静观博纳尔眼中的色彩世界

<正>博纳尔的绘画作品观照了时代和风格的演变,将许多复杂的思辨静静诉诸于笔端。色彩成为他精心选择的语言。他设色零碎、反复涂抹,效果却光怪陆离,把色彩的和谐性、对比性、音乐性、神秘性发挥到极致,由此构成一个奇妙的色彩世界。皮埃尔·博纳尔(Piere Bonnard,1867～1947),法国画家,1867年10月3日出生于丰特奈-欧罗斯(枫特奈欧罗兹),1947年1月23日卒于勒卡内(康奈)。他20岁进入巴黎朱利昂美术学     

后工业时代博纳尔绘画中的色彩构成

后工业时代绘画在西方艺术历史中转变与发展最为明显,这个时期所有的艺术家的创作都处在排斥学院派传统的对事物描摹的创作手法,而是转向描摹客观现实世界并加入自己的主观情感,呈现出一种新的精神形态。这种全新的个性化的艺术创作形式,在色彩构成上不断挖掘,希望找到可以充分传递更具主观情感及思想的要素,这种探索的精神充分体现在艺术家们所创作的绘画作品及个人绘画技巧与风格上。1867年10月3日出生于法国巴黎并在西方绘画历史中有着很高地位的皮埃尔·博纳尔是法国著名的纳比派画家。处在那个时期的博纳尔在画面上运用梦幻的色彩,在西方美术史上独树一帜,被称为"色彩魔术师"。     

绘画色彩的形式语言

在通常情况下,色彩在我们心中似乎成了一种固定的形式语言,如果我们静下心来对色彩的概念进行理解,就会发现其中所拥有的层次对于进一步研究色彩在视觉中具有十分重要的意义。如果说物体的造型是绘画的灵魂,那么色彩便是绘画艺术的生命。我们在欣赏一幅画的时候最直接、最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式,不同的色彩会引起人们不同的色彩情感的变化。     

试论夏加尔绘画中的色彩意义

西方现代艺术中的白俄罗斯艺术家夏加尔的绘画艺术中表现出的自由、稚趣、另类,以及他在绘画中所表现他对生活的乐观与豁达的精神让我们赞叹,他的画面内容及表现方式令人着迷。而且他后期形成了代表性的表现手法——以色彩贯穿形体的表现方法。     

装饰绘画语言的探究

装饰绘画本就是用来表现美的绘画方式。相对于装饰绘画的真实性研究来说,装饰绘画所真正重视的是对于客观世界的描述,无外乎这些。装饰绘画把具体的、抽象的、意象的图画运用到绘画之中,再适当装饰进去别样的道具,让绘画与装饰成为一种新的艺术手段,在美的意境里感受色彩所带来的震撼力,并以主观的色彩艺术表现出来。我们每个人生活的地方,都充斥着装饰绘画的魅力。要深刻地探究装饰绘画的语言,就要进行多方面的研究。就装饰绘画语言进行扩展,讨论装饰绘画的艺术特征及色彩和意象语言。     

绘画基础训练中结构表达的重要性

一幅好的画就如同一篇好的文章,需要结构完整,层次分明,内容丰富。结构是画的重要支架,为了完成一幅好的绘画,其结构的安排非常重要,在设计专业绘画基础训练中结构的表达也十分关键。绘画的目的是丰富观赏者的视觉体验,传达一种内在的精神,任何一幅作品都应该是丰富多彩、结构分明的,具有丰富的造型和多变的色彩。在基础训练中,为了表现绘画内容,应对所取素材进行再次创造,体现画面的优美效果,在绘画的训练中练习结构的主次是很有必要的。文章将从行业现状出发,阐述设计专业绘画基础训练中结构表达的重要性。     

吴冠中绘画色彩艺术探析

文章分析了吴冠中先生绘画作品中色彩语言的特点以及色彩构成。在绘画创作的不同时期,吴冠中先生作品的色彩变化都十分明显,而且,他大胆使用错觉美的色彩构成,应用抽象联想以及具象联想的色彩构成,将西方绘画的抽象观念与形式美理念融进画作之中,用于表现中国画的意境。吴冠中先生的作品在色彩应用上摆脱了传统绘画的束缚,开辟了色彩应用的崭新道路。     

浅析光影与色彩在西方绘画中的表现

两方绘画主要体现光与色，因此光影与色彩的运用在西方绘画中显得非常重要。我们在鉴赏和评析两方绘画时，光影与色彩也是研究的重点。本文将结合西方绘画的历史来阐述光影与色彩在西方绘画史上的发展和演变，并就此浅析光影与色彩在两方绘画中的表现。     

东西方绘画色彩应用对比及艺术启发

色彩是绘画的灵魂,是表达作品内涵的重要手段之一。而东西方由于地理位置、文化背景、生活习惯等众多因素的影响,绘画色彩的运用存在较大差异。文章针对东西方绘画色彩的运用进行对比,阐述中国传统绘画色彩运用的特点,以及西方绘画色彩的运用方式,并分析西方绘画色彩的运用对我国油画发展的启示等。只有深入了解东西方绘画色彩应用的内涵,才能更好地相互借鉴,促进艺术的发展。     

