论笔法之节奏

正谈起节奏,人们往往把它和音乐联系起来,词典中对节奏的解释也和音乐相关。从狭义上讲,节奏是指音乐中音响、节拍等要素有一定规律的轻重、缓急的交替组合,从广义上讲,节奏是指合乎一定规律的相互对立的因素在一定时间内交替、往复组合。书法如同音乐一样具有丰富的节奏已是书法界公认的事实,唐代书论家张怀瓘在《书议》中称书法是     

论陈洪绶的白描绘画美学意蕴

陈洪绶以其独具特色的白描技法和情感表现,在创作中融合传统与当下时代的元素,创造出深远意境,引发观者情感共鸣,引领观者超越现实的局限,实现艺术与情感的融合。深入探讨中国明代画家陈洪绶的白描绘画美学意蕴,通过对其作品特点、线条运用、构图布局、情感表达等方面的分析,揭示其独特的美学观念和艺术风格。     

白描日课

正~~     

李公麟白描人物画探析

白描画是中国所特有的绘画形式,文章从李公麟的白描人物画入手,研究白描画的形成条件、发展渊源,以及李公麟在白描画发展史上的地位及影响。在分析李公麟的绘画技法的基础上,把李公麟置于绘画艺术史中,更为详细地加以评述,并进行中外绘画技法对比。     

文章笔法两则

一字立骨法写文章讲究炼意、立骨。意不炼,不能深刻感人;骨不立,不能紧凑挺拔,炼意又立骨,则意深而文俊。文章的立骨之法很多,清人概括出的“一字立骨法”,就是其中之一。这种方法要求:通过一、两个字,把文章的“主心骨”树立起来,使文章的叙事、说理、描写、议论都有所遵循;文章的左曲右折,千变万化,都是为了把那个立骨之字写深写透。立骨之字写透了,文章也就成功了。据《史记》记载,年轻的张良在桥上遇一老者。老     

试论中国画的白描艺术

白描指的是用单色线对物体加以勾画。中国画白描艺术家凭借敏锐的艺术之洞察力、创新精神以及对真、善、美执著的追求精神不断地打动着世人,并且影响了很多的绘画艺术家。本文从书法用笔、单线绘画等方面探讨了中国画的白描艺术,提出了白描要试着走出传统,将现代化绘画技艺与现代人们的审美情趣有机结合,找到继承与创新的契合点,从而推动中国画白描更好地发展。     

白描花卉写生问题研究

白描花卉写生是学习花鸟画必不可少的途径之一,也是画家感受大自然,积累创作素材,提升造型技术的重要方式。画家在对着花卉写生时并不是照片式的复制,而是根据画家已经掌握的艺术规律和绘画技巧以及内心情感的驱使对所画物象进行加工提炼,以使其符合画面的需要。正因为这样我们在写生花卉时必然会遇到一些问题,如写生中对象的选择与观察问题、构图问题、造型与线条的运用问题等。文章对白描花卉写生中遇到的问题进行探索,以便给予人们在理论上的指导和启发。     

由形质到传情写意——论唐人对笔法的总结

书法最重要的特质是用高质量的线条来进行日常书写和艺术创作。高质量的线条来自于合理的笔法学习及长期刻苦的训练。笔者认为,唐人对笔法最大的贡献,在于建立了完善的中锋用笔法则。唐人最为世人瞩目的成就在楷书,从唐代开始,楷书成为学习书法的基础,从宋代开     

油画笔法的运用与归纳

油画的特点之一是能将有厚度的笔触清晰地留在画面上,这样,不同的运笔方式就形成了不同的笔法。笔法是油画的重要表现手段之一,我们可以通过对其他画家的深入研究来学习油画的笔法,然后把学到的笔法知识运用到自己的绘画中,使自己的绘画得到进一步的提高。当然这些都是为了让更多的人了解笔法,了解笔法的运用,使笔法成为绘画中更为显著的特点,使更多的人喜欢绘画。     

论道符的结构与笔法

论道符的结构与笔法李远国本文对道教符的结构及书画笔法作了较为详细的考辨。指出道符有一个由粗糙到精致,由无序到有理的演变过程;道符自有其内在的结构体系,一般均由符头、符尾、符窍三部分组成;其书画符的过程,实际包含着一套相当繁杂的道教科仪活动。作为道教所...     

