中国画的现代化演变探讨

相比古代美术,辛亥革命以来的中国美术不管是社会文化环境还是品类与形式都发生巨大变化,该时期的中国美术具有新旧交替和中西交融的特征。中国现代化美术继承了传统文化,同时引入了西方文化,对其进行研究有助于理清我国美术与绘画的发展脉络。从中国画的内涵入手,讨论中国画在20世纪的流派与特征,分析三次中国画现代化改革论争之比较,指出论争从宏观性命题向微观性命题的转化,并就中国绘画现代化发展进行思考,表达看法。     

传统文化浸润下中国画教学的思考

中国画在很大程度上反映了中国的传统文化,并且就传统的中国画教学也有自己独特的传承方式,在现代文化的不断冲击下,各大院校的中国画教学也做出了各种探索,中国画归根结底还是浸润在传统文化中的,因此在中国画教学中促进现代与传统的巧妙结合,促进对中国画的文化根源的了解,掌握中国画的基础,促进中国画教学得到更好的传承与发展。研究针对传统文化浸润下的中国画教学展开一系列的思考,首先分析了高校中国画教学的溯源及具体特点,然后分析现今中国画的教学现状,最后就传统文化浸润下的中国画教学进行了思考。     

中国画的高贵传统——中国画的传统文化精神与包容性

中国绘画反映了中华民族的社会意识和审美情趣。作为中国文化精神载体的一部分,中国绘画在长期历史积淀中形成了其独有的形式面貌与高贵的精神气质。单纯地说中国画的传统文化精神是一个很宽泛的概念,可以中国画分科及立意、中国画的法则、中国画的空间处理及中国画艺术的美学价值几方面试来分析中国画传统文化精神,并就当今中国画面临的新挑战探讨中国画的包容性。     

中国画依然须传统

绘画是一种意识形态,先要意识改变,才可能有态的变化。中国画回归传统,首先要精神先回归传统,回归中国本土的哲学思想、文化思想。中国的绘画不只是单纯的绘画,而更是一种哲学。当下中国画坛最严重的问题就在于不懂得中国传统文化。中国的画家要多读书,加强自己的文化修养,提高自己的审美趣味,增强自己的民族自信心,才能创作出有文化内涵的绘画作品。     

重识中国画的传统

1985年,李小山一篇锋芒毕露的文章--<当代中国画之我见>,对中国画的传统提出了一个触目惊心的命题--"中国画已到了穷途末路的时候",严峻地启发出"中国画向何处去"等一系列的问题.     

传统文化背景下医家思维方式的演变

在传统文化与中医学相互渗透影响的历史过程中,传统文化仅在一定时期对中医理论的构建起到直接作用,其它时期则仅仅是一种类比说理之用.伴随着这种变化,医家援文入医的方法及思维方式发生了一定的改变.促使中医生理学理论由生成论向本体论演化,形成了别具特色的命门学说.     

传统文化背景下医家思维方式的演变

在传统文化与中医学相互渗透影响的历史过程中,传统文化仅在一定时期对中医理论的构建起到直接作用,其它时期则仅仅是一种类比说理之用。伴随着这种变化,医家援文入医的方法及思维方式发生了一定的改变,促使中医生理学理论由生成论向本体论演化,形成了别具特色的命门学说。     

传统中国画的分类及欣赏

传统中国画是中国传统绘画的突出代表。本文主要介绍了中国画的分类原则,并从观念、方法上对中国画的欣赏作概括性论述。     

传统中国画色彩的当代审美

中国绘画拥有悠久的历史,传统中国画的色彩运用同时也经历了一个漫长的发展过程。在其历史发展的过程中,除了受到古代哲学思想的影响之外,同时也受到各个朝代文人画的影响。改革开放之后,由于西方思想文化的大量涌入,西方绘画的色彩观也在逐渐影响渗透着传统中国画色彩的表现,中国画的色彩开始趋于个性化、多元化。     

传统文化浸润下的中国画教学思考及实践分析

我国是历史悠久的文明古国,中国传统文化深刻的内涵对各门类学科都影响深远。中国画由于受传统文化的影响比较大,因此中国画也能够在很大程度上反映出中国传统文化,并且在当前与不同文化交流。基于此,在中国画的教学过程中要将现代和传统进行有机结合,从而让中国画得到更好的传承。     

上海美术学校早期中国画课程演变

20世纪艺术家面临西方文化入侵,也承接着传统文化自我审视的开始。寻求中国与西方的平衡是历史中美术学校的命题,也是我们当下语境中的基本共识,也中西互动从传统走向现代的前提。     

传统中国画中的“幻境”

