油画风景写生感悟

油画风景写生是感悟大自然、借景抒情的最好方式之一。艺术家置身于大自然之中与之互动,达到天人合一的境界。外师造化,中得心源,在写生过程中汲取天地之灵气,收纳于胸中酝酿整合,吐露于画面之上,凝绘成迤逦之姿,幻化出万千之色。油画中各元素都有其作用:构图在油画风景写生中为格调高低奠定了基础;色彩在油画风景写生中起到烘托和表现的意味;笔触在油画风景写生中具有其独特的精神象征;想象力为风景写生插上飞翔的翅膀。与此同时,油画写生还从中国画元素中汲取养分,创造出具有民族特色油画作品。     

油画风景写生的“吴冠中”时代

油画风景写生,是油画家表述的对自然物质世界和社会生活的认知、态度与评价,是油画家个性思想情感的窗口。吴冠中先生的油画作品,传承着优秀的中国文化精粹,弘扬了中华民族优秀的精神品质与内涵,开启了油画民族化时代。因此,越来越多的油画家走出画室,走进大自然,沿着吴先生油画"中国化"道路,探索和研究以塑造和表现大自然山山水水来实践自我存在与价值,出现油画风景写生的"吴冠中"时代。     

“意境”在中国油画风景写生中的运用

"意境"是对中国绘画美进行表达的最高境界,在艺术作品中,"意境"具有重要意义。本文首先对"意境"在中国油画风景写生中的重要作用作出简要阐述,然后对中国油画风景写生中"意境"运用的影响因素进行探讨,最后结合实例,提出几种"意境"在中国油画风景写生中的运用方法。     

浅谈油画风景写生

油画风景写生是深入生活,对描绘对象加深认识的过程,更是检验你是否具备表现能力的过程。形象、线条、构图乃至新发展境都需要在写生中反复提炼和概括,所以造型能力较弱的,更应该通过写生来锻炼。     

试论风景油画写生中的情感表达

风景油画写生作品是以大自然为对象来创作的,其不仅是将大自然的各种景象搬到画布上,更是创作者自身情感的表达。风景油画写生创作者必须有效把握情感表达的手段,突出展现作品的情感性,这样才能够使自身的创作水平大大提升。情感表达是风景油画写生创作的灵魂,因此对风景油画写生中的情感表达进行分析,探讨风景油画写生的三要素,即构图、色彩、笔触,同时阐述构图、色彩、笔触的情感表达方式,以更好地提升风景油画写生创作的质量。     

浅析油画风景写生教学

油画风景写生是造型基础课程中的一项重要内容,也是色彩训练中最初的环节。丰富的大自然为描绘与色彩提供了无限的可能,学生在描绘与表现的过程中,逐步形成对大自然的洞察力与艺术表现能力,只有不断积累经验、树立自信,才能为下一阶段的专业课程打下坚实的基础。     

论柯罗风景油画意境之美

柯罗是19世纪中早期最为出色的风景画家,是法国风景油画创作中里程碑式的人物。通过分析柯罗的具体画作,试论其意大利式风景与法兰西式风景油画的特点,从中阐释出柯罗风景油画虚实相间、柔和含蓄、理想梦幻的独特意境与情感,并进一步总结出柯罗油画的意境之美。     

浅谈风景油画创作之意境美

中国传统绘画历来讲究意境之美,追求象外意,意体现了一种品格,意之高低决定了艺术作品的高低。艺术作品意境的高低也体现了创作者艺术修养之高低。风景油画作为艺术家表现风景的重要手段之一,如何创作出一幅优秀的风景油画并使观者与之达到共鸣,是风景油画创作研究的重要课题。     

油画风景写生教学实践探讨

在油画实践教学中,学生走进大自然参与风景写生训练,了解自然的真实性,通过油画创作来表现和塑造艺术化的自然形象,从中积累和丰富油画创作素材,提升油画创作的表现力和创造力。当下,油画风景写生教学中,重习作轻创作问题突出,学生对观察、构图、色彩搭配缺乏深刻认识。为此,文章就油画风景写生实践教学提出几点改进建议。     

色彩心理学在油画风景写生教学中的应用

在油画风景写生教学中,红、橙、黄、绿、青、蓝、紫以及黑色和白色都是常用到的色彩,这些色彩的组合方式不同,其所展现出来的视觉感受和油画情调就不同。色彩心理学在油画教学中至关重要,必须要加以合理应用,以此提高油画写生教学水平,并让学生在学习的过程中,利用色彩心理来展现主观世界和客观世界,以给予油画丰富的情感。文章围绕色彩心理学相关内容展开,分析油画风景写生教学的现状,并探索如何在油画风景写生教学中应用色彩心理学,以进一步提高油画风景写生教学质量和教学水平。     

徽派建筑在中国风景油画创作中的“意象”美

正意象是中国绘画从古至今所传承的传统精髓,一直是中国绘画所表现的课题,也是中华文化历史性积淀下的人文精神、科学理性和自然观的体现。意象油画是近年来一个新兴的词语,即用油画的材料,随意描绘我们心中对人物、色彩、风景以及情感深处的某一种感动。油画将西方油画技法与理论融入东方文化的境界中,这是一个复杂的相互融合的过程。它颠覆了传统的油画流程,也更接近艺术的本体。相互融合的全新油画语境和新的表     

