美术欣赏在高校美术教学中的应用分析

随着高校教育改革工作的不断推进,越来越多高校美术教师开始关注学生综合素质的培养。美术欣赏实践应用作为现代高校美术专业教学的重中之重,是一项不可或缺的关键内容,直接关系到学生艺术素养的有效提升,增强学生的审美能力,促使学生在艺术欣赏的过程中充分表达自身的审美情怀。因此,高校美术教师要充分发挥出美术欣赏教学的作用,积极组织带领学生参与各种美术欣赏学习活动,培养学生的艺术审美能力,保障课堂教学质量。文章将进一步对美术欣赏在高校美术教学中的应用展开分析与探讨。     

美术欣赏在高校美术教学中的应用与策略

我国的教学体制不断改革,对高校美术教学提出了更高的要求。一方面,美术教师要传授给学生基础的美术知识,提升学生的艺术素养;另一方面,美术教师要带领学生进行美术欣赏,增强学生的审美能力。文章将具体探讨美术欣赏在高校美术教学中的应用与策略,希望能为相关人士提供一些参考。     

探究高校师范生美术课程教学中的创造力培养

我国高校如今呼应时代需求,致力培养具备综合能力的高素质人才,而在美术教育中这一点表现得尤为突出。高校美术师范生是中小学美术教师的主要组成组分,因此高校要更加注重师范生的创造能力和学习主动性,在针对师范生的美术课程教学中思考新型的培养模式,建立以学生积极性和主动性为核心的全面培养学生综合素质、激发其创造力的教学模式。     

欣赏课在美术学科学习中的影响与作用分析

欣赏课是美术教学中不可忽视的一个重要教学内容,美术欣赏能够促进学生的思维发展、培养学生的情感,提高学生的审美能力。在素质教育全面普及的今天,高校美术课堂,应该充分利用美术欣赏的作用,凸显美术学科的优势,促进学生德智体美全面发展。欣赏课对学生美术学科的学习,有非常显著的促进作用。学生作为美术知识的接受者,欣赏的过程,实际上就是一个提高其审美情绪与消化美术知识的过程,高校美术教师应该更加关注欣赏课,确立新理念,探求新方法,深入挖掘欣赏课的价值。     

基于“互联网+教育”模式的高校美术教育发展探讨

近些年来,我国的国民经济在快速地向前发展,人们在满足了基本的衣食住行后,开始将注意力转移到生活的其他方面。其中教育是人们日常关注的一个焦点。互联网技术可以说是当前乃至未来社会一个重要的技术,互联网技术已经融入到我们生活的方方面面,同样互联网技术也进入到校园中,有了广泛的应用与发展。教师可以通过互联网技术对各种教学资源进行有效的收集,对自己的教学知识不断进行学习更新,以达到提升自己教学水平的目的。例如在今天的美术教学工作中互联网技术已经应用到课堂中,在教学过程中课堂上经常运用多媒体技术教学,多媒体技术的运用能帮助学生对各种美术知识有更好的理解,加快学生掌握知识的速度,能让学生树立良好的审美观。所以"互联网+教育"的教学模式能在一定程度上提高教学质量,为中国艺术道路提供更多的人才。文章主要是针对"互联网+教育"模式在高等院校美术教学发展中的作用和意义进行简要的探讨,希望能为将来高校美术教育的发展在互联网新时代提供一个思路。     

探析大学课堂中的美术创新性教学

大学美术的创新教学,是教学改革的趋势,也是大学课堂培养人才的需要,更是大学生发展的必要。在教学过程中,越来越注重以人为本,强调知识与实践相结合。在大学教学中,美术教学要符合人的发展规律,要以学习创造为基本,更要培养人的创新精神和实践精神。高校美术教学应该打破传统的教学模式,对内容、教学方法等进行改革,科学地培养学生的创新能力,以满足社会的需求。因此,大学美术课堂的改革与创新势在必行,教师要不断更新自身的知识结构,在教法上与时俱进,实现现代化教学,也要因材施教,对待不同的学生分析其不同的特点,讲究方式方法,提高教学效果。文章将从大学美术课堂的现状出发,对其进行分析,并提出相应策略,旨在呼吁美术教育工作者在美术教学课堂进行创新。     