传统中国画中所营造的幻境体现了中国艺术的生命精神与自然之道,同时也是艺术家的个性风采与精神生命的体现。文章主要探讨传统中国画中的幻境,以丰富现代中国画的技巧和艺术语言,并对当代中国画只顾描摹现实的现状进行反思。画家需要用心造幻境,其所创造的幻境,不仅具有美的价值,更富有对人生哲理,对人产生深入心灵的影响。     

论中国画对传统的继承与创新

中国画是中国传统文化中特色极为鲜明的一个部分,有着强烈的中国特色。无论是笔墨纸砚等材料还是作画技法,都充满着标识清晰独特的中国元素。纵观中国画的发展历程,一些被绘画史铭记的国画大师的名字即代表着,中国画的传承是一个继承传统和不断推陈出新张扬个性的过程。     

传统中国画色彩的当代审美问题探讨

中国一直以来就是一个富有传统意义的色彩国家,从中国画诞生以来就一直秉承着传统中国的审美原则,并根据这样的审美原则产生了自己特有的色彩观和施色的方法。由于受到了中国五千年的文化熏陶,在漫长的时间内中国画有了自己独特的艺术表现力。中西方由于文化背景和思想理念不同,他们对于绘画艺术的表现也是不同的,中国画色彩偏向于内在的意向性,而西方的色彩则偏向于用绘画外在的东西表达作者的思想,将中西方的绘画色彩理念进行对比我们不难发现中国绘画色彩审美观相较于西方具有自己特有的艺术特征。根据我国中国画的色彩探究以及现代审美对于传统中国画的意义进行思考,集中对传统中国画色彩以及当今时代审美下的中国画色彩发展进行了讨论,以期能够对中国画色彩发展有一定的借鉴意义。     

家学于传统中国画发展裨益之我见

我国古代文化传承以家学为主,但家学传承不仅仅是简单的克隆与复制,在文化传播的过程中,人们通过学习和理解,会加入一些自己对文化新的认识,世代相传下来。在中国画的家学继承当中,子女受父辈祖辈的影响走上绘画道路,那么父辈祖辈的思想以及审美观也会对其产生较大的影响。以清初四王和任氏家族为例来说明家学的两面性。对于当下中国画学院的教育而言,我们应该取其精华,去其糟粕,既要继承地域、学院、老师的优势,也要博采众长,开拓思路。突破南北界限、时间界限,站在全国,甚至整个美术史的高度去取法乎上,思考创造,像任伯年等人一样突破家学的壁垒,创造出多彩的个人艺术新风格。     

外来文化影响下的中国画精神

外来文化对中国画的冲击,不仅体现在外在形式上,并且已渗透到精神层面.中国画要保持民族特征、民族气派,不是要墨守成规,裹足不前,而是要有足够的涵量来吸收消化外来文化中的积极因素,才能开创出新的画风,而这,也才是保持民族风格有最好的方法.     

浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观

<正>笔墨在中国画中占据着极其重要的地位,经过数千年的发展,已成为具有独立审美特质的形态。从张彦远首次使用笔墨到石涛关于笔墨的见解,已经把笔墨谈得再透彻不过了,因此,在三百年后的今天,我们唯有具有更宽阔的胸襟与胆量,加上脚踏实地的苦练,才有可能实现对古人的超越。     

试论中国画的文化特质与中国传统哲学思想

中国绘画是中国艺术中一门古老的艺术,在其历史的发展长河中,历代中国画大师,都独具面貌,有所变化,探寻源流,从风格到技法,和中国传统哲学思想是有其内在联系的。不论是入世的儒家思想和出世的道家思想,都是围绕天人合一情景合一的辩证思想进行说明、论证、实践的,这些理论无时不在影响着历代画家创作和审美趋向,所以说中国哲学一直在引领并促进中国绘画的发展。     

满族传统仪式的文化演变

我国是一个历史悠久的国家,同时也是一个多民族国家,作为我国少数民族中的一支,满族文化传承历史悠久,经过数千年间流传和发展,是我国传统文化中不可多得的瑰宝。对于传统文化变迁的研究,历来是我国民族学术研究的重要内容。满族主要分布在我国的东三省地区,即黑龙江省、吉林省和辽宁省,在内蒙古自治区同样有满族聚居区。对于满族优秀文化的保存和传承是十分重要的,在社会进步和发展中,满族很多传统仪式的文化在演变过程中发生丢失、改变,如何能够加强优秀传统文化传承和发展,值得我们深入思考。文章就满族传统仪式文化演变进行分析,寻求合理的保护措施,为后续的文化传承和保护工作提供参考。     

中国传统家庭观念的演变

社会现代化的冲击,包括社会过程和心理过程两方面。一方面在现代化过程中,“科技发展”使人类由温饱型生产劳动转变为创造型生产劳动,带来经济发展和物质财富,为人们的家庭生活的社会生活提出更高的期等待:“世俗化”打破了人与人之间的