中国电影意境探索的美学意义

当前中国正处在社会转型期.面对好莱坞电影的强烈冲击尤其是其商业大片的非审美化倾向,中国电影的艺术价值受到了前所未有的质疑,电影意境的营造也陷入了两难境地.文化碰撞中的尴尬不容忽视,但民族的艺术精神同样不能放弃,百年的电影发展历程已经证明:有意境的影片,才能创造良好的经济效益,有意境的作品才会历久弥新.电影意境饱含着观众的审美期待,是影片艺术品格提升的必由之路,营造意境,构建有东方意蕴的电影理论等方面对中国电影的发展具有重要的文化与美学意义.     

中美动漫电影对比研究

动漫电影作为动漫产业链中十分重要的一环,在文化产业中具有极大的发展潜力。自21世纪以来,我国的动漫电影无论在数量还是质量上都有了较大的飞跃,但是相比较美国等发达国家的动漫电影,还存在诸多需要解决的问题。而美国在动漫电影王国中占有无与伦比的地位与优势,因此学会借鉴美国动漫电影成功的经验,对我国动漫电影的发展有着十分重要的意义。通过指出美国动漫电影的特征与优势、深入分析中国动漫电影在发展过程中存在的不足,从对比的角度找出中国动漫电影解决不足的对策。     

重阅电影研究方法:比较视野中的波德维尔和汉森的电影研究

大卫·波德维尔和米莲姆·汉森都是美国当代颇具影响力的电影理论家。波德维尔在《电影诗学》中提供了在社会历史、技术与文化迅猛变化的全球化语境中重新审视电影研究的一种研究取向和理论视角,也就是"电影诗学"。米莲姆·汉森的电影研究方法不局限于传统的研究对象,而是将电影作为现代主义的一种模式,作为一个在广泛的领域中与其他文化形式互动交融的现代性表征加以研究。探究两种经典视角之下的电影或电影相关的研究,或许能够启发关于电影研究方法的新思考。     

浅谈张艺谋与中国新时期电影的发展

改革开放三十年来,中国电影无论在关注的焦点,反映的角度,还是在工业体制和美学风格上都发生了巨大变化,完成了从现实到文化再到商业的转变。其中张艺谋导演的电影已经成为一道亮丽的文化风景线。透过对张艺谋的一系列创作轨迹的分析,我们可以清晰地看到新时期以来中国电影遭遇到的语境变化,在某种程度上张艺谋也是新时期三十年中国电影的某种缩影。     

邪典电影与畸形奇观

邪典电影起源于美国,在西方被称为Cult Movie,自二十世纪七十年代起进入公众视野后受到小部分影迷的大肆追捧,并掀起了一股文化热潮。美国午夜场电影是邪典电影的发端,这一边缘性的非主流出身自然而然的赋予了这类影片亚文化的属性。邪典电影拥有小众的但却狂热的追随者,他们如宗教信徒一般,坚持不懈的维护着邪典电影的边缘性文化地位,视其为亚文化资本。有一个问题是很少为电影研究者所提及的,那就是残疾这一意象在邪典电影中所承载的意义。本文旨在探求在邪典电影中,残疾是怎样作为畸形奇观而被展示的。     

电影与仪式的相似性与差异性——试论电影票房与口碑的双重性

电影与仪式作为一种文化现象,对社会具有重要的影响.电影在当代生活中主要具有娱乐性的作用,给人提供审美的享受,而仪式在宗教生活中则具有更加严肃的意义,是保持信仰,维持社会秩序的重要方式.但是两者从一定意义上来说具有相似性,电影与仪式作为一种体验的过程,充满了各种象征意义,激发人的情感,提供精神的动力与心灵的慰藉;而另一方面两者又具有一定的差异性,电影是以审美性为主导的艺术形式,而仪式则不然.在当代社会电影的票房与口碑常常出现截然相反的情形,因此从电影的社会性与艺术性两个方面去衡量,才能够对票房与口碑的双重性进行阐释.     

