维纳斯的隐喻——用图像学的方法分析乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》

欧洲文艺复兴盛期,随着意大利新兴城市的发展和繁荣,在威尼斯形成了一个重要的画派——威尼斯画派。威尼斯画派的代表画家之一乔尔乔纳,在世界美术史上享有盛誉,为意大利盛期文艺复兴的艺术添上了浓墨重彩的一笔。其作品《沉睡的维纳斯》同样在世界艺术史上享有崇高的地位。就该作品用图像学的方法进行进一步的分析和探讨。     

试论波提切利与丁托列托绘画的相似之处

佛罗伦萨画派和威尼斯画派是文艺复兴时期两个重要的画派。佛罗伦萨画派注重素描造型,威尼斯画派则注重色彩的表达,而波提切利和丁托列托正是这两个画派的代表人物。二者虽然生活的时代和地区都不相同,但仔细比较二者的生平和作品,不难发现他们的生活经历相似,并且绘画都主要以宗教题材为主题,所画人物形体都经过变形处理,画中也都表达了文艺复兴时期最具代表性的人文主义思想。文章将从这几个方面入手,比较波提切利与丁托列托绘画中的相似之处。     

西方油画之父 提香

提香.韦切利奥(1478-1576年),出生在意大利威尼斯北部的山区小镇卡多莱。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的风格的发展过程也代表了西方油画的发展历程,起初的风格比较细腻,通过色彩和轮廓表现对象,进而发展到主要依靠光色来表现物体,他的风格的变化的中期影响了巴洛克的绘画,而后期则影响了日后浪漫主义和印象主义画派。提香的艺术生涯和丰富的创作实践推动了16世纪威尼斯画派的发展,他的艺术直接或间接地影响了几代威尼斯画派的画家。瓦萨利曾评价说,在意大利,没有人能和提香的绘画天才相比,无论是拉斐尔或是达芬奇都赶不上他。     

文艺复兴威尼斯画派中的绘画符号与元素的应用

文艺复兴作为欧洲历史上重要的思想文化运动之一,在人文主义精神这一核心思想的影响与指导下,其开展对当时的社会产生了巨大的影响,并促使文学、哲学、艺术、政治、科学和宗教等领域产生了重大的变革,特别是在艺术领域,当时的艺术家可以用科学的理论与知识站在全新的角度对艺术与美进行新的表达、解读与创作,用全新的眼光去记录这个世界。根据文艺复兴威尼斯画派中的两位大师乔尔乔内和提香的代表作品,对威尼斯画派绘画符号与元素的应用进行欣赏与分析。     

悔悟与感动——论《忏悔的抹大拉》中的人文情怀

威尼斯画派著名画家提香在其晚年时期所创作的《忏悔的抹大拉》强烈体现了文艺复兴时期所崇尚的人文主义精神,作者通过生动的画面向我们展现了一个庞大而又丰富的精神世界。     

提香——激情与幽雅的色彩大师

提香是威尼斯画派著名的色彩大师,他画过许多女人体,在他看来,美丽女人的肉体是造化的精英.提香画面上的十分热烈的气氛,丰富多变的色彩,大胆而放荡的形象,实际上表达出一部分人的心理欲望.它是对神学所宣扬的禁欲观念的挑战.     

19世纪西方素描与色彩之争的意义

西方美术史中早已存在素描和色彩之争,主要发生于16世纪的佛罗伦萨画派和威尼斯画派在绘画理念方面不同的争论,对后来西方的艺术发展和理论实践都产生了深远的影响,导致了西方美术史上关于素描与色彩的争论一直延续到19世纪。本文主要研究19世纪以安格尔为代表的新古典主义艺术家与以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义艺术家所进行的素描与色彩之争,探讨他们不同的艺术观念,分析其争论的影响及意义。     

皇冠上的宝石——威尼斯圣马可大教堂

任何一个城市都是在陆地上,而惟有威尼斯是在水上,美名“水上威尼斯”,是世界上独一无二的。另外,“贡多拉”小船和船夫是威尼斯的特色,也是世界上独一无二的。水是威尼斯城的灵魂,蜿蜒的河道、流动的清波,水光潋滟,赋予水城不朽和灵秀之气,晨光暮色中,城光水色相得益彰,庄严肃穆,诗情画意。懂得欣赏威尼斯水城之美的人,应是在月夜里,招手叫一支“贡多拉”,沿着运河曲折的水道,让自己迷失在迷蒙夜色中,领略这水上古城永恒魅力……来到意大利的水城威尼斯,才知道它竟是建在120个以木桩固定的小岛和泥滩上,有180条运河纵横交错。陆上城市的大…     

树立新时代中原画风 构筑更出彩文化高地

中原文化是中华文化之根,中原美术(包括传统民间美术)是中原文化之硕果。文章通过对中国美术史料的分析得出,"中原画风"源自唐宋时期"南北二宗"(1)中的"北方画派",是中原画派或北宗画派的主要创作风格,认为"中原画派"即"北宗画派"的传承,"中原画风"即"北宗画风"的发展。重塑中原画派、创新中原画风是传承中华优秀传统文化、构筑文化高地的重要举措。     

解析徐熙画派风格的形成和影响

提及中国花鸟画,不能不谈及徐熙画派.徐熙画派在中国花鸟画史上的地位之重要和影响之巨大都是空前的,它直接影响了中国几个世纪的花鸟画创作及花乌画的传承和演变.徐熙画派是指从徐熙野逸的艺术特点出发,汇就了横向时代影响和纵向历史继承两个方面的绘画流派,但是这种风格特点归根溯源还是由徐熙创立的,徐熙在很大程度上代表了这个画派的特点,也浓缩了这个画派的精髓.     

