《山海经》中的仙境

<正>《山海经》对神仙居住地有大量的描绘,但这些神仙胜境与后世道教的仙境相比显得相对原始、朴实和粗犷。《山海经》对仙境的描绘除了体现出人们对安乐、和谐的理想生活环境的憧憬和向往之外,实则反映出上古先民对自然力的畏惧、崇拜和对生命的渴望。道教中的仙境是指神仙居住的胜地。道教把仙境纳为自己神仙理论的核心内容,将其作为人们终极追求的理想境界。但在道教产生之前,仙境这一观念就已存在。仙境源于上古神话,作为先秦古籍中保存神话最丰富的《山海经》,对神仙居住地有大量的记载。《山海经》中描绘的     

《山海经》与原始文字

《山海经》是一部具有很高文献价值的先秦古籍,可是在很长一段时间里却被人斥之为荒诞不经之言.这是什么原因呢?除了代远年湮,古书编简残缺失次,多次被增削窜改之外,我认为,还有一个更重要的原因:那就是因为《山海经》的原始材料是古代巫师用原始文字(其中大部分是意符文字)记载下来的,这种文字到战国时人们已不能准确释读,有的     

装饰性在水彩绘画作品中的运用

围绕如何在水彩画中加入装饰性元素这一问题开展研究,探讨了装饰性的构图、造型、色彩、肌理在水彩绘画中的运用方法,为丰富水彩画的创作语言提供了参考。     

评《正统道藏》本《山海经》

《正统道藏》系明北京内府经厂刻本,刻于英宗正统九年(1444),十年工竣,凡五千三百零五卷,四百八十函,梵夹装,每半页十行,行十七字。据《大明道藏经目录》卷之四太玄部竟字号载“《山海经》卷一之十八,共十卷,原缺十四、十五。” 明白云霁《道藏目录详注》云:“郭噗传。”可知所收《山海经》十卷,实以残存十六卷(原本十八卷)重新分合而成。     

惠斯勒绘画作品中的东方元素

19世纪中叶,东方美术影响了西方艺术的变革,惠斯勒便是此次变革中的一位比较特立独行的先驱者。他是最先接触日本美术的艺术家之一。惠斯勒对日本浮世绘艺术的探索从疯狂地收集并当作画面点缀开始,再到后来吸收融合成了自己独特的绘画形式与技法。因此,文章选择了惠斯勒作为研究的对象,分析了惠斯勒绘画作品中的东方元素,论述了以日本浮世绘版画为主的东方艺术对惠斯勒艺术创作的影响,探讨了日本浮世绘对其绘画作品中的形象与题材、形式与技法的影响。通过融合两种截然不同的绘画风格,惠斯勒开辟出一条属于自己的独特的艺术之路。     

探析绘画中的民族传统元素

随着全球化趋势的不断发展,国家之间的联系和互动越来越频繁,许多国家为了实现自身的稳定运作,在以经济建设为主体的基础之上不断将政治、经济、文化相联系,通过这一环节的有效建设以及文化的进一步传承来实现自身综合实力的稳定提升。我国在参与国际化竞争的过程之中也开始站在宏观的角度,将政治、经济、文化与现有的主体工作实践相结合,深入分析三者之间的差异以及共同之处,促进这三者的互相发展以及共同繁荣。在与其他国家进行融合的过程之中,文化扮演着重要的角色,文化代表着一个国家以及民族的发展历程,呈现着一个国家的悠久历史,因此,文章以民族传统元素为依据,积极了解在绘画实践过程之中传统文化的有效应用,以期为提高我国的综合软实力、促进民族文化的繁荣发展提供一定的借鉴。     

克里姆特绘画中的中国艺术元素

奥地利画家古斯塔夫·克里姆特的绘画作品中吸取了多种中国绘画元素,如中国卷轴画构图形式,中国印章、中国民间木版彩印,甚至把中国龙、关公图像引入到他的绘画作品中.这些吸收和借鉴,使他的作品独具一格.     

徽文化元素在餐饮建筑设计中的运用

徽州传统文化博大精深,将徽州传统文化艺术元素与现代设计理念融入到餐饮建筑设计中,有利于形成现代与传统相结合的建筑设计风格,使餐饮建筑设计更加具有文化气息。针对徽州传统文化艺术元素在当代餐饮建筑设计中的重要性进行分析研究,得出徽文化艺术元素在餐饮建筑设计中运用的方法,希望能够将纯粹地道的徽州文化精髓在主题餐厅中表现得淋漓尽致,以达到传统和现代的共生与结合,更好地展现出徽州的文化特色。     

光影元素在中国画中的运用

国画中光影的运用不同于西画,它不等于西方绘画中光的客观运用。它是从自然到心灵的。它既是客观的,又是主观的。中国光影的表达是当代中国绘画的一个命题。国画具有强大的包容性,对于西画的各种绘画手法具有强大的吸收能力,西画的光影元素传入中国对于中国传统绘画拥有很大的积极意义,使中国画得到了更多方面的发展。     

视错觉在当代绘画中的发展与运用

自艺术史作为探讨对象以来,真实性的再现就一直是艺术从业人热议的话题,这个话题的讨论已持续百年。随着时代的变革,在面对真实性的探讨上,各领域和各时期都发展出了子命题并从多方审视角度来归纳分析。视错觉理论分析早在文艺复兴时期就有所涉及,而到了维也纳学派最后的继承者贡布里希这里,视错觉真正结合了符合现当代发展规律下的画面审视与分析,结合心理学与科学的画面分析为后续的创作者提供了认识与扬弃经验的又一路径。文章以贡布里希理论为背景,浅析视错觉在当代语境下的发展及特征,论述其地位与意义。     

