"风尚所持的不同思想观念。文章从男性和女性两个角度分析这一现象发展的原因。女性除了爱美之心外,更多的是对社会属性下男性身份的向往。唐代女性的衣着装饰、社会权利均为男性赋予,事实上男性仍然掌握最高权力。唐代墓室壁画中一定规模的"女着男装"现象,有较高的研究价值与研究空间。     

文化转场:敦煌普贤变与佛经汉译

从两个研究平台的交错,我们渐渐地形成如下研究方法。第一,横向研究:敦煌与榆林窟普贤变比较,比如象牙数的变化、普贤形象的变化坐姿的变化、大象位置的变化等。第二,纵向研究:敦煌西夏壁画中的"普贤变"与唐代"普贤变"的区别,在构图框架、颜色,比如乘象普贤的出现与法华信仰的关系、《法华经》的翻译和乘象普贤的出现的时间差。第三,纵横向研究:敦煌壁画《法华经》与《华严经》普贤变比较,一个是区域性的普贤变比较,一个是不同经变普贤形象的比较。佛教艺术经变在敦煌壁画中的展现,可以为纵横向视野的文化转场研究提供生动的资料。我们关注的研究论题框架是:文本与艺术是如何转场的?艺术的特点与文本的特点是什么?时间上和内容上的相异性如何?     

岩山寺文殊殿西壁壁画整体布局研究

五台山岩山寺壁画是宋金绘画的重要例证。以岩山寺文殊殿西壁壁画构图为研究对象,从整体到局部,对壁画构图中的视点、结构关系、各榜题间的位置关系等进行分析。画家巧妙构图布局,精制一组宏大城池平衡11米长、3米5高的画面,具象描绘的丰富大千世界使人身临其境。用极富隐喻色彩的宗教形象,再现、表现、象征、暗示释迦牟尼本生故事的内容,深远达前世、今生、西方极乐,很好地传达了因果圆满时空轮转的思想。     

从永乐宫壁画窥探元代寺观绘画的特点

永乐宫壁画是元代寺观壁画艺术的杰作,其以高超的艺术手法、宏伟的独特风格、绝妙的构图技巧,成为中国古代壁画中不朽的篇章。从它的艺术风格中,我们能够体会到元代民间绘画精湛的艺术特色。永乐宫壁画集历代壁画之大成,继承大唐风格,沿袭唐代正统派的绘画传统,为我们进一步了解元代画风,破译唐代壁画以及窥探民间寺观绘画提供了有价值的摹本。文章重点对永乐宫壁画的背景、构图、造型、线描、设色、风格进行梳理,解读元代寺观壁画的发展,窥探元代民间绘画的特点,诠释元代绘画独特之风。     

唐代敦煌壁画飞天形象风格的转变

唐代是敦煌壁画最为鼎盛的时期。唐代飞天作为敦煌飞天历程中的一个高峰,其风格的转变体现了唐代画工绘画技艺的高超。首先通过敦煌飞天形象溯源并介绍其在整体敦煌莫高窟中的位置,而后论述唐代飞天在不同时代背景下的风格特征,进一步结合唐代敦煌壁画中飞天的具体形态,分别从肢体动态、色彩变化以及衣着服饰方面概括其艺术特征,最后总结其整体风格特征的转变趋势及意义。     

五台山寺庙壁画本土化审美趋向探究

现存五台山寺庙壁画内容丰富,涵盖了唐、宋、金、元、明、清、民国等七个朝代.其中佛光寺东大殿唐代壁画是现存内地寺庙壁画中的孤品,南禅寺元代壁画、岩山寺文殊殿金代壁画、公主寺大雄殿壁画、佛光寺文殊殿明代壁画、三圣寺清代壁画等又为同时期壁画中的佼佼者,具有一定的典范意义.五台山寺庙壁画文化渊源深厚,蕴含着鲜明的本土化审美趋向...     

五台山佛光寺的唐代壁画

现存唐代佛寺壁画虽已不多,但它在我国绘画艺术中却占有重要的地位。五台山佛光寺的唐代壁画就是现存唐代佛寺壁画中的代表作之一。     

现代壁画的审美特征浅析

现代壁画是城市公共空间艺术的重要组成部分之一，它装饰环境，美化生活，成为生活中的一道风景。壁画的审美要素是多元的：构图和色彩是壁画的视觉语言，它感染观众，给人以精神的领悟和视觉的美感；壁画的材质和工艺丰富了人们的视觉经验，拓展了人们对壁画的感受；壁画和环境共存，这又要求壁画和环境呼应，体现壁画独特的环境特征，公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质。     

匠心晋韵 山西太原明代佛教壁画的艺术特色

<正>山西太原的明代佛教壁画整体风格简约、质朴，在画面结构上讲究对称均衡、开合呼应、虚实相生，在色彩上追求艳丽繁复，在内容上突出世俗化、生活化场景，既体现了山西太原的地域特征，又展现了明代的审美特点，堪称明代佛教壁画中的精品。明代以后，寺观壁画艺术已走向尾声，在画面构图和人物造型上，都已经开始程式化，形成一体化的风格。不过，由于当时寺观壁画极为普及，     

浅论古今中国山水画的构图传承与发展

<正>中国画的艺术创造,在构图方面主要就是散点透视,和西方的焦点透视是截然不同的。六朝时期的宗炳和姚最、唐代的王维、北宋的郭熙、南宋的沈括、马远和夏圭,明末的董其昌、清代的王昱等绘画理论家都对构图做了详细的论述。现代山水画家和古代画家一样重视构图,总结出了S型律动、起承转合、开合呼应、三线交叉效应等构图方式。中国画的构图在传统画论中称之为"章法"、"布局",亦即顾恺之所说的"置陈布势",谢赫"六法"中的"经营位置"。中     