用心灵寻绘大地——简谈油画风景教学中的体验式写生

体验式写生是创作源泉,是寻索之路,是情感栖所。在教学风景画教学中,引导绘者有意识地精神表现追求才是写生的本质内涵,它支配着客观物象成为画作的终极模样。有助于融入创作的理念。从精神母土的研究向度出发,重审写生的价值,厘清写生的元初意图,从文艺心理的精神视角解读写生。褪却写生与创作之间的町畦,发挥写生的潜在优势,全面调动绘者的情感主动性,迈向别开生面的写生之旅。     

浅谈“感受”在油画写生中的重要性

在近几年中国的各大美展上,特别是在第十一届全国美术作品展览上,不难看出当代中国具象油画所呈现的一些新特点,那就是在这些油画作品中所传递出的"感受后的真实"。这些带有真实感受的油画作品所带给观者的震撼和感动是十分强烈的,同时画面中鲜明的个性表现方式,使得画展上的油画面貌更为丰富。一幅幅带有明显表现意味的具象油画作品在一次次刺激观众眼球的同时,也在不断冲击着观众的内心。     

基于色彩表现力下的油画风景写生分析

随着人们审美能力的不断提高,在油画作品中色彩的运用也越来越重要,对于一幅油画作品来说色彩是非常重要的,并且是油画艺术中主要研究的对象。在描绘油画作品的过程中色彩的运用方式能够对油画艺术作品的表现力产生重要的影响,可以说油画色彩的运用是油画作品的灵魂,通过色彩的运用能够传达出作者的艺术风格以及整个作品所要表达的艺术内涵和作品所要传达的具体内容。对于油画艺术来说对色彩规律和色彩语言的掌握一定要熟练,这样才能绘制出好的油画艺术作品。     

论油画风景写生中色彩的情感表达

在现代绘画艺术体系中,油画是重要的创作类型,而油画风景写生又是一种经典创作题材。作为文化精粹,油画风景写生除了还原基本的风景面貌外,同时还蕴含着丰富的情感内涵。对于油画风景写生来说,巧妙地运用色彩,可以表现出丰富的情感。近年来,随着现代油画风景写生艺术的发展与完善,色彩的运用愈发纯熟。与此同时,社会审美对于油画风景写生中的色彩运用也提出了更高的要求。在进行油画风景写生时候,除了把握基本的形态创作要点外,也要有机融入多元色彩,通过色彩之间的组合与搭配,突出油画风景写生作品的情感属性。文章立足油画风景写生创作实践,分析不同色彩要素的情感内涵,旨在提升油画风景写生综合创作水平。     

论油画风景写生中审美判断力的重要性

康德在《判断力批判》中谈到审美判断力在鉴赏中的重要性,其实审美判断力也贯穿在油画写生阶段,而且起着较为重要的作用。文章从油画风景写生中反思审美判断力的重要性,并对写生审美判断力的培养进行思考。     

统一之美——油画色调美浅谈

统一是形式美法则中最高级的形式构成。统一之美是油画色调美的关键。在自然界中,色调无处不在,它笼罩一切;在艺术品中,对欣赏者来说,它是艺术品的主要色彩倾向;对创作者来说,它是艺术品的统帅和指挥。画家眼中物象的色调不是自然对象色调的翻版,而是作者情感的形象表达,也是作者运用色调,抒发情感、表达意境的重要手段。     

试论油画风景写生中对色彩情感的表达

在油画艺术中,色彩是表现画作特点的关键元素,和画家创作情感有着直接关联。基于此,文章先是分析了色彩在油画风景中的价值,研究了色彩对油画风景写生情感表达的作用,然后具体分析了油画风景写生中对色彩情感的表达,即通过合理使用色彩,将画家的情感和目的完整地传递给观赏者。     

油画作品中的“意境美”探赜

就油画作品中的"意境美"这一概念而言可以追溯到"写意油画"、油画的"民族化"等阶段,这是在油画引入中国后一种独特的、自觉的、具有中国特点的创作实践和思想融合。传统油画作为当今艺术表达的一个重要形式,在发展的过程中它与中国传统绘画的技法、表意等方面都存在着很大的差异,但是经过近代几代艺术家的不断探索与尝试,将西方绘画与中国传统绘画相结合,形成了今天的具有中国特点的中国当代写意油画。"意境美"风格的艺术作品是写意油画发展过程中艺术家最为关心和重视的一个因素。每一幅油画作品都有自己的属性,通过线条、色彩的表达过程让审美者理解绘画者所要表达的情感意境,作者的主观情感是贯穿画面重要内容,也是"意境美"体现的最好方式。一幅好的油画作品的灵魂就是意境,是画家在创作过程中对生活或对自然界的情感表达,像喜怒哀乐一样,不需要语言的叙述,可以让观者很直接地了解画家想表达什么。即使绘画者会用不同的形式技法来充实油画作品,但其中都有一个最重要的东西,那就是意境。在创作的过程中,如果一幅画没有一种"意境美",那会是很枯燥无味的一幅作品。     

一切景语皆情语——油画风景写生教学中审美角度的思考

油画风景写生是高等美术院校教学的一门重要课程,它直接影响我们对大自然的态度及审美方向。虽然这门课程实践性较强,但若缺乏系统的理论引导,会导致在风景写生中认识不足,盲目地寻找风景和被动地作画。我们在风景画写生中不光靠眼睛去观察外物的形和色等基本的要素,更重要的是用心去感受和体会自然给予的最初感受。风景画不只是笔触、色彩、肌理在画布上的摆动,而是通过色彩和笔触与自然交流,发现其中最能打动我们心弦的东西,然后用我们的笔触和色彩去表达我们心中感受到的意境,达到物亦有情,情景交融。