解读花腰彝服饰的文化内涵

民族服饰作为一种文化载体,它的形成、变化都与本民族的历史变迁、政治经济、自然环境、宗教信仰、风俗习惯、生产劳动等内容有着密切的关系。花腰彝服饰是花腰彝人外观上的显著标志和生活习俗及审美观的体现,从色彩到图案都不同程度地反映着民间信仰的观念和意识,折射着这个民族文化结构中最深层的心理积淀。     

文化人类学视角下贵州苗族服饰艺术的文化价值

贵州苗族服饰艺术以其绵延不断的艺术魅力、特有的地域文化形态生存和发展,蕴涵大量的人类社会发展进程的历史信息。其服饰艺术中的刺绣图形、服饰形制、色彩搭配等视觉符号,折射出千百年来苗族族群的生存方式、风俗人情、神话传说、宗教信仰、图腾崇拜及其文化变迁的历史,体现出贵州苗族独特的审美特征,反映了贵州苗     

关于湘西苗族服饰图案的现代化开发和应用问题思考

伴随着社会主义的快速发展，湘西苗族的服饰图案不仅已经被作为非物质文化遗产保存起来。在详细苗族服饰设计中，其刺绣图案是最著名的，其不仅承载着该民族的历史文化，同时还融合了苗族所特有的艺术，在服装发展过程中占据十分重要的地位。     

浅论民族传统服装图案的当代应用

民族传统服装图案承载了丰富的历史文化内涵,是民族心理,民族文化具体的、审美的展现。现代服装设计师们通过汲取传统服饰的艺术符号,在古典中融合现代,展现了民族服饰图案广泛的运用前景。     

三都水族服饰视觉符号探微

贵州三都水族自治县是水族主要聚居地。水族服饰,尤其是女性盛装最具民族特色。调查发现,水族服饰中的艺术、审美因子发生于服饰的功能需要和结构,刺绣(绣片)、绲边、纹样既有实用功能和审美属性,又是文化的视觉表现。而马尾绣这一特殊工艺,只流行于部分地区。任何民族文化、民族艺术研究、传承与发展都是系统的,也是工程性的。以艺术代替文化或以审美统摄艺术不仅错误,而且危险。     

浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美

粉彩艺术瓷具有浓郁的民族艺术风格。它在创作手法上既吸收了国画的笔墨技巧,又采用了织锦图案作为画面衬托,把主题绘画与边饰图案相结合。粉彩瓷以其独特的装饰方法凸显质感,构建出独有的艺术美感。一、粉彩艺术概况(一)粉彩艺术瓷的艺术特征粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,其绘画装饰色彩绚丽,图案精细,巧夺天工,具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的底线上具有玉质般     

齐国丝绸服饰色彩文化探源

通过周王朝对齐国丝绸服饰色彩的影响、崇尚“阴阳五行”的齐国丝绸服饰色彩文化、紫色在齐国丝绸服饰中的开创性使用三个方面,阐述了齐国丝绸服饰色彩文化的历史传承性与自身的独特性,以此寻找齐国丝绸服饰色彩文化产生、流变的动因与源点,进而探求丝绸服饰色彩语言的发展轨迹和文化内涵。     

论T恤——穿在身上的平面艺术

T恤绝对称得上最神奇的服装种类。一百多年来,只有它能够突破性别、等级、国家和民族之间的界限,甚至不顾时代变迁和年龄鸿沟,一如既往地在全世界范围内广泛流行。由于艺术家们把重点放在T恤胸前的印花图案设计上,在一定程度上,T恤不再仅仅是平民的时尚而且成为平面设计师的艺术载体。     

先秦服饰色彩与现代服装设计

民族风格的服装一直是现代服装设计主要潮流,中华民族有着悠久的服饰文化历史,一些民族的元素或多或少地也出现一些现代设计中,但总的来说,不是很系统。服装设计的继承不能只停留在形制的模仿上,而是要从文化的层面上融会传统服饰的精髓,用神似的手法进行设计。本文分析了中华服饰的色彩文化的形成和色彩文化的哲学基础。从先民对色彩的认识、色彩的运用和染色技术等方面论证,显示了中华民族优秀的服饰文明,同时也给我们在现代服装设计中色彩的运用提供了很好的启示。     

华锐藏族服饰的装饰特点

藏族服饰独特的剪裁和设计是通过藏民族所处的高原气候和生产生活环境影响所形成的。华锐藏区地处黄土高原与青藏高原交汇处,特殊的地理位置和气候条件形成了华锐藏族服饰独特的艺术特点,使其自身服饰文化也更加多样。     

