当代黑龙江水彩画的现状与展望

随着中国水彩画民族化的不断增强,黑龙江水彩画已成为中国水彩画的一个重要分支。近些年来,黑龙江水彩艺术取得了突飞猛进的进步,经过几代黑龙江水彩画家的努力,黑龙江水彩画已经进入了繁荣的时期,并形成了一定的创作规模。黑龙江水彩画立足于黑龙江的地域文化,在表现形式、表现风格、绘画技法方面探索出了自己的道路,用自己独特的艺术语言成为中国水彩画民族化和地域性的代表。黑龙江水彩在保持水彩画本体语言的同时,强调了水彩画的绘画性和表现性,具有极强的笔墨韵味。黑龙江水彩从中国传统哲学、美学、中国文艺理论中去学习和理解我国本民族内在的本质思想,并在实践中不断地发展和成熟,将中西方水彩画的思想理念和绘画技法相结合,在黑龙江地域文化的大背景下以极大的包容性将东西方不同的思维方式和绘画方式相结合,探索出了一条具有黑龙江地域特色的水彩艺术道路。     

张洪亮水彩艺术思想内涵探析

张洪亮是一位德艺双馨的广东中青年画家,其水彩画具有独特的艺术特点和思想内涵,在水彩人物画领域,突破性地用民族题材表现了许多具有民族情怀和时代精神的大尺幅水彩人物画作品,为弥补当今中国水彩人物画极度空缺的状况做出了自己的贡献。文章试从张洪亮的水彩画代表作品和艺术追求方面进行分析,考察和研究他水彩艺术所体现的思想内涵,希望对广大的水彩爱好者学习水彩艺术提供有意义的借鉴和启迪作用。     

水彩画的审美特征研究

水彩画又叫水彩,是西方三大画种之一,自19世纪末传入中国至今的二百多年里,尤其是改革开放以后,中国一批优秀的水彩画家经过不懈的努力和探索,成功地将源自西方的水彩和产于东方的水墨结合在一起,一种具有中国古典美又不失时尚元素的中国式水彩画就应运而生并繁荣发展。对水粉画的绘画语言、风格、表现手法等艺术特征和审美特征进行分析,可以对水彩有一个全面全新的认识。     

关于中国当代水彩风景画意象性研究

自五四运动时期,西方的水彩画艺术传入中国,经历近200年的发展,中国水彩风景画艺术已经逐渐成熟。中国艺术家将西方的水彩画艺术与中国传统的山水画写意相结合,形成了具有中国特色的水彩风景画意象性表现。文章通过梳理中国当代水彩风景画的发展历程,探讨了中国当代水彩风景画的意象性表现,并对未来中国水彩风景画的发展做出了展望。     

高校教学中水彩画语言的多元化探索

对水彩画语言的多元化探索和拓展,是当代水彩画发展的必然趋势。文章从高校水彩化教学的发展现状的分析入手,通过对相关教学案例的研究,对高校水彩画教学中存在的问题以及水彩语言多元化拓展的可行性进行研究,为今后高校水彩画教学实践提供相关的借鉴。     

高校水彩静物写生教学方法探究

水彩静物写生是大学阶段水彩画学习的一门基础性课程,是水彩画造型与色彩训练的重要途径与手段。文章结合多年教学经验,从明确教学目标、教学思路入手,强调水彩画语言、表现形式和水彩画技法在水彩画写生教学过程中的重要性,总结出一套适合当代大学生水彩静物写生学习的有效方法。对水彩静物写生课程的教学方法进行研究,有利于提高学生的学习积极性和创作热情,从而提升艺术作品的表现力和艺术品味。     

谈建国十七年中国水彩风景画的"三性"表现

新中国建立之初的十七年,我国的美术创作与社会生活、民众需求结合得如此之紧密,创作范围如此之广泛、影响如此之深刻,这在中外美术史上,都是没有先例的。这一时期的优秀水彩风景画,既是纯正的水彩,又是民族的艺术。艺术家们坚守水彩本色,创作出了表现手法多样、思想内涵深刻的艺术个性张扬的作品。新中国十七年的水彩风景画的民族性、时代性、个性等三性表现,对于丰富中国水彩画发展史的研究,对于当代中国水彩画发展都具有重要意义。     

