提高高职院校学生艺术素养研究——以无锡职业技术学院美术鉴赏课程为例

近年来随着我国综合国力和人民群众物质生活水平的不断提高,人们对精神、文化生活的需求也日益丰富多样。为适应社会发展和人民群众精神层面的需求,加强高职院校学生的艺术素养方面的教育是十分必要的。对于高职院校来说,学校的课程设置集中体现了一所学校教育价值取向,直接影响学生的发展和整体教育质量的提高。因此面对时代的发展和未来的挑战,全面推进加强素质教育课程,根据地区、学校、师生的差异努力开发建设好自己具有地方特点、学校特色的选修课程,满足学生兴趣与需求,提高学生艺术素养全面发展是十分必要的。     

对学前教育专业“美术鉴赏”课程的教学探析

在学前教育专业开设美术鉴赏课非常有必要,不但有助于提高学生的审美能力和理解力,提升整体美术素养,同时可以培养学生的创造力和想象力。根据学生的兴趣及开设符合学前教育专业学生特点创设一些与之相符的欣赏课,符合素质教育的根本要求。欣赏课能够调动学生对学习的兴趣,也可以发展学生的审美,使学生更好地融入社会,可以培养当今多元文化下的创新型人才,达到与自然及社会的和谐统一。     

浅谈美术鉴赏作为高校通识课程的课堂教学构建

美术鉴赏作为高校通识课程建设的重要阵地,对大学生美育以及人文素质的培养起着举足轻重的作用。新形势下教育者应该通过灵活多变的教学方法和理念,构建起完善并有吸引力的教学平台,从而对受教育者产生深远的影响,为社会培养更多拥有完善人格的人才起到积极而有效的推动作用。     

高效美术课堂教学的构建研究——以“中国画”的教学为例

随着社会的发展和人类的进步,美术的教育教学已经不再是简单的老师示范,学生练习的传统教学方法,因为在这种枯燥的课堂氛围下,学生对美的感知能力并不会得到提升,相反,学生会对所有美的事物都失去兴趣,难以提高学习积极性,这对学生美育的发展有很大影响。因此,结合学生的身心发展规律,教师要创新美术教育活动,在坚持素质教育的教学理念下,探索美术教学新模式,以学生的兴趣为出发点,调动学生对美术学习的主动性,让学生多接触美的事物,培养审美意识和美术思维能力,形成良好的审美情趣,提高美术素养,从而构建美术高效课堂。     

“美术鉴赏”课程中数字化教学的新方向

数字化教学是信息技术与高等教育结合的方式之一。现代计算机图像制作软件,能够模拟出各种传统绘画形式,这让课堂美术欣赏的过程,不再局限于教师的讲与学生的听,而是能够让学生获得一种身临其境的审美经验。这需要教师能够熟练应用数字化的图像技术,将艺术与课件融为一体,将欣赏与讲授紧密结合,创设情境,激发学生兴趣,实现具有高等教育特色的欣赏课程。     

基于素养提升的高中美术鉴赏教学探析——以“外国绘画欣赏”为例

<正>美术鉴赏要从美的理解中触发联想、分析、感悟、反思、批判等多种思维活动,要运用已有的美学知识、生活经验与文化积淀进行深层次的涵泳、品咂与感悟,进而作出情感倾向与价值判断。可见,美术鉴赏不仅仅指向学生的思维活动,也指向学生的精神和综合素养层面,并且达到于不经意间浸润学生的效果。下面仅以高中美术“外国绘画欣赏”的教学为例进行探析,以期为一线美术教师提供些许参考。     

民间美术继承的新尝试——以美术兴趣班模式为例

民间美术作为中华传统文明的集中体现,对其的继承、延续、发展在当下具有重要意义。中小学美术教育对塑造学生价值观、培养学生良好审美起到了至关重要的作用。文章将探讨在继承民间美术的基础上将其与学校美术教育结合的可行性方案——美术兴趣班模式。     

师范院校美术手工课程的实验性改革——以泥塑课程为例

手工课程是学前专业的必修课,针对学生非艺术类专业,没有经过专业的美术基础训练,为了在有限的课堂教学时段中,更好地培养学生的审美水平和手工动手能力,从理论知识、艺术作品赏析、实践练习等多方面对课程的内容进行设计,理论和实践的比例及时段针对学生的水平灵活分配,取得了很好的教学效果。     

提升高职学生艺术素养的中国画课程教改研究——以中国画鉴赏教学为例

随着"艺术素养""传统文化"等关键词成为近年来关注的焦点,中国画鉴赏课程在高校美术教育中的地位日渐升高,对学生加深传统文化认知、提升民族文化认同、更好地继承传统文化等方面都具有积极的作用。文章旨在讨论当前高职中国画鉴赏课程存在的问题并进行可能的教改研究,建立高职院校中国画鉴赏课程的学习评价指标,从而提高中国画鉴赏教学质量。     

高职美术课程教学方法探讨——以《设计素描》课程为例

通过对高职院校艺术设计专业设计素描课程的培养目标、课程设置、课时安排和学生现状的分析研究,探讨出适合高职院校艺术设计专业《设计素描》课程的教学方法,以提高设计素描教学的时效性,为高职教育的专业教育打下坚实基础。     