浅谈电影美术及其发展流变

一部优秀的电影就是一部好的美术作品。电影如果没有美术效果是枯燥的,也正是因为美术效果在电影中发挥得淋漓尽致,才使得电影更具色彩、更具吸引力。电影美术在电影中发挥着不可忽视的作用,一个导演导出来的电影如果没有好的美术效果来衬托,这部电影也是只有灵魂而没有表现灵魂的肉体。这就是说,好的美术效果能让电影充满活力,也能让导演的工作事半功倍。美术创作的成功与否,直接影响着影片的艺术水准,因此,导演在拍摄电影的过程中要重视美术效果的作用,更要把握美术在电影中的度。     

中国当代独立电影存在的问题及发展策略探析

20世纪90年代以来,独立电影在中国迅速发展起来,这为中国电影的发展注入了新的活力。独立电影在中国的诞生时间并不长,但却发展迅速,影片数量急剧增加。同时,独立电影的地位则是边缘化的,生存状态艰难而且充满矛盾。资金短缺导致创作后继无力,制作上的粗糙降低了作品的审美价值,选题的极端化导致作品内涵过分单一,中国当代独立电影的体制困惑,要解决这些问题,首先需要独立电影突破题材与个人话语的局限。独立电影需要完善流通、发行、评价体系。争取文化产业的扶持。     

走向大众化的中国电影纪录片——以贾樟柯式时代视角为例

电影的出现，最早是以纪录片的形式出现在世人面前。1900年，法国卢米埃尔兄弟将摄像机扛上埃菲尔铁塔，运用电影纪录片的方式拍下了俯瞰巴黎全城的影像。历经一百多年的发展，电影纪录片在巨大的产业文化冲击下，走过了有起有伏的发展过程：21世纪以来，在市场经济普遍影响下，电影纪录片在风格性、类型性、艺术性、商业性以及娱乐性日趋完善，并多方发展。如今影院放映的纪录片和电影故事片一样已经是独立制作的个体作品。90年代电影纪录片处于尴尬境地，21世纪电影纪录片出现“贾樟柯现象”，21世纪电影纪录片已逐渐从边缘文化的尴尬境遇走出，在真实与真理电影出现后，新纪录电影呼之欲出。纪录片电影正在以前所未有的记录方式面对世人，它不再局限于真实记录生活，而是寻求意识形态下“人存在的意义”，人文主义精神已成为纪录片的风向标，关注纪录片电影已成为时尚的消费，院线模式是纪录片走出尴尬境遇又一成功现象。     

载道：中国电影功能观念——“道统”观念对中国电影及电影审美观念的影响述略

中国文艺的“道统”观念是民族传统文化结构体系中一个重要的组成部分,决定着文艺的思维方式和价值标准。电影这种艺术形态尽管是舶来品,一经传到中国,使被中国传统文化所消解而使之中国化。电影通过迎合传统的艺术观念,继承了功能目的论的艺术理论观,从文以载道的艺术观念出发来把握电影作品和电影创作方法,带有浓厚的民族意识和民族风格。一代代电影人所追求的,不是改良社会,唤起民众,挽救危亡,就是关注民族生存,思考人类命运这类极为崇高的人生目的。注重认识功能和教化功能的载道传统在中国电影中得到了轰轰烈烈的张扬。中国电影始终在传统艺术理论的关怀下,创造性地继承和发扬了中华传统审美文化的叙事智慧。     

电影成功因素探析——以威漫公司科幻系列电影为例

众所周知,电影产业是当今社会的热门产业之一,也是社会文化的重要组成部分,电影产业的发展不只关系文化娱乐产业,更时时刻刻对我们周围的生活产生着极大的影响。一部电影的成功与否能够衍生出许多值得人们思考和研究的事物,但是如何定义一部电影作品是否成功?具备哪些条件才算是成功?一部成功的电影作品能带来怎样的影响?这都是值得我们思考的问题。     

全球化时代华语电影现代性与文化认同

华语电影本身既是全球化与现代性的产物,同时也是现代性与全球化的推手.笔者对华语电影与现代性、华语电影与文化认同以及华语电影中现代性与文化认同之间的关系进行了界定与论述.     