浅谈用美术教学加强师范的美育

在推进素质教育的过程中,美术教育在素质教育中的美育作用愈来愈受到重视,作为教师摇篮的师范类学校,加强美育显得尤其重要。为了用美术教学加强师范的美育,首先要提高美术教师的素质,一个高素质的美术教师才能保证美育的实施;其次要提高美术课堂教学效率,让学生在短暂的课堂里掌握更多知识,获得美育;最后是运用美术教学给学生以美育,使学生能在基础教育中实施素质教育。     

浅谈学前教育专业本科生美术教育技能培养

为培养出适应幼儿园教学工作需要,具备系统的专业知识,掌握相应的美术教育技能的幼儿教师。高校美术教师应采取系列措施开阔学生的眼界,提高其审美能力;强化基础训练,提高学生的操作技能;使学生熟知幼儿审美心理,掌握幼儿绘画特点;引导学生正确评价幼儿绘画作品,以此提升学前教育专业本科生的美术教育技能,使其胜任幼儿园的美术教学工作。     

高校美术师范设计类教学探析

在中小学教育中,美术课程对学生思维的创新激发功能产生了越来越重要的作用,对学生整体发展影响深远,而当今国内的高校美术师范类教育却趋于纯美术化教学,与教育部对高校师范类教育的期望有所偏差。鉴于此,怎样扭转高校美术师范类教育发展趋势是值得探讨的问题。在高校美术师范教育的各类教学中,要充分领悟教育部的文件内涵,处理好教学中艺术性和师范性的关系,力争培养出具有创新精神、实践能力和社会责任感的优质美术师范类人才。     

美术教育在新媒体平台中的展示研究

美术教育的目的不仅是对学生美术素质进行培养,要求学生要掌握一定的绘画技巧,还要将该门课程作为提高学生综合素质的一门学科。美术教师为了提高美术教学质量,可以运用新媒体平台辅助教学,塑造良好的美术课堂教学氛围,提高美术教学效率。     

高校美术教学中创造力的培养方法探究

在落实素质教育及推动新课程改革的过程之中,高校美术教学备受社会各界的关注。不可否认,美术教学对提高我国综合教育水平,推动教育改革有着关键的作用和价值。结合相关的实践调查可以看出,我国现有的高校美术教学主要以提高学生的创新能力为切入点,积极采取创造性的教学策略以及教学手段不断挖掘学生的艺术潜能,保证学生在主动学习以及实践的过程之中,实现个人综合素养的有效提升。但是高校美术教学只关注学生基础知识的掌握,以实现最终的教学目的为切入点,无法真正站在学生的角度鼓励学生进行主动实践以及创新,因此文章结合我国目前高校美术教学的实际情况,具体分析学生创造力培养的相关方法。     

微课融入高职院校美术课程教学探究

美术课程是高职院校的重要课程之一。随着数字技术的发展,微课逐渐成为美术课程教学中的重要补充和拓展资源。互联网的进步和智能手机的广泛应用,推动了基于微课的远程学习、在线学习的发展,其应用将会越来越广泛。为了提升教学效率,激发学生学习兴趣,高职院校美术教师可通过制作及应用微课开展美术课程教学工作,为社会培养适应新时代需求的人才。     

高校美术教学中审美能力的培养探究

伴随着我国社会和时代的进步以及教育事业的良好发展,美术教育受到了越来越多的关注,并且随着我国教育改革的不断深入,高校美术教学也取得了辉煌的成果。美术教学作为美育的重要组成部分,在大学生素质教育中发挥着不可代替的重要作用。高校美术教学不应该仅仅是单纯的美术专业知识和技能的传授,对于学生审美能力的培养也是其至关重要的教学任务之一,要将审美能力的培养贯穿到高校美术教学的始终,进而促进学生审美意识和审美能力的提升。文章简单分析了美术教育中审美教育的内涵以及高校美术教学中审美能力培养的重要性,提出了高校美术教学中对于学生审美能力培养的策略建议,仅供参考。     

