中国画构图的表现方法

在中国画的绘制中,不论是山水画还是人物画,构图都尤为重要。构图是作画的第一步,起到了基石的作用。中国画构图是通过在画面上合理地安排景物位置,从而表达绘画主题,追求艺术的一种境界。中国画在形神兼备的基础上更强调神,而构图不仅仅直接影响着整幅画面的表达形式,而且关系着画家的主旨立意能否充分传递给欣赏者。     

论中国画的表现语言--线

从古到今"线"在中国绘画史上的重要作用,是光彩夺目的.从东晋顾恺之的<女史箴图>、<洛神赋>等代表作品来看,在线的造型方面由过去的粗拙简单发展到圆浑秀润,这种细如游丝连绵不断的线条,被誉为"春蚕吐丝",当时在技法上是一个很大的突破和创造,已达到成熟的境界.     

中国画注重写意表现的理论基础

写意性表现体现了中国画的本质、精髓和核心,中国画重在表意,强调事物的本质特征。其与西方绘画的重写实、模仿、强调客观存在截然不同,这种写意性不仅表现在物象本质,更重要的是文化、思维、观念的影响。因此,中国画的写意性与中国古代的哲学、理论、画论息息相关,也可以说,中国画的写意性是伴随着中国哲学文化、书画同源理论和时代意义而逐步完善发展的。     

中国画的意象造型观及形式表现

意象造型是中国画的基本造型观,是依据客观对象以意取象,即以画家所要表现的主观精神需要来创造艺术形象的造型方式。在中国画中,意象造型观主要是通过笔墨、线条、色彩及章法布局和虚实相生的空间构成方式表现出来的。     

浅析中国画笔墨心象表现与审美

中国画是我国优秀的传统文化结晶,蕴含着丰富的中国民族文化,在中国画中,笔墨心象的表现和审美将中国画的成因、图示价值、语言特征形象地展现出来,对中国画有十分重要的意义。因此,对中国画中笔墨心象的表现及审美进行全面探析是十分重要的。     

中国画笔墨心像表现与审美研究

中国画是传统文化中一项重要的内容,也是一种高雅艺术的体现形式。并且中国画与西洋画相比,有着独特的价值表现与审美趋向。因为中国画主要是以笔墨为表现形式的,这样就在一定程度上决定了其特有的审美趋向。笔墨心像这种表现形式,无论是在美感表现上,还是审美表达上,都展现了其特有的魅力与价值。对中国画笔墨心像表现与审美进行深入的研究,有利于促进中国画创造水平的提高。因此,这一方面的研究有着十分重要的意义。     

从唐卡中寻找中国画表现新元素探析

唐卡是中国藏族文化中一种独具特色的传统绘画形式,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格,是中国文化宝库中的一员。唐卡具有非常鲜明的艺术特征,与汉族传统绘画相比,它表现得更加鲜明。唐卡绘画过程中不同的颜色有着不同的意义和运用方式,它的一些独特的技法、特征都能够应用到其他的艺术,尤其是中国画中,中国画的表现与唐卡有着非常相似的地方,因此,可以从唐卡绘画中寻找一些中国画元素,让二者相互融合,创新中国画。文章主要对唐卡绘画的特点、技法及内容色彩做简单介绍,对唐卡绘画中的中国画表现新元素进行探析。     

中国画的山水情结及山水空间观探

中国广袤的土地和大好河山成为千百年来文人墨客舞文弄墨的重要背景和题材。中国的画家在作画时对山水画更是情有独钟。久而久之,中国的山水画也自成一派,山水画家的山水情结也更加浓重。从中国画的山水情结出发,分析了山水画空间观存在的价值,从处理山水画的空间观、充分体现山水画空间观和中国画空间观的布局和思考阐述了中国山水画的空间观问题。     

浅谈立体海报设计的空间表现

随着科技的发展,新媒体技术的不断进步,海报设计师敏锐捕捉到了这些变化,于是便在海报设计上另辟蹊径,希望能够在其表现效果上有所突破,所以立体海报的出现有其必然性。立体海报是在平面海报的基础上发展起来的,但又不同于平面海报,它比平面海报更加适合这个信息化的时代。海报想要发展必须有所创新:第一,要抛弃常规习俗;第二,要加强对材料物质特性的理解和对它们形态和空间运动的鉴别;第三,要实行新的艺术模式和传统艺术的结合。     