至上主义绘画理念在创作中的运用

卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(Kazimir Severinovich Malevich)是至上主义画派的唯一开创者。在艺术的历史舞台上,至上主义画派是一个特殊的存在,这个画派从开创到发展仅有马列维奇一个代表人物。至上主义绘画的创作理念注重感觉的至高无上,几何图形可以表达世间的万事万物,给众多的油画创作者带来了无穷的灵感。     

神鬼元素在游戏美术设定中的运用——以《阴阳师》为例

神鬼文化融入不同地区的特色,贯穿历史,在文艺创作中占据着重要的地位。神鬼元素与游戏设定的融合表现在传说志怪故事的基础上,融入虚构想象,构成游戏主线情节。作为游戏设计中重要一环的美术设定,包括造型、色彩、界面、风格等许多方面,加入神鬼元素的游戏美术有其独具魅力的艺术特点。《阴阳师》的美术设定融合了古代原型图鉴、传说、剪纸与浮世绘风格等许多内容,且风格统一,符合大众审美,分析其游戏角色、场景、界面设计等方面的特点,有助于设计师在游戏设计中更合理地运用神鬼元素。     

综合材料在绘画中的实验性运用探究

文章概述了绘画艺术中材料应用的发展过程,再对艺术材料在二十世纪艺术观念革新、工业繁荣背景下演变成极具魅力的材料艺术的现象进行探讨,列举了综合材料在架上绘画中具有代表性的新运用,在创作实践中感悟综合材料媒介发展的潜力。     

中国画表现手法在陶瓷绘画中的运用

陶瓷艺术绘画在我国已有数千年的历史,具有独特的艺术形式与风格。在陶瓷艺术的发展过程中,中国画的表现手法对其产生了很大影响。传统的中国画题材丰富,技法成熟,因而艺术家充分认识到中国画的特点,在陶瓷上作画,创作出各种陶瓷绘画。陶瓷绘画是指使用绘画工具在陶瓷材料上进行创作,其绘画表现技法借鉴国画,但画面效果的呈现却不同于国画。陶瓷绘画使国画获得新的发展,同时国画的构图、造型等也对陶瓷绘画产生了较大影响。基于此,研究中国画与陶瓷绘画的共性,阐述国画表现手法对陶瓷绘画的影响。     

色彩构成在现代绘画创作中的运用

色彩作为绘画过程中的重要表现手段,是画家表达自身艺术理念和艺术实践的重要途径。因此在现代绘画的创作过程之中,如何进一步加强对"色彩构成"的应用,并藉此来取得一个良好的绘画效果,是需要进行深入实践和探索的。文章主要就色彩构成在现代绘画创作中的具体应用情况进行了探究与分析。     

浅析克里姆特绘画中的东方艺术元素

克里姆特是西方19世纪末20世纪初新艺术运动的代表,是奥地利维也纳分离派的主要代表人物。他早年接受过系统的学院基础教育,受到了良好的古典主义训练,对东方艺术有浓厚兴趣,并将自己所见到的东方艺术元素通过作品的构图、装饰图案及主题表现出来,创造出融东方艺术元素于西方传统绘画的艺术风格。正是这种新的尝试,为东西方近代美术的对话作出了开拓性的贡献。     

图腾在蒙古服饰中的应用

图腾在蒙古文化中体现了蒙古族豪放、粗犷的性格,图腾也是神秘草原文化的体现,图腾被应用在蒙古服饰上,也造就了独特的蒙古服饰文化。蒙古草原文化历史悠远,图腾崇拜的痕迹主要在服饰中应用和体现,对探讨图腾与民族服饰的结合具有非常重要的价值。     

“二高一陈”绘画作品中的日本绘画元素

"二高一陈"为岭南画派的创始人,他们早年都曾留学日本,当时日本画坛独树一帜的京都派朦胧体画派由内而外地影响着他们,思想上认可并实践折衷中西的绘画思想。受竹内栖凤思想的影响,绘画题材变得大众化,从绘画技法和画风方面都能探寻到日本京都派和朦胧体画派的身影。绘画工具上也推陈出新,画作中排笔、日本刷笔等工具大量运用到他们的绘画过程中,达到了毛笔所不能及的效果。他们的创新手法令人耳目一新,给当时画坛注入了一股新的力量,为后人树立了典范。     

中国元素在城市空间中的运用研究

中国几千年的民族文化里蕴藏着极其丰富的中华民族元素,中国元素在城市空间中的运用案例也越来越多。伴随着人们生活环境质量不断的提高,在精神需求方面人们的要求也是越来越高,人们的审美意识直接关系着中国元素的形成和发展。这就要求设计者用他们的智慧和劳动把中国元素不断丰富和发展,并使之完美地呈现在我们的生活当中,特别要展现出其独具特色的中国元素,以此来丰富我们的生活空间,同时满足使用者物质和精神两方面的需求。     

道教元素在礼服中的接受与运用

接受美学虽是一种文学理论,但它同样适用于其他领域。在礼服中也存在着接受问题,并且同文学文本一样,离开了接受,毫无存在的价值和意义。