张大千“荷”绘画创作探寻

以张大千荷画创作为切入点,从画荷缘由到艺术创作理念,通过水墨写意、没骨表达、泼墨泼彩、光色交辉四方面阐述了其画荷的审美意象。张大千以荷花图式为载体,探索荷绘画创作语言形式,是对传统绘画艺术的传承和突破,开启了现当代荷绘画创作新征程。     

绘画与视觉方式

整个艺术史是一部视觉方式的历史。原始时代、古希腊时代、欧洲文艺复兴时代,因为不同的视觉方式而产生了不同形式的艺术;印象派只是古典主义视觉方式的最后闪光;塞尚、凡高、蒙克等艺术家有着各自独特的视觉方式,从而确立了他们各自的艺术语言;现代主义诸流派在寻找不同的视觉方式而使绘画形式日新月异,最后走到了绘画形式创新的尽头。     

视觉真实的追问——杨参军先生的绘画艺术

正杨参军中国美术学院绘画艺术学院教授、院长、博士生导师中国美术家协会会员浙江油画家协会主席中国美术家协会油画艺术委员会副主任中国油画学会艺术委员会委员杨参军先生是中国美术学院绘画艺术学院院长、博士生导师,中国美术家协会油画艺委会副主任,中国油画学会艺术委员会委员。也是中国当代具象表现绘画的代表人物之一,是一位有影响力的艺术家与美术教育家。在当代多元的绘画格局中,在图像泛滥、人的感受力日渐贫乏的     

浅析“独特”在绘画创作中的重要性

独特的思维方式、独特的视角、独特的语言、独特的表现形式,加之匠心精神都可以成为创作的灵感来源。其中独特尤为重要。独为独一无二,特为特别,这饱含着不断的创新精神与真实的自我感受,这是画家绘画创作过程中非常重要的动力与追求。     

绘画创作如何“妙得”

绘画创作是每一个学画的人必然经历的一个阶段,创作的过程中,可能大部分时间并不是用于作画,而是用于思索。一幅画,如何将它创作得富有趣味性呢?文章从谈论绘画创作如何"妙得"这个点切入,结合古人的例子,来阐述在绘画创作中想要达到"妙得"需注意的几个点。     

“当代格物”——从互联网数码图片处理手段分析视觉观看与绘画创作的关联性

《礼记·大学》有关于格物的记载:"致知在格物,格物而后知至。"这句话谈及致知与格物之间的关系:在不同的时代下,受到的自身或者环境的局限性影响,观看不同,认知不同,表达也不同。文章通过对"当代格物"的阐述来说明数字时代的创作特征是新的观看方式所带来的,通过当下创作手法变化所带来的新视觉现象来分析时代语境下架上绘画创作的各种可能。     

印象主义绘画——再现自然的真实

印象主义绘画在西方艺术史上占据着重要地位,在同样真实描绘自然的前提下,与传统绘画相比,印象主义带来的是一场光与色的革命,这是再现方式的巨大差异。从此开始,传统绘画观念受到巨大冲击。     

探寻舞蹈创作中灵感的产生

笔者通过研读梁广程的《灵感思维与脑的自动化做功》,认为其对灵感是人脑在双重意识下做功的产物的阐述、对灵感产生过程中的酝酿、激发、捕捉、加工四个阶段的论述,对进一步探寻舞蹈创作灵感的产生,有很大借鉴作用。     

浅析刘海粟绘画创作中的“写意”精神

作为新文化运动的先驱和现代美育的奠基人,刘海粟将中国传统绘画与西方印象派艺术合二为一,西为中用,开创了近现代中国绘画的"写意"精神,特别是其突出中西融合、提倡创新自由、强调民族气节、强调全面修养的绘画思想,在中国近现代绘画美学思想中占有极重要的地位。     

论绘画创作中“莫兰迪的方法,倪瓒的精神”

文章首先论述了作者的基础性绘画观念,从素描说起,谈到黑白灰、构图、主次关系、形体和画面整体,一一举例说明,谈到素描和速写的重要性以及相似性。其次谈到创作的想法与源头,所受其他画家的影响。这里着重描写了对作者影响很深的两位画家,分析倪瓒的精神气质到画面上独有笔墨、语言、氛围以及他作品中所表达的时间停滞,分析临摹莫兰迪作品所受到的构图、形体、颜色方面的感悟以及在创作上的运用。最后总结自我的感受和绘画观念的完善与发展。     

王庭筠“墨竹”题材绘画创作思想考述

金代名士王庭筠颇善画竹,以其为中心的金代文人艺术实践深受宋代湖州竹派的影响,力图恢复文、苏以来的竹画精神,产生了极大影响。以王庭筠为支点,考察金代文人对湖州竹派艺术传统的阐扬。     

“中国方式”当代艺术的嬗变——以绘画为例

随着时代的进步和社会的发展,发达国家在技术具有明显的优势,从而削减了对中国商品的需求从美学角度讲,传统的严谨单调的艺术风格已不符合现代人的审美需求。目前,中国的当代艺术依然有传统性、封闭性等多重因素的限制。通过对中国当代艺术所面临的一系列问题进行整理,以符合现代人对艺术的审美观作为切入点从而进行有效的探讨,突破当代中国艺术发展的新局限。     

浅谈如何在绘画创作中诠释形象的真

任何一幅画面的结构最终都包含一定的次序性,即结构性和节奏性两者的关系,画面的形式语言表达的是画家在自我认知基础上对具体形象的真实再现,而在绘画创作中对于形象的"真"的诠释需要通过在内容上找出"真"、在形式上表达"真"得以完成。     