敦煌壁画中的唐代佛教乐舞艺术北大核心

唐代是中国舞蹈艺术发展的鼎盛时期。从唐代敦煌壁画中的舞蹈形象,可以发现当时佛教乐舞艺术的状况:舞蹈形式与佛教思想巧妙结合;注重舞姿的灵动与韵律;将宗教乐舞与世俗民间乐舞融合;是多元文化融合的产物。     

论花山岩壁画色彩在当代高校中国画教学中的运用

花山岩壁画历史悠久,底蕴深厚,作为壮族文化中的重要遗产之一,是壮族人民审美意识的典型表现。而在当代高校中国画的教学中,不但需要提高学生的学习方法和技能,更需要引入学生所熟悉的当地民族特色文化。利用岩壁画的色彩进行中国画创作,不但使学生通过探索当地民族历史文化而引发其对绘画艺术的兴趣,而且培养学生依据身边的艺术对国画创作进行创新。文章着重研究花山岩壁画独特的表现方式和色彩特征、中国画教学与当地民族文化资源的结合及花山岩壁画色彩在中国画教学中的运用三个方面,分析花山岩壁画色彩对于当代中国画教学中的运用,特别是对高校中国画教学带来的启示,希望能够为民族区域高校中国画教学带来帮助。     

关于广告设计中的关键要素分析

结合实践经验和总结,从广告设计的视觉效果角度出发,主要从广告设计的构图和色彩表现两个方面针对广告设计中的关键因素进行了分析与研究,旨在加强构图和色彩在广告设计中的视觉冲击力,以达到广告宣传的目标。     

文心妙相——歙县丛林寺水墨观音壁画的文人画特点

观音像在我国佛教造像中的所占比重极大,而且多为寺院壁画。现存的中国古代观音壁画绝大多数是以勾勒精细、赋彩浓丽的表现形式出现。水墨这一绘画形式,作为唐代以后文入画的惯常绘画手法极少出现在寺观壁画中。丛林寺二十四幅水墨观音壁画,无论在表现题材、形式和手法还是在画面结构等方面,都大异于传统的寺院壁画。作者突破此类壁画常规的表现手法,使用了纯水墨勾勒、点、染;在题材选择和画面布局上也是匠心独运,从技法到图式无不表现出典型的文人画特点。     

山西盂县青石寺水陆壁画构图及艺术特征CSSCISSCI

盂县青石寺正殿水陆画,是山西阳泉地区为数不多的现存水陆壁画。寺院曾经重修过两次,历经风雨沧桑。现存水陆画是清代遗迹,主要分布在东、西、北三面墙壁上。东、西两壁人物数量基本相同,北壁壁画则早已毁坏。从整体上看,青石寺水陆壁画采用浓墨重彩画法,色彩描绘十分突出,给人以视觉冲击力。且画师巧妙地解决了寺庙空间有限、人物排列过于紧凑的问题,不失为清代水陆画的经典之作。     

山西盂县青石寺水陆壁画构图及艺术特征

盂县青石寺正殿水陆画,是山西阳泉地区为数不多的现存水陆壁画。寺院曾经重修过两次,历经风雨沧桑。现存水陆画是清代遗迹,主要分布在东、西、北三面墙壁上。东、西两壁人物数量基本相同,北壁壁画则早已毁坏。从整体上看,青石寺水陆壁画采用浓墨重彩画法,色彩描绘十分突出,给人以视觉冲击力。且画师巧妙地解决了寺庙空间有限、人物排列过于紧凑的问题,不失为清代水陆画的经典之作。     

论传统绘画技法在莫高窟北朝佛教壁画中的运用

佛教约在西汉末东汉初传入中国,佛教艺术为符合中国人的审美习惯、审美心理和审美趣味,运用中国传统绘画技法来描绘佛教壁画。莫高窟北朝壁画则是融合印度、西域绘画技法和中国传统绘画技法的这样一个重要时期的作品,其线描、色彩、布局构图等技法的运用深受中国传统绘画的影响。     

唐章怀太子墓《托盆景仕女》壁画探究临摹

唐墓壁画是有具体创作年代考证的宝贵考古资料,有助于各个学科研究唐代社会和风俗史料。壁画是唐代艺术成就中发展最完善的一种,唐时期中国壁画传统人物题材绘画达到巅峰。以唐代墓室壁画中章怀太子墓《托盆景仕女图》为例,浅析了墓室壁画的临摹意义及综合临摹技法,希望借助临本能够使得壁画充分发挥出历史及艺术价值。     

简析西安东岳庙主殿壁画艺术

西安东岳庙是陕西省关中地区东岳大帝的总祠,该庙主殿壁画是陕西省内已知道教宫观壁画中单幅面积最大的,该壁画是陕西境内不可多得的道教壁画之一,是研究陕西地区宋代至清代东岳信仰发展历史中的重要一环,对丰富中国道教美术史具有重要意义。本文从壁画的绘制时间和内容题材入手,对壁画的艺术特色进行较为深入的分析。     

中国现代壁画作品尚道性研究

中国现代壁画作品中有一类在总体风貌上呈现着道家的精神。这些作品呈现出非功利、娱乐性、自由性的特点,在主题上表现为对自然的关注与美化以及对纯装饰性画面的青睐;在形式上主张打破规范,追求自由的构图,讲究高度凝炼且极具表现力的色彩。