高校美术教育专业技术与专业素养协调发展的必要性

随着我国美术教育专业的不断发展,加强专业人文素质教育刻不容缓。本文主要分析了高校美术教育专业技术与专业素养协调发展的必要性,简述了我国美术专业生专业素养的现状,在综合类院校以及美术专业院校的机制下,从综合类院校与专业院校共同建立课程、管理机制、教学评价系统等方面出发探讨了美术教育专业与专业素养协调发展的相关对策。     

高校美术教育专业“T型人才培养”体系构建研究

文章根据高校美术教育专业美术课程的教学现状,提出了比较适合美术教育专业发展的"T型人才培养模式",以改进美术教育专业学生的培养方式,进一步强化美术教育专业人才培养的综合性及实践性,提高美术课堂学习活动的具体性和针对性,并为美术教育专业相关课程的教学改革提供理论支持与实践指导。     

教师资格证“国考”下美术教育专业教法课改革策略研究

教师资格证国考给师范类美术教育专业学生的人才培养带来一定的思考,美教法作为培养美术师范生教育教学能力的核心课程,应与资格证国考内容对接。文章从目前美术教育专业美教法课程的现状出发,提出了一系列美术教法课的改革策略。     

探析高校美术教育的实践教学——以美术设计专业为例

美术设计是艺术与生活整合的过程,对设计者理论知识、基本功底、专业技能等方面的要求都很高。随着社会的不断发展,实践人才的需求量也在逐渐提高,各大企业对实践型人才十分渴求。基于此,强化高校美术设计实践教学研究力度,进一步落实和保障实践教学实效,就显得更加必要。以高校美术设计专业为例,对美术教育的实践教学进行具体研究。     

“课程思政”背景下高校美术教育教学改革的方向与策略

高校美术教育"课程思政"是通过挖掘美术教育课程中隐含的积极向上、富有正能量的思想政治教育资源或元素,在课堂教学中融入思想引领和价值观塑造的内容,促进美术教育与思想政治教育的有机融合。文章分析了"课程思政"对高校美术教育提出的新要求,查摆了当前美术教育存的在主要问题,进而提出"课程思政"背景下高校美术教育教学改革的对策,以期强化思政教育的实效性和美术教育中的价值引领。     

南宋山水画“边角之景”探析

南宋山水画"边角之景"的成因与当时的社会现实、地域环境以及艺术本身的发展规律有关。局部特写、边角构图、大幅空白是"边角之景"的最主要特点。在主要代表画家中,李唐完成了从"全景山水"到"边角之景"的转变,刘松年将山水发展成为小景山水,马远、夏圭将"边角之景"推至南宋时期的主流风格,使山水画完全成熟,达到了南宋山水史上的又一高峰。四位画家在构图样式、笔墨以及意境等方面皆有共性,同时也存在差异,体现了"边角之景"的发展过程。"边角之景"所呈现的形式美和诗意美对后世产生了深远的影响,甚至远播东瀛。     

对学前教育专业“美术鉴赏”课程的教学探析

在学前教育专业开设美术鉴赏课非常有必要,不但有助于提高学生的审美能力和理解力,提升整体美术素养,同时可以培养学生的创造力和想象力。根据学生的兴趣及开设符合学前教育专业学生特点创设一些与之相符的欣赏课,符合素质教育的根本要求。欣赏课能够调动学生对学习的兴趣,也可以发展学生的审美,使学生更好地融入社会,可以培养当今多元文化下的创新型人才,达到与自然及社会的和谐统一。     

探析黄宾虹山水画中的“黑”与“白”

黄宾虹的一生是波折而又艺术的一生,虽然经历坎坷却从未停止过对艺术的追寻与探求。可把黄宾虹的艺术人生分为三个阶段:50岁之前早期风貌中的“白”;50—70岁中期“师造化”,由“白”向“黑”的转变;70岁以后的“黑”。结合这三个时期来分析黄宾虹山水艺术中的“黑”与“白”的艺术特色,感受黄宾虹作品的艺术精神以及文化内涵。     

对高校美术教育中创作课程的思考

创作是高校美术教育中的重要课程之一。作为高年级的专业课程,创作课的思路不该一味追新求异,而应是更多地转到绘画本体上来。因为绘画是一种建立在某种秩序和存在方式之上的和谐空间,是一种境界,一种思维再现,更是一种画者对生活世界的认识而形成的情感外化。     

当前高校“思想道德修养”课教学内容存在问题探析

“思想道德修养”课教学效果不佳,缺乏感召力和说服力,其重要原因之一就是教学内容存在问题。教育所组织、编制和传授的教学内容没能处理好先进性与一般性的关系;没能处理好政治性与品德性的关系;没能处理好抽象性与具体性的关系;没能处理好继承性与创新性的关系;没能处理好知识性与行为性的关系。对教学内容存在问题的探讨,是我们深化教学内容研究和改革的前提和基础,是实现“思想道德修养”课教学有效性的根本保证。     