室内手绘空间表现设计

正~~     

方寸之间见天地——论中国画扇面绘画的艺术表现

扇面绘画是中国画独有的绘画形式,具有鲜明的艺术特点。其构图形式独具一格、自成一派,内容丰富多彩、包罗万象,意境表达可大可小、收放自由,具有强烈的艺术表现力。     

油画的意象表现——尝试把中国画元素运用到油画

油画在中国的土地上跟随中国社会经历了风风雨雨百年的发展后,已经成为中国美术的一个主要画种。由于历史积淀与文化选择的影响,中国的受众之于油画欣赏也已形成了群体心理趋向,那么油画作为外来画种,如同其它大多数舶来文明一样,如何从传统文化资源中吸取营养,对西方绘画加以创造性的吸收和改进,从而创造出具有鲜明民族精神和民族特色的“中国油画”作品呢。本文就以中国画元素中的形式和笔墨技法及意境在油画中的运用做以分析。     

基于环境设计的空间表现研究

设计素描是环境设计专业重要的基础课程,对提升学生的综合设计素养具有重要意义。环境设计素描教学中应引导学生关注空间表现,在提高学生空间感悟能力的同时,增强其设计作品的表现力。简单阐述基于环境设计专业的设计素描及其与空间表现之间的关系,并从光线、光影、黑白灰三方面入手,探讨其具体的空间表现,为环境设计专业设计素描教学活动的开展提供参考。     

浅析中国传统绘画的空间表现

人类对于空间概念的认识源自于对社会实践的不断追求和探索。在中国传统绘画理论中,虽然没有对空间概念作出系统而详尽的说明,但是在诸多的理论著作和绘画作品中依然能够找到古人对于绘画空间的理解和表达。在中国传统的时空观念和绘画理论的影响下,通过对中国传统绘画技法的掌握和运用,借助线条和墨色的变化,在绘画中体现出了空间的概念,并且通过对空间概念的理解,完美地完成了对绘画作品的主题情致的表达和意境的渲染。     

试析西方绘画中的空间表现

本文以梳理西方绘画的表现,来分析西方传统绘画的空间表现方式。从西方传统绘画图式发展的形式,可以很明显看到西方传统绘画是在描摹客观的自然之物的认知下不断地发展起来的。由于对自然空间的感受和对绘画空间的表现都是在一种科学认知的基础上发展起来的,尊重自己眼睛所观察到的,所以西方传统绘画就一直在模仿说的理论下不断地发展着。西方的哲学理念是以数的绝对性及实证思想作为认识事物的原则,并且以此形成了西方绘画的方法论。由此我们可以看出西方传统绘画的必然特征就是客观性。     

消失的边框——论中国画空间观念在宋代的发展

在山水画成为主流的宋代以前,以人物、场景绘画为主要题材的中国绘画中,边框在画面中曾凭借划界等功能扮演着重要角色。随着山水画的兴起,绘画中的边框渐渐被突破,至宋代在主流绘画中消失,其原因正在于宋代及以后的山水画以“去边框化”追求无限空间为绘画的最高境界。边框的消失是中国传统绘画空间观念在宋代发展的缩影,体现了人与自然高度融合的自然观,并由此发展出了中国传统绘画特有的构图和观看方式。     

色彩的空间表现——浅析绘画中的色彩视觉空间幻象

在绘画中,色彩空间表现主要是利用色彩的视觉空间幻象。本文针对色彩的视觉空间幻象的形成规律进行分析并阐述了各种类型画家是如何运用此规律进行艺术创作。     

舞蹈编导对空间的表现及运用

舞蹈编导在进行编导的时候要对舞蹈进行空间表现力的把握,因为舞蹈的发展不仅仅是动作和技术的创新,更多的要对空间的表现力进行有效的推进。在整个舞蹈的表现过程中空间的表现力是要求舞蹈的编导对空间结构进行运用,还要在舞蹈的造型上进行规划,对于空间要有多个思维的不同理解,不要只是把空间局限在一个现实的世界,更多的要进行虚拟空间的对比。这样才能够对舞蹈有一个形象的空间把握。     

海报的多维度空间与创意表现探析

在现代设计日趋发展的今天,平面艺术融入了科技、动态的形式要素。海报艺术作为平面设计中最重要的类别,也需要以一种新形式、新形态与时代接轨。探讨和研究海报的新形式、新发展、新创意成为本研究的目的。从视觉的维度概念出发,提出多维度海报的概念范畴,并以例证的方法对多维度空间海报的设计形式进行分析,从而总结了现代海报设计的几种创意方式。因此,海报艺术发展需要走一条跨学科、跨界发展的道路。