当代水彩画写实语言的探析

水彩画是一种可以表达艺术语言的绘画形式,是创作者表达情绪和感受的载体,经过了几百年的发展,写实水彩已成为当代水彩画的主要表现手法,文章对当代水彩画写实语言进行了简要分析。     

探析北方具象水彩画

水彩画自从西方国家传入中国以来,已有好几百年的历史。通过画家的努力创作,现在在国家级展览中已经占据了不可或缺的地位。文章主要阐述北方具象水彩画。水彩画凭借自身的优势,无论是材料的使用,还是留白,便于写生方面,都受到了大众的喜爱。先从中国具象水彩画展开,拿几个水彩大省举例说明:东北,湖北,广东。各个地区的具象水彩画各有不同。又对北方水彩画进行分析,对北方具象水彩画凭借着自身的地域特色,季节特色以及人土风情展开论述,并以哈尔滨师范大学赵云龙老师为代表,对其风格进行简要分析,北方画家对家乡风景的热爱及留恋。最后践行习近平主席提倡的文化自信和文化软实力,对北方具象水彩画的现状及未来作出评述,北方具象水彩画发展前景广阔。     

水彩风景画创作当中对“意境”的塑造

"意境"作为东方美学艺术表现当中最具特殊性的审美准则,从中国水彩画的表现当中得到了更为全面而且深刻的诠释,越来越多的中国水彩风景画创作者开始根据不同的表现技巧、风格手法对自己所想要展现出来的"意境"进行体现,并对这一方面进行潜心研究发展。而作为中国水彩风景画表现当中的学习者的我们,更应当对这一特殊的审美特征进行分析和追求,并将这一特点有效融入到自己的绘画创作当中,进而更有效地推动中国水彩风景画创作的发展。     

浅谈中国当代水彩画艺术发展的隐忧

水彩画艺术在我国当代呈现繁荣发展的态势,但表象背后,水彩画在创作和教育领域存在着较深刻的问题,影响水彩艺术的健康成长。作为水彩工作者应正视问题产生的根源,深入研究和探讨水彩画艺术的核心价值体系,推动我国水彩艺术向着更好的方向发展。     

现代水彩画的绘画技巧分析

现代水彩艺术作为一种新兴绘画形式,具有很高的审美价值,水彩画的技巧综合了多个画种的精华扬长避短极大地体现了水彩的特点与优势。水彩画技巧多是以水和颜料为媒介,包含各种基本构成元素和衍生的构图原理,对光影有特殊的表达方式,是通过水与色的变化来描绘景物。文章从现代水彩特征、光影运用、干湿画法等方面详细介绍了水彩画的绘画技巧。     

情感表达对水彩创作的重要性研究

艺术源于生活而又高于生活,水彩画作为一种高雅艺术,以其携带方便、画面美、表现力强的特点被人们广泛了解且应用。通过观赏水彩画,我们不仅能够开拓视野,培养色彩敏感度,还能感受到画作中所蕴含的独特情感,进而在此过程中得到心灵和艺术的共鸣。对于画家而言,每一幅水彩画作都会融入自己的情感,无论是创作前还是创作后,情感表达都会在色彩和技法中得到体现,画家会在画作中表现自己的主观感受和感官意识,从而影响作品风格的呈现,所以,在水彩创作中,我们不能忽略情感表达,也只有画家把情感注入作品中,才能让作品有生命,进而提升作品的艺术价值。因此,文章从情感表达对水彩创作的重要性入手,进行探讨分析。     