传统山水画中“云”的风格审美探析

山水画作品中云可通山川之气,山在云的环绕下显示出或奇、或秀、或高、或雄的效果,画面在云的迷蒙缥缈中显得更加朦胧和诗意化。由此可见,云在山水画中担任着重要的角色,深刻把握云的不同表现风格,从审美的视角进行研究,这对丰富山水画的审美元素和表达其画面效果有着重大的意义。     

探析以“真”为美的北宋山水画

中国山水画最早出现于魏晋时期,但是并未脱离人物。直到隋唐时期,山水画才成为独立的画科,从而得到进一步的发展。中国山水画的高峰是五代宋初,且统治者还建立了书画机构——画院。其山水画追求以真为美的美学理念,将艺术主体的情感表达寄托于山水,感悟山水的精神内涵,从而将自然美上升为艺术美,展现宋代山水以真为美的审美意趣。北宋山水画以真为美的体现需从以下三方面论述:一是从古代哲学与山水画理论的发展来论述真的定义;二是从理学与画家作画的态度探讨北宋山水画追求真的成因;三是以真为美对后世的影响与对当代画家的借鉴意义。     

高校美术鉴赏课程普及的必要性

美术鉴赏课程对于大学生素质的培养有着非常重要的作用,但是目前在普通高校普及的情况却并不理想,影响了大学生的成长。对全国7个省(市)11所不同层次的高校非艺术专业大学生美术教育情况进行了问卷调查发现,522个大学生中,只有34.29%的学生接受过高中及以上的审美教育,而65.71%的学生只接受到初中阶段,甚至还有5.93%的学生从未接受过审美教育。而这些学生已经成年,并正在接受高等教育,由此可见普及高等审美教育已迫在眉睫,只有这样才能保证大学生在进行专业学习的同时整体提高自身的艺术修养,从而提高自身素质。     

高校美术教育专业加强数字艺术教学的思考

当今读图时代,视觉艺术及艺术媒介日渐趋于数字化,普通中小学普遍采用计算机技术进行日常教学,在提倡素质教育、强调视觉艺术教育应该以提高学生图像阅读、理解与表达能力为宗旨的教学实际需求中,作为中小学美术老师培养基地的高校美术教育专业的课程设置,在保证传统绘画教学的强度之外更应该加强学生数字艺术创作能力和数字手段运用能力的培养,以适应当今时代的教育教学发展之需.     

探析突破“小众”惠及全体的大学公共美术教育

教育改革政策实施以来,国家以鼓励推进学生综合素质的全面发展,加强学生德、智、体、美、劳等各项学科的教育为目标,启动我国大学生教育的新里程。大学公共美术教育既是大学教育中的一项重要课程,更是培养大学生美术艺术修养、了解丰富精彩的美术文化和美术知识、提高审美的有效途径之一。本文首先阐述了大学公共美术教育的意义并指出大学公共美术教育发展过程中存在的一些问题,提出突破小众惠及大学生的公共美术教育开展的重要意义,最后对实现大学公共美术教育突破小众惠及全体提出了一些意见和建议。     

高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践——以河源职业技术学院美术教育专业为例

通过对高职院校美术教育专业中国画课程的教学实践现状作出阐述,以及对河源职业技术学院美术教育专业课程等几个层面进行调查、分析,指出目前该校美术教育专业中国画课程的设置、课时比重、艺术实践、教育实习、毕业创作(设计)等存在诸多的问题并提出了建议,以期对河源职业技术学院美术教育专业课程建设有所借鉴与研究。     

艺术高校小幅山水画创作课教学的实践与思考

小幅山水画创作对于大幅山水画创作有着至关重要的作用,是学生学习山水创作的重要基础,小幅画创作理想不理想,是能不能画好大幅作品的基础和前提,只有小幅山水画创作成功了,才能逐步的进行大幅山水创作。     

关于高校美术教育专业创意性水彩画教学的思考

美术教育是一种基础教育,也是培养学生的发散思维、提高学生认知能力的重要途径。文章主要对高校美术教育专业创意性水彩画教学进行详细的分析和探讨,希望对提高学生的美术综合能力有所帮助。     

博物馆美术资源与高校美术教育的有效接轨探析

在素质教育大背景影响下,高校美术教育教学改革的进程也得到了较为明显的推进,而一些专业课程的教师也积极转变了自身传统的教育教学理念和手段。对于一些条件较好的美术高校而言,相关学校负责人还致力于将博物馆美术资源与高校美术教育之间进行有效的接轨。从目前来看,也的确取得了较为突出的成效,并为之后相关美术专业教学课程的开展打下了坚实的基础。鉴于此,文章也将对博物馆美术资源与高校美术教育的有效接轨这一主题进行探析。     

摄影专业“研究性教学”课程改革研究与实践模式探析

数码时代给传统摄影专业理论和课程安排带来了巨大的冲击。面对日新月异的数码影像时代,目前国内相当多的院校开始调整摄影专业的课程,更多的是把摄影专业的学生培养成既懂得前期摄影和摄像又懂得后期文字和剪辑的复合型人才。作为一种新的教学理念,摄影专业经过长期研究,探索,提出改变传统的教与学的方法,改变学生被动接受知识的学习方式,总结出了研究性学习的理论。