美术拓展性课程的开发与实施——以“服装看世界”低龄段拓展性课程为例

随着基础性教育课程改革的不断深入,拓展性课程越来越受重视。在中小学中,拓展性课程的开发和实施逐渐走向正轨,我校也致力于拓展性课程的开发和实施,进行了不同程度的探索,并尝试从小学美术中开发针对小学高段学生的服装看世界拓展性课程,把认识各国服饰、小组合作探索不同布料的处理方式等作为开发和实施的内容,打破小学美术的局限性,加深学生对美术的认识和兴趣,培养学生的综合素质。     

“第七艺术”在高中美术鉴赏课中的应用研究

随着电影行业的飞速发展,电影的艺术美也在潜移默化中影响着观众的审美能力,学会欣赏电影可以成为提高学生审美能力的有效途径。如何将第七艺术引入高中美术鉴赏课,分析、总结第七艺术在高中美术鉴赏课中的应用价值、应用原则、应用策略,并通过第七艺术激发学生学习兴趣,提高学生审美能力,丰富高中美术课程,对于拓展学生认知领域,提高教师教学能力,促进教师专业成长,具有十分重要的现实意义。     

论美术鉴赏对大学教育的影响

爱美之心人皆有之,审美是大自然所赋予人类的一种本能,所以对美的学习是当代大学生所必须要掌握的一门心理学知识。随着我国教育体制改革的不断深入,美术鉴赏课也逐渐走入了我们的大学课堂。美术知识的学习、审美能力的提升这些基本的学习内容无一不跟美术鉴赏课堂有关,因此美术鉴赏对大学教育的影响是非常深远的。因此,从美术鉴赏的概况、美术鉴赏的功能、美术鉴赏对大学生身心的影响这三个主要方面对美术鉴赏进行简单的论述。     

“汉字书法美学史”大学核心通识课课程改革——以三亚学院为例

现在大学书法通识课普遍存在死板的理论讲授,既没有形成以经典人物和作品为主导的生动的历史叙述,又没有增强学生的艺术审美力,更别说激发学生练习书法的兴趣。鉴于此,文章结合授课的经验,提出一些改良的看法和思索。     

图像学视野中的“美术鉴赏教学”探索——以《步辇图》为分析对象

文章针对高中美术鉴赏课堂教学中的教学现状,尝试以图像学方式教学生欣赏阎立本的《步辇图》,希望促进学生能利用图像学的鉴赏方式更好地理解美术作品,养成图像识读和文化理解素养。     

高职特色公共艺术课程建设及导入思政元素研究——以连云港职业技术学院《美术鉴赏》课程为例

公共艺术课程与高等学校其他公共课程都是我国高等教育课程体系的重要组成部分,是高等学校实施美育的主要途径。美术鉴赏能力是高等院校学生艺术素养的一个重要组成部分。目前,我国高等教育中的艺术公共课已基本普及。连云港职业技术学院在《江苏省高职院校公共艺术课程考核标准与办法》的指导下,美术类课程的教学团队教师根据以往丰富的教学经验,共同研讨出适合高职特别是适合本校的美术鉴赏课程教学思路。并结合目前美育、思政课程教育热点,实现了思政目标在"美术鉴赏"课程中的实现。     

基于“本土化”视角下的美术教学探究——以黔东南苗族侗族自治州为例

贵州少数民族地区具有丰富的人文和自然资源,黔东南州居住着苗族、侗族、布依族、土家族等30多个少数民族。开发这些资源为美育所用,研究"本土化"美术教学不仅可以利用当地资源优势扩展美育内容,传承发展民族文化,还深化了培养全面发展的人这一教育目标,对推进当地素质教育的实施有重要意义。     

“共同决策”模式初探——以恶性肿瘤治疗为例

由患者、医生和家属共同参与的决策模式符合我国当前的文化特点和医疗需要,本文在此基础上,结合我国的医疗环境及访谈发现,以恶性肿瘤为例,尝试在三方决策主体之间划清一定的界限,以期各方既能履行各自的责任义务,又不会干涉他人的合理判断。医生既要为患者参与决策提供充分的专业指导,又要适当干预患者的不恰当决定;患者在积极表达个人意愿的同时不能干涉医生的专业建议;家属应根据患者的特点选择告知其病情的适当方式,并协助患者做出最佳治疗决策。患者参与决策的意愿及程度普遍不高,医生和家属应该鼓励和培养患者的自主性。     

“互联网+教育”背景下的智慧课堂教学模式研究——以太原市尖草坪一中为例

伴随互联网的发展,目前在大数据和云计算等网络高新技术的引导下,智慧教育应运而生,新技术和模式的辅助是智慧课堂推出的强大支撑,同时也使教育教学的改革得以促进,提升了教研教学的效果,为我国教育的快速发展提供了机遇。结合智慧课堂的教学特征,构建出互联网+教育背景下的智慧课堂教学模式,针对课前、课中、课后和考试的四大环节进行阐述,并根据太原市尖草坪一中的智慧课堂案例对智慧课堂教学模式进行分析研究。     

文化润疆视角下美术课程教学研究——以昌吉学院美术与设计学院为例

中华优秀传统文化是中华民族的文化魅宝,是中华民族千百年来共同创造的精神财富,是各地区人民智慧和汗水的结晶。将中华民族的优秀传统文化资源融入高校美术课程中,可以增强学生的民族自豪感和文化自信,更好地激发学生的爱国热情。从文化润疆角度阐述高校美术课程的文化价值,以昌吉学院为例分析当前高校美术课程中存在的问题,并提出相应的改善路径与措施。