艾青诗歌的色彩魅力

艾青是学绘画出身,他的诗贯穿了自觉的绘画意识。他运用色彩的对比规律,赋予色彩以象征意味,表现出凝丽奇葩的个性色调,增添了他的诗歌魅力。     

法国画家勃纳尔绘画语言特色探析

勃纳尔是纳比派主要代表画家。他的绘画以热烈的色彩被世人熟知,被后人誉为20世纪最伟大的色彩画家之一。波纳尔最大的艺术特色在于他不是简单地描摹自然,而是对空间、光线、色彩、构图等绘画元素的深入探究,把要描绘的客体进行个人主观处理。后期,他的绘画创作便达到了随心所欲的艺术境界。他利用手中的画笔,在艺术世界中徜徉。他的绘画风格独特,以室内场景人物题材居多。在波纳尔的画作中,可以清晰地体会到他对绘画、对艺术、对世界的独到看法。正是波纳尔对于要描绘的对象的主观加工,才造就了他独到的艺术风貌。     

探索当下美术高考教学中,色彩静物色调变化规律的专项训练

小色稿练习有利于初学者把握整体色彩关系,训练学生色彩感受力,提高色彩敏锐度。一幅和谐有序的色彩作品,色彩关系、整体色调在作品中起着至关重要的作用。色彩关系表现到位能给人以美的视觉感受。相对于色彩长期作业而言,小色稿练习能在短时间内把握画面整体色调,具有用时短、色调整体把握能力强的特点。但在细节刻画方面小色稿练习是欠缺的,须结合长期作业训练,才能达到提高绘画者水平的最终效果。     

象外之象——朱德群以色彩写诗

<正>朱德群是当代一位著名的旅居法国的华裔抽象艺术家。他的绘画色彩绚丽、气韵生动,将中国古典艺术追求的"象外之象"境界演绎至极致,为西方绘画注入了新的生命。特别是他对抽象绘画中的西方油画色彩语言的运用,结合了中国的传统美学思想,创造出了一种诗意空灵的意境之美。     

博纳尔其人

我们可以透过艺术家的作品去了解画家的个性,同时画家的生活经历、性格也会如实地反映在画面上,产生与之相应的艺术语言和表达方式。我们若要全面深刻地认识博纳尔,必须通过剖析他的与众不同的生活经验和独特的作品。     

雕刻光影与时间——印象派

印象派是十九世纪后半叶流行于法国画坛的一种艺术流派,它是西方美术史上一个重要的分水岭,是一场伟大的色彩革命。印象派在西方艺术史上的影响无疑是巨大的,它改变了西方绘画几百年以来不变的室内灰黄色调,重新定义了色彩在绘画中的作用,使得色彩不再单纯地依赖素描关系去为结构形体服务。提到印象派,人们不难想到丰富的色彩和绚烂的光影,此外,在印象派作品中读到的更多是时间的定格与流逝,尤其是印象派独特的绘画维度打破了传统绘画方式,在西方美术史上刻下了一片辉煌。     

嬗变中弥合中西绘画的罅隙——赵无极

赵无极是近代融合中西的画家中集大成者之一,他的绘画作品包含了西方油画的直观性和中国水墨画的趣味性。在他的抽象作品中,我们既能够明显地感受到西方绘画图式中浓烈的色彩,给人以强烈的视觉冲击,又能够感受到中国传统审美中不可或缺的意境美。在强调"中西融合"和"油画民族化"的大背景下,赵无极通过自身对于绘画的独特理解,让中西方融合的作品在绘画语言和思想上达到了前所未有的高度。     

马蒂斯油画表现语言的装饰性解读

马蒂斯用单纯、直接的艺术形式表现自然,把油画当做表现自我的最佳途径.无论是从色彩、线条还是构图形式上来说,马蒂斯都以他独特的思维方式追求他独特的绘画风格.充分理解马蒂斯作品中色彩、线条和构图形式的关系,是理解马蒂斯艺术的关键.     

“我”只在作品中呈现:保罗·克利的绘画和理论

在20世纪所有的艺术家中,保罗·克利是一位让人敬畏又有距离感的绘画高手和理论大家,是一座让人仰止的高山。当今是一个图像泛滥的年代,绘画何为?他这句"艺术并不是呈现可见的东西,而是把不可见的东西创造出来"可为一剂良药,克利是把绝对精神性的领悟放在首位,以时间凝聚获得张力,从内心深处和自然深处开始是克利绘画与理论的出发点,克利在生前始终在寻找他自己理论的高度,尽可能地把它运用到艺术创作或者再思考之中,他的新形式每一次曲折变化总是伴随着一次色彩的变化,而每一次色彩的变化又导致一种绘画形式的诞生。     

探究莫兰迪的绘画形式与色彩

对莫兰迪绘画形式与色彩进行简要分析,阐述莫兰迪的绘画艺术风格特点,他是东方绘画与西方绘画艺术的结合体,具有东方的写意精神。莫兰迪用独特的视角来诠释自己心目中的画境,构成一种独特的绘画艺术风格。     

高更塔希提时期油画中的色彩语言研究

高更作为推动现代艺术发展的重要艺术家之一,他的绘画艺术体现出的技法特点、审美概念、情感精神等,都具有独特性、完整性、创新性。高更塔希提时期的绘画作品摆脱了传统绘画对真实再现客观世界色彩的束缚,强调色彩的主观性与和谐感,更注重色彩的意蕴。他独特的绘画风格对现代艺术的发展产生了极大的影响。通过对塔希提岛的历史人文研究,探索塔希提岛之旅对高更的绘画风格转变带来的影响。同时,围绕高更塔希提时期的绘画色彩语言进行分析,认识和了解高更的艺术创作理念及其对其他艺术流派的影响。