试论如何在绘画创作中体现艺术的基本品质

随着现代社会市场经济的快速发展,绘画艺术市场迅速发展完善,给予了绘画创作者更多的发展机会,也有越来越多的艺术工作者可以通过绘画满足自身的基本生活需要。作为艺术的重要组成部分之一,绘画过程通过对于艺术品质的坚持和不懈探索,绘画作品可以更加高效地实现对于观众的视觉满足,并可以高效地将美轮美奂的艺术作品清晰地展示给观看者,给予观看者更加有效的视觉体验,充分地展现出绘画创作的表达效果,充分地体现出绘画创作的效果。与此同时,在进行绘画创作的过程中,想要传达出艺术的美感,要对绘画创作过程中要坚持的艺术基本品质进行探索,通过对于艺术品质的坚持和规划,让绘画出来的作品更加贴合观看者的心理诉求,保证最终得到的结果可以满足观众的心理要求。针对这样的情况,将对如何在绘画创作中体现艺术的基本品质的方式方法进行分析研究,力求促进绘画作品艺术表现力的提升。     

写实绘画对真实的描写

写实绘画的描写来自人们对世界的观察。在历史发展过程中,随着解剖学、透视学、光学等自然科学的发展,人们一步一步加强了对客观真实的探知。同时,人文、价值、情感等由人的成长而建立的主观意识形态也影响着人对真实的感受。画家们由此出发,利用人感受万物的知觉,在二维平面“欺骗”观者的知觉,以达成写实绘画对真实的描写,而画家不同的观察方式又影响着其绘画方式,因此呈现出写实绘画史上群星璀璨的作品。从客观与主观的视角,揭示写实绘画对真实的描写方式,也在美学方面探讨写实绘画的艺术价值,相信写实绘画对真实的追求,无论是在过去、当今,还是未来,都拥有着巨大的力量。     

从绘画语言的找寻看创作过程——浅空间画面表达的探索

正对绘画表达方式的研究最终要落实到对艺术本体的研究,绘画的本体就是绘画的图像表达方式的研究。通过对绘画作品的形式语言的研究,来达到深入了解艺术的目的,理解构成元素与画面构成方式,让艺术得以自由发展。现代艺术大师毕加索说:"最重要的是形式,而形式一经产生便不会消失,能以独立的生命存活下去"。绘画史归根结底是一部图像形式的发展史,绘画艺术是通过图画来传达情感的,研究图画的表达方式对研究绘画艺术具有本质的意义。关于表达方式的建立,画     

视觉传达设计中儿童绘画元素的应用

从拉斯科岩洞壁画和阿尔塔米拉洞穴壁画开始,人类用简洁的语言来描述他们的“狩猎场景”,那生动的公牛形象,令无数人叹为观止。也是从那时开始人类便开始运用图形来记录自己的日常生活和情感。这些用简洁的笔触记录生活碎片的场面,正式宣告了人类步入艺术创作的“儿童期”,那么同样是在人类自身成长的进程中,儿童绘画又是人类从事艺术创作的特殊时期。儿童绘画伴随着儿童的身心成长、展现了儿童的思维轨迹、映射了儿童的本真天性,所以儿童画是他们用来表达自身情感喜怒哀乐的独特情感寄托形式。显露出人类萌芽期艺术创作中最真实的一面。视觉传达设计是用视觉符号来沟通传播和通过文字、图像来解决问题的设计,包括形象设计、图像设计、展示设计、插图设计、编排设计等。儿童稚拙的笔触,独特的想象力,他们用画笔来表达自己真实的情感,这种质朴的艺术表达手法正是现代视觉传达设计中必不可少的。     

地域文化在绘画创作中的影响

绘画创作是人们表达思想、情感和审美感受的一种方式,而地域文化是在一定的地域范围内长期形成的历史遗存、文化形态、社会习俗、生产生活方式等。地域文化在绘画创作中具有至关重要的作用,它能反映当地的民俗、文化背景和地理环境,体现文化传承和创新,其深厚、独特的文化内涵经常为艺术家们提供灵感,同时能体现出作品的地域特色。研究地域文化在绘画创作中的影响,并结合实例进行分析与解读,以期为相关绘画工作者提供艺术创作的灵感。     

形而上绘画——基于创作视角的莫兰迪绘画语言分析

莫兰迪曾说过:“我觉得表达在自然中的,即可见的世界,是我最感兴趣的事情。我认为,尤其在当下,具象艺术的教育任务,可能是实现我们内心被可见世界唤醒的情感和图像之间的交流;我认为每当艺术家能够克服一些障碍时,就是一种创作,一种创造。”通过深入研究乔治·莫兰迪风景作品的绘画语言,探索其作品的表现形式、创作构思,多元化、多角度记录创作过程,并基于灰色调和互补色调的特征分析创作的色彩语言,强调平面化语言的绘画形式在创作中的作用。通过理论与实践描绘简单事物的元素,捕捉熟悉的自然风景,创作出令人感到真诚的绘画作品。     

广西壮族民俗文化在动画创作中的应用探寻

在动画中融入传统民俗文化不仅有助于民族文化的传播,还能够促进动画艺术的发展。广西壮族地区的民俗文化绚丽多姿,各族民歌、民间文学、故事传说、铜鼓文化、岩画艺术、壮剧傩戏、壮锦瑶绣等,为我们现代动画创作提供了丰富的素材和灵感。