来自父亲的呼唤

<正>《爸爸去那儿》也许并不能被称为一部传统意义上的电影,电影版似乎与原来电视节目的区别并不大,没有明显的故事情节,没有专业的演员,就是一堆生活琐事的记录。但就是这样一部简单到就像过家家的电影,横扫了全国的影院,创造了新的票房纪录。坐在电影院里,我在想,这样一部不是电影的电影(包括电视版在内)为什么会如此风靡中国呢?看完电影,我感到好电影其实是十分单纯的。它们其实是灵魂的产物,无关形式,美好的东西不管是在电视上,还是在电影院里,不管是用DV拍,还是用胶片摄像机拍,都是美好的。《爸爸去哪儿》从某种角度,正是回归了电影的根本——人与人之间那种美好的情感,那种美好的关系,这些情感和关系,无论以什么样的形式展示,都是美好的。     

女性主义题材电影意象研究

随着时代的发展一些女性题材的电影涌现,20世纪60年代,女权主义再次引起了广泛的关注。当时一些人们呼吁女性要从父权中挣脱出来,同时这就使70年代出现了大量的女性题材的电影创作。人们开始关注于更多的关于女性主义电影的研究,何为女性题材电影,在男性导演和女性导演的眼中,女性题材的电影有何种不同的表达方式以及发展趋势。     

新中国成立以来少数民族儿童电影创作思路的演变

半个多世纪以来,中国少数民族儿童电影走过了不平凡的道路。新中国成立后,中国少数民族儿童电影从无到有,数量从少到多,取材更加宽泛、制作更加精良,为中国电影事业注入了新的活力。一批又一批知名的电影人,都参与过少数民族儿童电影的拍摄,体现出他们对中国少数民族电影、儿童电影的关爱。从国家的层面来说,重视少数民族儿童电影的拍摄,既是为儿童烹制精神食粮的需要,也是增进民族团结、友谊的客观要求,因此使命重大。在两者的"合力"作用下,中国的少数民族儿童电影必将取得更大的发展。     

《暗恋桃花源》电影评论

由于有过在台湾交流学习的经历，所以对台湾电影和舞台剧等艺术有所了解，所以在看过由台湾经典舞台剧改编的电影《暗恋桃花源》只有有所感慨。     

浅析希区柯克电影中的精神心理世界——以影片《爱德华大夫》为例

阿尔弗雷德·希区柯克是一位闻名世界的电影导演,尤其擅长拍摄惊悚悬疑片。他深受精神分析学说大师弗洛伊德的影响,创造并完善了悬念的艺术。在他的电影中,巧妙的构思加上令人瞠目结舌的剧情,随处透露的都是他对生活、对大众心理、大众命运的另类理解。他头顶"悬念大师"招牌游戏人间,享受他的电影梦。     

试论特定社会语境下电影艺术与权力的关系—以谢晋及其电影为例

电影艺术是与社会生活联系最紧密的艺术形态，在特定的社会语境中被创造，同时在创造过程不乏存在着权力因素的影响。权力与电影艺术在一定的社会语境中存在着同构关系。本文以谢晋电影为例，探讨谢晋电影与其特定社会语境的关系，并从权力之于电影艺术的认证与控制和电影艺术之于权力的解构与重建两个方面，来探究谢晋及其电影艺术与权力的同构关系是如何形成的。     

“独立电影”,也不应孤芳自赏——从《盲井》看独立电影的美学风格及其发展

从贾樟柯的作品《小武》开始,就掀起了一场"以摄影机表达自我"的独立电影革命风暴。电影《盲井》作为一部独立电影,运用真实的镜头语言和纪实性的拍摄方法,将社会中一些不为人知的黑暗面真实地呈现在观众面前。但十几年来,中国大陆的独立电影在夹缝中艰难地生存着,面临着"地下化"和"票房不理想化"的问题。要想解决这些问题,第六代导演应加强对国家广电总局和自己作品的信心,适当采用明星,积极寻找投资者,加强宣传,努力向主流电影发展。     

从《四百击》到《狼图腾》:再论“作者电影”

“作者电影”是法国新浪潮的产物,以强调一以贯之的个人艺术风格及思想与体验为主,它影响了整个世界电影的观念.在全球经济一体化、文化多样化的当下,应在坚持鲜明独特的艺术创造和个性追求的前提下,以更宽阔的视域以及多元化的标准来发展“作者电影”.