论高校水彩画教学存在的问题及解决建议

高校的水彩画教学已经开展了一百多年,近十几年处于一个高速发展期。水彩画作为美术专业的基础课之一,在当下的美术教学体系中占有重要的地位。时代在发展,水彩画教学也应匹配时代的发展而更新。提高水彩画教学的课程质量是水彩画教学的保障。文章立足现状,分析当代高校水彩教学模式中存在的问题,并对如何更好地发展水彩画教学提出了自己的建议。     

探析水彩语言定位与多元发展

任何一门独立的艺术语言在具备本门类艺术共性的同时,也具有其独特的语言个性特征。水彩语言属于一种视觉艺术符号。水彩语言通过创造有韵味的画面形式,通过观念、理想、情感、思想的介入,使得画面拥有了更多的韵味和寄托。通过分析水彩的艺术语言特征,对当代水彩画艺术语言会有更深刻的认识,可以进一步理解水彩语言的多元化表现。     

刘寿祥水彩静物画语言解析

静物题材是绘画中重要的绘画题材,水彩静物更是水彩中被经常创作的题材。湖北美术学院的刘寿祥老师在水彩静物画创作上探索出了一条具有鲜明地域特色的道路。水彩静物"鲜果"系列作品是他的代表作。他在水彩静物画中将东西方文化相结合,使作品成为中国水彩画民族化的重要代表。文章着重从绘画技巧、用笔、水分控制、色彩和文化背景方面分析刘寿祥老师水彩静物作品的绘画语言,并从中得到启发。     

探析我国青年水彩画创作中“观念先行”现象

水彩画由西方传入我国以来,已经走过了三百年的历史,在这三百年间水彩的发展经历了曲折而复杂的过程。虽然水彩画在我国经历多年发展,但因为掌握难度较高,水彩画和其他姊妹画种相比发展要缓慢一些。而对于技术语言的探索和研究也一度成为水彩画创作的研究重点,因此水彩艺术与当下社会问题、文化问题、精神问题的关系的研究相对薄弱,导致了水彩画的当代性不足,艺术需要反映时代,当代性的提升成为水彩画创作的又一课题。而观念艺术的介入使得水彩画当代性有所提升,其中青年水彩画家成为践行"观念先行"创作方式的主力军。     

浅谈水彩工具、材料的综合运用

中国水彩画在材料和工具的选择运用上逐步显示出其多元化的发展趋势。水彩画艺术家们通过对新材料、新工具、以及新的艺术表现形式的美学价值的不断挖掘,极大地拓宽着水彩画的表现领域,变革着水彩本体语言的表达技巧,并且在现实中取得了不俗的成果。     

试论中国现代水彩艺术的地域性特征

中国水彩在改革开放后的30年,呈现出一派欣欣向荣的景象,朝着具有明显的中国民族风格的水彩艺术方向发展.很多画家特别重视对水彩画艺术风格的研究,在不同地区,由于地理、气候条件,风土人情以及文化意识的不同,反映在艺术风格的形成上也有很大差异,形成了水彩画艺术的地域性特征.这对于我们整个中国水彩画的发展十分重要. 一、水彩艺术地域性特征研究的重要意义 水彩艺术自1905年李叔同画在明信片上的一幅风景开始传人我国,至今已有百年历史,其与中国画的重彩、半工写和水墨画颇为相似,两者都是强调用水来寻求通透清澈,用渲染法来寻求酣畅淋漓,很快受到国人的喜爱.     

水彩画创作中光影的运用及意义

西方绘画领域非常重视光影的运用,借助光影打造的艺术感是艺术家创作中所极力追求的。随着时间的流转,曾经在西方绘画中扮演重要角色的光影,走入中国绘画领域,并经过多年探索尝试,如今日渐成熟,已成为中国画中不可或缺的元素。在水彩画中运用光影,能够为画作加上一层明暗交织的光,丰富水彩画的艺术表达,使水彩画散发着独特的魅力。光影的融入加强了画面纵深与明暗对比,使画作更显立体,艺术水平上升到更高层次。阐述水彩画创作中光影的运用,分析光影之于水彩画画面效果的作用以及如何正确运用光影,使其成为水彩艺术的一种语言,助力现代水彩画的发展创新。