浅谈小学美术教育中涂鸦式教学方法的实践——以小学低年级为例

随着美术教育教学的发展日渐成熟和完善,美术教师在提高自身素养的同时,在小学低年级的美术教学中也更注重培养学生兴趣、释放学生天性。在学生的绘画作品上再也不是像传统的教学模式一味追求形似,而是更加推崇发散学生思维的涂鸦式绘画,使得学生在开放的环境中,喜欢上画画,爱上这门课。因此,将涂鸦式的教学方法带入美术课堂中力求打破原有的模式,从而创造全新的美术课堂。     

探析新课程改革下美术教师角色的定位

2001年以来,中国基础教育美术课程与教学改革不断向前推进。美术课程贯穿以人本的理念,突破基础性、开放性、综合性等特点,注重自主学习、合作学习、研究性学习等方式。这就要求美术教师进行角色转换,即教师和学生要建立一种新型关系,教师由原来的"独奏者"的角色过渡到"伴奏者"的角色。教师的任务就是激发学生学习的主动性和兴趣,引导学生去发现问题,并通过自己的实践去解决问题,而不是塑造他们。文章在新课程改革背景之下以美术教师角色定位为基本视角,阐述了美术教师自身角色的转变和在教学实施中的角色扮演。     

民族文化在高校美术教学中的传承研究

美术艺术在历经中国历史文化洗礼的过程中,融合了多元化文化元素并绽放出了自身独特的艺术魅力,展现了中华民族儿女的审美情趣,彰显了中华民族儿女的智慧。在全面推进社会主义精神文明建设步伐的过程中,高校在开展美术教学的同时,要提高对美术艺术所蕴含的民族文化内容以充分重视与挖掘,借助美术这一教育桥梁来实现民族文化的传承并将其发扬光大。     

当代高校美术基础教学观浅谈

当代的美术基础教学观,对于教师的能力也提出了很大的挑战.当代的高校美术教师要有开阔的胸怀,丰富的知识面,敏锐的观察和发掘能力,要善于引导学生,在专业方面要有自己的建树,作品要有自己的面貌,这样才有能力进行言传身教.     

高校美术教学中创造力的培养途径

美术教学作为高校素质教育的基础组成部分,旨在培养学生的审美能力和艺术创造力,激发学生内在艺术潜力,为社会培养出德智体美劳人才。我国高校美术教学过程中,培养了一批具有创造力的人才。然而,与高校人才培养目标相比,依然存在较大差距。基于此,在阐述高校美术及创造力基本理论的基础上,归纳了高校美术教学中创造力培养现状,最后根据存在的问题提出创造力培养途径。     

美术教学中传统艺术的传承、发展、创新

当今美术教育进入了多元化时代,现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合,在学前教育专业美术教学中,现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识,学生美术综合能力的培养,既是传统美术技术能力的培养,也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时,教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发,探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题,同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天,对于不同年代的人来说,都具有一定的现实意义,对于学前教育的学生来说,更具有深远的影响。因此,要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展,跟随时代的脚步,就必须对美术文化继承和发扬,推陈出新,创造传统美术的新潮流。     

地域性在高校美术写生教学中的创新实践

随着当前艺术多元化发展,美术写生教学作为高校美术课程的重点,如果依然依赖于传统具象写生实践,忽视地域性特点,必然会影响到最终的教学效果。为了能够使美术专业学生对绘画语言系统有一个更加深层次的了解,高校美术写生教学只有不断进行创新,深化实践,充分利用各区域特点、文化、流派、风格等优势,才能实现真正意义上的艺术再创造。为促进高校美术写生教学质量的提升,重点针对地域性在高校美术写生教学中的创新与实践进行分析。