试析油画笔法中的书法意识

油画传入中国百余年,在不断发展的历程中,中国油画语言的民族特色日益彰显.油画笔法中的书法意识,作为诸多油画家探索实践的课题,对诠释艺术家内在的情感尤显必要.笔者以此为论,旨在为油画的民族性,提供些许理论参照. 一、以书入画的起源 唐代张彦远提出"书画同源"之后,书法与绘画之关系被历代书画理论家从不同角度论及.这期间有宋代中期苏轼、米芾等人以书法家身份进行的较早的文人画理论与实践,有元代赵孟頫所倡导的"书画本来同"的观点.至于明清时期,随着写意绘画的兴盛,书法的用笔方法、空间结构意识甚至审美特征都以前所未有的规模融入绘画,徐渭、黄慎以及吴昌硕等人引草、篆等书体入画,别开生面."士人作画当以草隶奇字之法为之.树如屈铁,山如画沙,绝去甜俗蹊径,乃为士气."     

中国画的笔法与运笔技巧

笔法是中国画的基础,画家运用不同笔法画出不同性质墨线,来表现一切物象的轮廓、明暗、质感,揭示其内在精神和自身的思想感情。本文结合中国画笔法原理,探讨运笔技巧、方式和体会。     

笔法“分合观”辨析

对二王笔法的追求与阐释代不乏人。董其昌以势立论,可谓真知灼见;倪后瞻师承董其昌,对势有会心处,且以要笔笔分得清,要笔笔合得浑之分合观对笔法作进一步解析;包世臣于形质求笔法,欲当于目而有据,过度的解析,反而与王字笔法真谛转去转远。笔法的分合,因大字书写实践,有其合理的一面,然而,重分轻合,则是形成对王字笔法异化的重要原因之一。     

中国传统绘画中的白描及运用

在中国传统绘画中,"白描"是指单纯利用线作为载体的一种造型方式。以线为基本造型是中国画的最大特色,线一直是中国画的灵魂所在,也是中国画线描中最能够体现画家功底和笔力的一种表现形式、一种最传统的绘画方式。在中国传统绘画中,白描是一种精神的高度升华与融合,也是中国五千年来源远流长的思想文化和中国传统哲学观历史观的体现。"十八描"作为中国传统人物画中以白描为表现方式的极具有代表性的绘画方法,是我们在中国传统绘画学习中需要掌握和运用的重要方式。     

谈设计教学中的速写与白描艺术

计算机简化了艺术设计的过程,设计专业学生还有必要加强速写和白描训练吗?我们的回答是肯定的,计算机可以简化艺术设计的过程,但设计的主体是人,是高素质的人。而速写、白描自然是高素质设计人员应具备的基本功。     

《张猛龙碑》笔法浅析

《张猛龙碑》是北魏书法中的精品,康有为评其为正体变态之宗。《张猛龙碑》是魏碑中的典型代表,在魏碑中属于中性书风的代表作,即不似《始始平公造像》中刀锋之感过甚,也非《郑文公碑》中圆润典雅,融入篆书笔意。《张猛龙碑》在笔法上最突出的特点是刚健劲拔、纵逸雄强。用笔以方圆兼备,以方为主,方圆结合,变化自然。同时,此碑的技巧含量丰富,风格特征独具,包含了魏碑中的典型笔法与结构,所以,对于此碑的笔法的分析,可以更好地了解魏碑的整体风格。     

赵之谦篆书笔法及诸体融通之研究

<正>在金石学的兴起和碑学书派的迅速发展的影响下,赵之谦将北碑用笔与篆书的体态相结合,形成了自己独特的艺术风格。本文从赵之谦篆书风格的演变及其取法来源入手,以赵之谦篆书《许氏说文叙》为例分析其篆书用笔的基本特征,并将其篆书、楷书、隶书、行书四体的笔画做细致的对比分析,从而体现出赵之谦将篆书笔法融入到其他书体中的论点。一、赵之谦篆书笔法的来源及其基本特征赵之谦年幼聪慧,“二岁,即能把笔作字。稍长,读书过目辄成诵。又好深湛之思,     

中国水墨画笔法在当代水彩画中的应用探析

水彩画自传入中国以来,一直深受我国传统水墨文化的熏陶,融合了西方绘画理念和中国传统水墨画技巧,形成了独具中国特色的水彩画模式。画家笔法的运用不仅能够将画家的个人情感表达出来,更能体现画家的心路历程。只有通过长期的实践,在充分借鉴水墨画笔法的基础上,才能不断创新,彰显水彩画的视觉美感和情感表达,更多地展现民族优秀传统文化。     

白描的写意性在中国花鸟画教学中的运用

白描是在中国传统文化与审美中形成的一种完全用线条来表现物象独特的绘画语言。白描画法是最早、最简化的绘画表现形式,史前岩石壁画中多以线条形式表达,以白描表现的瑞兽很常见于汉代壁画和魏晋砖画。     

中国书法中笔法与墨法之间的联系探索

无论是在书法练习中还是在书法创作中,笔法和墨法都是最基本的组成部分。现对笔法和墨法分别介绍分析,重点探讨中国书法中笔法与墨法之间的联系,并结合书法实践提出了笔法与墨法联系运用的方法。