维吾尔族装饰图案艺术

维吾尔族装饰图案艺术是维吾尔族人民勤劳和智慧的结晶。维吾尔族装饰图案受历史、地域和外来文化的影响而不断演化,在本民族宗教信仰渗透下,逐渐形成了独特的艺术风格。     

大学生DIY服饰创新设计模式探索与实践

当今社会,DIY超越了实物生产的限制,成为表现自我人格和审美兴趣的手段和生活艺术。对于大学生群体来说,DIY在锻炼动手能力、缓解学习压力的同时,彰显着独一无二的个性与体验价值。从服饰色彩图案、服饰材料、服饰款式方面尝试探索切实有效的DIY服饰创新设计模式,从专业角度指导大学生把传统手工艺和现代技术融合进行DIY服饰设计制作,让DIY在服饰领域焕发新的艺术魅力。     

传统与现代的融汇——贵州苗族传统服饰图案在当下室内陈设艺术中的应用

贵州苗族传统服饰图案的色彩、造型以及创作理念给当下室内设计人员带来了无限的想象空间与创作灵感。当然,当下将苗族服饰图案应用于室内空间并不只是简单借用,而是要对其构成元素进行归纳与概括,将贵州苗族服饰图案元素单独抽离出来,作为独立的纹样应用到室内环境中。显然,中国室内陈设艺术要想走出一条具有自身特色风格,必须将本土文化纳入到现代大众的视觉审美中。     

隋唐时期服饰色彩研究

本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手,对我国的传统文化进行全面诠释,分析了传统图案的艺术演变,并结合图案的体现价值,从信仰,教育,吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中,既能体现中华民族的艺术特色,更能推动我国服装设计事业的发展。     

彝族图案在广告设计中的运用

凉山彝族图案不仅历史悠久，而且其美也让世代人们赞不绝口。彝族图案是由历代彝族人民在长期的生活中通过智慧、灵魂、感情创造出的极具民族文化特色的图案，彝族人民把本民族的图案当作民间艺术的精华。彝族图案的形成不但展示出了彝族人民将物质文明与精神文明的精妙结合，更是将凉山彝族的历史、文化的发展演变过程记录了下来。     

河南安阳马氏庄园室内罩的装饰艺术研究

河南安阳马氏庄园始建于光绪年间,一直到民国初年才建成,前后营建了50余年,是中州大地绝无仅有的封建官僚府邸建筑标本。其庄园内出现的罩的装饰艺术效果和谐统一;装饰艺术造型丰富多样,且尺度恰到好处;装饰色调淡雅,题材内容寓意深厚;雕刻艺术精美绝伦。对马氏庄园室内罩的艺术中的装饰图案进行研究和挖掘,使我们能够更好地了解当时人们的设计理会和其中所反映出来的风格文化以及深刻哲理,并且能为现代设计师提供灵感,使其通过巧妙的构思,运用到现代室内和家具设计之中,以设计出符合当今时代的艺术作品。     

浅析传统图案在服装设计中的运用

本论文通过对传统图案与服装设计的巧妙结合的整体入手，对我国的传统文化进行全面诠释，分析了传统图案的艺术演变，并结合图案的体现价值，从信仰，教育，吉祥平安的寓意等角度进行了深入探讨。把传统图案运用于服装设计中，既能体现中华民族的艺术特色，更能推动我国服装设计事业的发展。     

黄平苗族刺绣

苗族刺绣是一种用引针穿刺的方法将各种颜色线附着在织物表面上，构成各种图案纹样的传统制作技艺，是苗族服饰的主要构成要素，在苗族中世代相传，针法具独特的民族特色和技巧，流传于黄平一带的苗族刺绣主要有：数纱绣、锁绣、平绣、堆绣、钉线绣、打籽绣、挑绣等。多用几何形构图，因绣片条块的不同，分为几何形二方连续式构图和四方连续式构图。图案多取材于当地常见的动植物，如马、蚕、蜘蛛、蝴蝶、雀翅、浮萍、刺藜以及各种花卉，以写意手法，将其物象化为几何形，图案的整体组合一般以棱形为主体纹样。     

服饰色彩对形象设计产生的影响

服饰形象设计是现代新兴的一门学科,它服务于现代文明,体现了不同社会地位人的审美能力,展示出不同的审美效果和艺术欣赏水平,呈现人们的文化价值观。色彩作为服饰中最抢眼的亮点,在服饰和形象设计中发挥着举足轻重的作用。     

论中国传统服饰图案的符号象征

中国传统服饰图案符号具有丰富的文化内涵和人文精神,以及鲜明而复杂的艺术特点。中国服饰图案的表意成份远比图案本身的表形更为重要,并且都无一例外地运用了象征手法。通过图形去阐释母题,是一种非“读”不能明其义的符号。象征,在中国传统服饰图案的艺术形象中具有“点睛”意义。正是有了象征,中国传统服饰图案艺术变得情深意远,韵重味浓,审美价值大为提高。