浪漫主义时期钢琴音乐的演奏

浪漫主义在艺术上首先出现于18世纪下半叶的文学作品中,并成为19世纪占主导地位的艺术流派。是浪漫主义音乐发展的顶峰,浪漫主义演奏风格以张扬个性为时尚,以炫技为突出表现,使的浪漫主义音乐演绎出那个时代的最强音。     

音乐不只是听觉艺术

音乐是听觉的艺术,这种界定早已得到共识。但回顾历史和现在,音乐却具有多种功能。从一开始作为一种劳动的艺术,到作为一种仪式,一种表演艺术以及视听结合的艺术等,展现了音乐多审美通道的特征。音乐不只是听觉艺术,它还体现了多样性的特征。     

谈“艺术是情感的对象化形式”

艺术与生命是一种共存与共灭的密切关系,艺术的创造与发展离不开人类情感的倾注。在漫长艺术史中,人类的情感赋予艺术新鲜的活力,人类用抽象的艺术思维去创造尽量脱离物质而表现精神现象的世界。不管是音乐、美术还是诗歌、建筑,艺术无不以其别具一格的形式诠释人类的生命,艺术只有将情感对象化,并以各种形式变现出来,才能称之为艺术,因此我们感受艺术的美,艺术带来的幻想的同时,艺术越来越成为我们身边不可或缺的主体。     

浅析小提琴学习中演奏心理的培养

优美的小提琴演奏是时间性和空间性的艺术。怎样才能获得优美的演奏效果,这是每一个小提琴学习者所迫切想要的。一些小提琴学习者自身条件很好,较有乐感,训练也很正规,平时拉得也很完整,但一到考试或音乐会演出时就会紧张失常,甚至抛锚,在演奏时稍有干扰就不知所措,大打折扣。因此演奏心理的培养就变得尤为重要。小提琴演奏除了应重视平日的基础训练和练琴方法外,还应当认真、准确地进行背谱和背奏。此外,最重要的是积累丰富的舞台经验。只有这样,才能在演奏时取得成功。     

浅析丁善德《晓风之舞》的艺术特色

丁善德是20世纪我国最具有代表性的作曲家、音乐理论家、音乐教育家和音乐活动家之一,在他的一生中创作了大量的音乐作品.其中选自<春之旅>组曲的<晓风之舞>是一首旋律优美、性格鲜明、色彩丰富的钢琴作品.本文从该曲的曲式结构、音乐材料的发展手法及演奏技法等方面对其作了详尽的分析阐述,力图窥其艺术特色.     

《梁祝》标题意蕴的器乐表达及其人文品读

何占豪和陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》,是20世纪华人音乐经典名作,是世界乐坛上演率最高的中国管弦乐作品之一.识读其作品标题内容的器乐表达语境,释读其“非语义性”音乐语言的艺术情景,是乐曲的音乐审美及其艺术分享的正道路向,是音乐一度创造(作曲家实务)与“音乐耳朵”三度创造(欣赏者实务)关系和谐中的基本意向和意图效应.大众的音乐欣赏实践和小众的配器学习及其作曲活动,更需要深入关注乐曲的标题意蕴与器乐表达的音乐规律.     

浅析琵琶演奏的艺术表现力

琵琶是演奏者表达感情的一种介质,通过这种介质,琵琶演奏者可以追求最高境界,即音乐美。然而实际中,琵琶演奏者会被演奏的技巧所阻碍去追求琵琶演奏的艺术表现力,只是单纯的想在演奏技巧上突破,整个音乐作品是演奏完整了,但是让人感觉作品没有了应该有的艺术表现力和生命力。     

艺术与科学的和谐表现——分形艺术在信息艺术设计中的应用

计算机技术的发明孕育了一种崭新的艺术形式即信息艺术,它为艺术创作提供了一种全新的方式和多维的向度,是真正意义上的科学与艺术握手的结果.而"分形艺术"-信息艺术宽阔海洋中的一个小点以一种全新的艺术风格展示给人们,使人们认识到该艺术和传统艺术一样具有和谐、对称等特征的美学标准.同时,"分形艺术"的生命力也非常强大,应用越来越广泛.     

艺术美学中的设计艺术

设计艺术是人类在长期的生活实践与艺术创造实践过程中创造的,是人类物质性与精神性生产高度结合的创造行为,是艺术家运用一定的物质文化实体,通过设计、创造等艺术手段,美化人类个体或群体的生活用品、生活环境,并与生产直接结合的艺术形式.     

小提琴大师与一个日本擦鞋童的坚守

世界著名小提琴演奏家、指挥家和作曲家梅纽因1999年3月12日在柏林一家医院治疗期间因心脏病突发不幸逝世,享年82岁。梅纽因的一生一直对音乐充满着激情,他的音符响彻国际乐坛,他的演出以其优雅、敏锐与丰美令世人陶醉。梅纽因1916年4月22日生于美国纽约,他被认为是20世纪音乐史上"罕见的神童"。梅纽因4岁生日那天,得到了一把真正的小提琴,从此开始了展现他音乐     

后现代艺术情境下的“视觉美”

后现代主义时期的西方美术,以全新的理念激发出种类繁多的艺术样式,纯粹的观念展示和形式创新,打破了传统艺术遗留给人们的审美经验,但其中的实验型新绘画浪潮,却使架上绘画这一艺术样式重新回到人们的视线之中。在后现代艺术情境下,绘画以其强烈的当代性和富有传统艺术意义的"视觉美"而构成一处绚烂的风景。     