漓江画派建设与广西艺术学院研究生培养模式一体化研究

广西秀美的自然景观与丰富的民族文化共同孕育了漓江画派,漓江画派的重要画家也是广西艺术学院研究生培养的主力军,他们担负着漓江画派发展的重任。漓江画派建设与广西艺术学院研究生培养双结合的模式是一个共赢的模式,二者的结合为艺术类研究生培养改革走出了院教学侧理论、画派建设侧实践的理论与实践相结合的新路。     

略论漓江画派花鸟画的表现语言与技法

漓江画派是广西地区新兴的一个画派,涵盖了中国画、油画、版画、水彩、雕塑等多个画种。主要表现广西地区的风土人情,追求新田园诗意的画风。花鸟画作为中国画的一个分科,在漓江画派中占有非常重要的地位。漓江画派的花鸟画家们以他们的艺术风格和审美追求表现广西独特的地域风情和人文风光。     

现代岭南画派的佛教因缘

提起中国现代艺术史上的岭南画派，人们很自然地想到高剑父、高奇峰、陈树人和关山月等享誉中外的现代国画大师及其绘画作品，而很少会想到岭南画派与佛教之间的关系。其实，当我们翻开岭南画派的历史画卷，不难发现岭南画派的形成与发展有着不容忽视的佛教因缘。高剑父是...     

解读巴黎画派——以夏加尔、莫迪为例

在西方现代艺术史上,"巴黎画派"无疑是特殊的,很大一部分原因在于它是第一个不以风格而以地域为名的画派,且立足于两种文化之间,但是这并不妨碍我们对其艺术语言的解读和共性的探讨。以夏加尔﹑莫迪为例纵观该画派,从极富象征意味的符号设置﹑无拘无束的空间构图﹑浓烈主观的色彩运用三方面,对该画派的艺术语言进行解析。     

“传承性”在大写意花鸟画教学中的重要性——以佳木斯大学为例

写意花鸟画派系众多,从南到北有岭南画派、海上画派、京津画派等等。各画派承接本画派的风格创作写意花鸟画,这就叫做"传承性"。在高校教学中,写意花鸟画教学选择什么样的派系、什么样的范本去学习,首先要看授课教师的师承关系与其所属的画派类别,其次要看授课教师所属画派的学术地位与社会成就,这都直接关系到学生作品格调的高与低。写意花鸟画的教学是花鸟画教学的难点,如何通过"传承性"教好写意花鸟画这门课程就成为了写意花鸟画教师的教学重点。     

论吴门画派的艺术特点

吴门画派是发端于我国明朝中期的一个著名画派,其地处苏州,延绵数年,艺术成就颇高,影响力深远,至今仍是画界的重点研究对象。首先从吴门画派的历史渊源入手,扼要介绍了吴门画派的诞生地——苏州在明朝中期的经济文化发展状况,以及吴门四大家的简单情况;然后重点阐述了吴门画派画作的艺术特点,包括诗书画印的统一、平民文人画特征、山水画以园林画为主、人物画以工笔重彩为特色等。     

于阗画派的形成与传播探析

于阗画派在历史上是一个影响甚大的画派,兴于于阗,通过丝路,流传四方。纵览其发展史,可知此派在兴起过程中,广吸印度、中原、波斯、粟特、希腊罗马等各种文明要素,并有机融合,终成独具一体的画派。于阗画派的多元性特征也使其得到广泛传播,对世界绘画史产生了重要影响。     

形而上画派艺术理念及其影响探究

正形而上画派是诞生于第一次世界大战时期的一个艺术团体,它并没有什么组织形式,也没有提出什么纲领和宣言,它与当时未来主义的热闹形成了鲜明对比。按照形而上画派契里柯的弟弟———阿尔贝托·萨维尼奥的话来说,"形而上绘画更多地是一个观察方法,而不是一种形式的流派"。索拜认为:"形而上画派的目的,简略     

当代草原画派的技法研究

当代草原画派的概念确立自1981年,妥木斯在北京的画展时得到了艾中信先生的肯定和赞扬。当代草原画派经过了30多年的发展拥有了一批成熟的画家,绘画语言也已经成熟,在中国民族艺术的历史中留下了不可磨灭的印记。总结当代草原画派的技法有助于深入研究草原画派作品,探析其中内涵。     

绘在最高处——噶玛噶孜画派与德格

一、“噶玛噶孜”画派的形成和发展(1)“噶玛噶孜”画派的形成“噶玛噶孜”画派脱胎于“门孜”画派。公元16世纪中后期,被称之为第八世噶玛巴·弥觉多吉的“化身”的南喀扎西从师于门孜派画师贡却班德的门下,后来,又得到第五世夏玛巴贡却银拉和四世杰曹活佛扎巴顿珠的指导。南喀扎西以“门孜”画派的技法为基础,将印度“利玛”响铜造像的造型特点与汉地“丝唐”的艺术风格融为一体,从而创立了“噶玛噶孜”画派。在南喀扎西创立“噶孜”画派时期,还有几位著名的