春联开启的艺术空间

从艺术特征上看,春联与多种艺术形式有着密切的关联,如文学、音乐以及书法;从历史渊源看,春联的产生与发展始终与传统节日相伴随,并沿袭为一种民族文化习惯;从现实层面看,当今传统节日的法定化,更为节日艺术提供了深远的发展空间。     

简述琵琶艺术的发展及其在文学作品中的表现

琵琶作为古老而又是代表性的民族乐器,自古就与文学有着千丝万缕的关系。在漫长的历史长河中,其发展主要分为三个阶段:南北朝时期、隋唐时期和五代、宋、西夏、元代时期。产生了五大流派:无锡派、平湖派、浦东派、崇明派及汪派。琵琶艺术与诗词的交融是一种相互影响,相互表现的关系。琵琶的演奏给诗词提供了创作素材,诗词的音乐语汇可以通过琵琶精彩绝伦的演奏形式表现出来。诗词用文字的形式将琵琶艺术加以叙述描绘,琵琶通过音乐的形式将诗词淋漓尽致地展现给我们。     

绘画创作中的艺术语言研究

在绘画创作中,艺术语言是绘画创作形式的基本构成要素。绘画作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来,成为可供人们欣赏的对象。没有艺术语言,也就没有艺术创作的存在。各个艺术门类,在长期的艺术发展中,都形成了自身独特的艺术语言。如绘画以线条、造型、构图、色彩、色调等艺术语言,构成绘画形象;音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言,构成音乐形象,等等。作为绘画的学习者和艺术家来说,对绘画创作中的艺术语言进行研究就显得更为重要了。     

现代服装艺术的审美特征解构

随着经济社会的不断发展,服装已经大大超出了传统意义上遮风挡雨的工具与手段的功能,成为人们追求物质生活基础之上的精神满足的重要途径之一。这就是说人们越来越把服装看作是一种艺术形式,从而在近现代社会中服装设计也成为了艺术。事实上,服装艺术体现了人们对于服装设计的创造智慧与审美诉求,与其他艺术种类一样,遵循着一定的审美准则,记录着人类历史的发展进程,反映着不同时代的特征。     

声乐艺术跨界演唱中的继承与创新

文化的多元发展催生了声乐艺术的多元发展,以往所谓"纯粹"的演唱方法和分类界限变得越来越模糊,艺术家在不同的演唱形式和唱法之间获得了灵感的冲动和创新的喜悦,突破了原有界限之间的结构限制,将不同音乐元素、音色的表现、表演手法及风格等进行融合调适,创作出了更多新颖时尚的演唱形式和风格,使得声乐艺术更加丰富多样,为公众提供了更多的审美选择。     

神经美学——艺术的神经基础

什么是艺术？它为什么能成为所有社会都能接受的共同文化？随着神经科学的飞速发展,一门崭新的领域——神经美学,用于解释这个问题。神经美学研究目标是了解艺术创造、欣赏和审美的神经基础。神经美学研究将美术、音乐等艺术形式与神经科学研究手段结合起来探索其中的奥秘,神经美学研究必将为美学的发展做出革命性的贡献。     

浅谈儿童小提琴教育

儿童小提琴课教学形式多样,可以采取集体课教学,也可以采取一对一的上课形式。集体课教学可以激发学生的学琴兴趣,提高学琴的艺术氛围,使学生在"比、学、赶、帮、超"的气氛中得到进步;一对一的教学形式则更加严谨,可以根据每个学生的个人情况,制定不同的教学计划,采取适合他本人的教学方法,使其个性得到更充分的发展。儿童小提琴教育的主要目标是以小提琴为切入点,让学生在艺术的熏陶和潜移默化的作用下,练好基本功,能够理解、表现音乐。在儿童初学阶段,教师要努力调动其练琴的积极性,严格要求,以使学生的琴艺不断得到提高。     

关于音乐美评价的哲学思考

对音乐美的评价关乎音乐的发展.历史和现实都证明,关于音乐美评价观念的转变可开启一个全新的音乐创作和欣赏时代,不合时宜的音乐美评价观念则必然会阻碍音乐的进步. 一、音乐艺术的本质及特征 评价音乐美与不美,以及美在何处,因何而美,首先必须要了解音乐艺术的本质及特征.与其他艺术形式一样,音乐是人创造的,渗透着人的思想和情感,是人类精神文明的结晶.音乐艺术的独特性可以在与其他艺术样式的比较中体现出来.它不同于造型艺术,如建筑、雕塑、绘画等空间艺术,将美诉诸人的视觉;音乐是流动性的时间艺术,欣赏音乐主要依靠人的听觉.     

艺术语言的形式美

人类在艺术创造活动中不仅熟悉和掌握了艺术语言的各种形式要素的特性,而且对各种形式要素之间的联系加以研究,并按照美的规律进行组合和创造,形成了各种艺术语言形式美的法则。艺术语言形式美的主要法则笔者认为有以下几种:1.对称与均衡;2.节奏与韵律;3.调和与对比;4.比例与主从律;5.整齐一律与多样统一。艺术语言的形式美法则概括了创造艺术美的一些共同特征和规律,是人类在艺术生产领域获得的创作经验和艺术技巧的积淀和总结。研究艺术语言的形式美是为了推动艺术美的创造,更好地发挥语言形式的组织作用,使美的内容得到突出和强调,达到美的形式和美的内容高度统一。