荷花画和"画荷花"

笔者所画之荷既非传统意义上简单表现和谐意义的莲科植物,又不似现代抽象水墨的深奥玄妙,神秘莫测,而是一种颇具笔墨的丰富性和现代形式感的工笔画,二者契合无间,浑然一体。其耐人寻味之处并不仅限于技巧,更在于风吹雨动、光影淋漓的境界,略带忧伤的厚重和灵光闪动的斑驳,使荷花更凄美,具有生命力。     

画由心生

正美丽的地中海,深蓝的海水涌着白色的浪花,轻声歌唱。不远处,一座座房屋错落有致,橙色的屋顶、白漆刷成的墙面,在晴朗阳光的沐浴下,闪着温暖的光泽。这是西班牙北部的卡达凯斯小镇。他一只手握着画笔,一只手在画布上一点一点摸索着,确定好一个点,就用油彩做出标记,然后继续摸索……他叫萨根·曼,是一名画家。35岁那年,视力越来越不好,医生建议他做了白内障摘除手术。6年后,他的双眼视网膜相继脱落,不得不再次到医     

吴作人巧拒求画

正吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一位领军人物,他在素描、油画、艺术教育等方面都造诣甚深,在中国画创作方面更是别创一格,自成一家。世人评说吴作人的画"落笔惊风雨,画成泣鬼神",其笔墨传情,已经到了出神入化之境。吴作人的人品与他的画作一样备受推崇,他为人一向平和,有朋友向他索画,他总是尽量满足,慷慨相赠,有些陌生人了解到他的脾气,就想通过朋友做跳板来求画,因为时     

海德格尔与世界问题的发生:一个"Topology"的标画

本文着重指出：是“无人称句”唤醒了海德格尔对思想的源初惊讶——而这是目前国内的海学研究还没有关注的,即“无人称句”(Eswehet,Esgibt Welt)所指引的问题。但本文不在于论证与展开海氏对这个问题的具体解决,而在于从海德格尔的现象学解释学方法勾勒出世界问题的“拓扑学”(Topology),即首先显示了他对传统世界观哲学的“拆毁”,然后他把世界问题“还原”到无人称句上,最后用形式指示方式“重建”本几的成事的世界。     

"画不可不熟"与"画不可熟"

在<画论丛刊>和<中国古代画论类编>这两部丛书中,董其昌的同一段画论,由于编者所采用的版本不同,造成某些字句的意思完全相悖.从本文所考察的这同一段文字在两书中的差异看,<画论丛刊>所引用的版本是可靠的.     

画趣

名画家 一位著名的画家在一张很大的白纸中间画了一个小黑点，这幅看似简单的画在他眼里却弥足珍贵，画家每天都抽出一段时间，盯着这幅画陷入深思。他的朋友不解地问：“你每天看这幅画，为什么呢？只不过是一个小黑点而已。”     

浅淡"一画"论

石涛提出的“一画”说,是对宇宙万物的本质和艺术内在规律的高度抽象与概括。“一画”这个概念,指的是宇宙万物的规律。从艺术角度去理解,指的是一个完整的形象世界的创造规律。它是石涛对于哲学、美学、画论、道家思想、禅宗艺术等的深刻理解与总结。按禅理来解释,应是明心见性。     

郭熙画学思想对儒家伦理纲常观念的"拟人化"表述

郭熙是一位典型的宫廷画家,他的艺术生涯在儒家伦理纲常观念的左右下紧紧维系着皇家及贵族的爱好.但郭熙对于绘画主、客体关系的强烈关注与体认,又使他在此影响下将自然对象进行"拟人化"的处理,以期达到人与自然在创作过程中的平衡统一,从而使儒家伦理纲常观念鲜明而独特地体现在郭熙画学思想的整体建构中,即通过其理论系统<林泉高致>及<早春图>等作品将这一观念进行全面的表述与传达.     

从拉斐尔前派画家罗塞蒂的女模特看其女性观

一、罗塞蒂的女性模特儿景观 罗塞蒂是拉斐尔前派兄弟会的核心成员,他们希望恢复艺术的真诚和纯洁,并在创作上坚持每个细节都要寻找生活中的模特儿.罗塞蒂是女性的歌者,作为意大利血统的后裔,他的惰诗和绘画大都围绕着爱与美来发挥,从19世纪40年代到70年代末,女性形象如花如影地呈现在罗塞蒂的画框里:     

一幅画背后的秘密

从前,有一个露宿街头的乞丐,他认识了一个贫困潦倒的画家。不久,画家积郁成疾,临终前,画家送给乞丐一幅画。画的是一双大手和一张微笑的脸,乞丐欣喜若狂,因为他曾听说过一些画家死后出名的事。于是,他便开始等着某一天用这幅画卖一大笔钱,一年过去了,两年过去了,他等了许多年,画家没有出名,后来乞丐带着遗憾离开人间。富有戏剧性的是也有一个乞丐,同样的这个乞丐得到了一位画家的一幅画,画的内容同样是一双大手和一张微笑的脸,乞丐看懂了这幅画,他没有高兴,只是痛快地笑了一整天。从此,他不再向别人乞讨,他开始用自己的双手赚钱。几年后,他…     

齐白石送菊画

1940年4月的一天早晨,居住在北平的画家齐白石起床后,在院子里活动了一会儿,便走进了他的画室。他把昨天画完的一幅菊图,左看看,右瞧瞧,提笔改动了几处,觉得没有什么毛病了,脸上才露出了满意的笑容。齐白石非常喜爱菊花,一生画了不少菊图,而且在设色上十分讲究,最常见的是粉红和正黄两种。而他新画的这幅菊图,却用的是朱红,中锋淡墨双勾,两笔一瓣,用笔灵活而有力。     

齐白石送菊画

1940年4月的一天早晨，居住在北平的画家齐白石起床后，在院子里活动了一会儿，便走进了他的画室。他把昨天画完的一幅菊图，左看看，右瞧瞧，提笔改动了几处，觉得没有什么毛病了，脸上才露出了满意的笑容。     

话里有画

忽视当前一刹那的人,等于虚掷了他所有的一切。任何一本书的影响,莫过于使读者作内心的反省。你说时间是流逝的吗?不,时间是停伫的,流逝的是我们。     

画贵童心

正李慧敏,1983出生于郑州,号存一,2007年南开大学东方艺术系本科毕业,师从陈玉圃、韩昌力、王澄诸先生,现为职业画家。慧敏国画以山水为主,多以小写意为之。其格清淡雅逸、真纯自然,品味时不免联想到她大学的老师陈玉圃先生。曾和陈先生有一小聚,时间虽短,印象却深。他穿着简素,言谈平和,没有"艺术家"样的装束,更无"大腕"般之咄咄。郑州有他几位学生我常相处,也透着些这般气     

梦想画在晚安里

正2013年,他的绘本出版,销量上万,在京东首页被列为强档推荐。那些早就在豆瓣火了很久的插画,在微信朋友圈流传,被读者追捧为"史上最温暖的绘本"。直到今天,他的插图还在韩寒的"一个"App当中,屡屡现身。因为插画上的"By:CHOP"字样,他成了粉丝口中的"排骨"。戴着黑框眼镜的低调厦门男生,两年多来总是逃不过记者的追问——"你为什么喜欢画画?"从     

禅宗画家担当的画与诗

担当师从董其昌,他的诗、书、画和他的老师董其昌有迥然不同的面貌,有一种前人所不及的艺术气魄。他是从烈火中锻炼出来的,具有坚挺的个性,贯彻到其作品中就形成一种奔放和豪迈的画面,刚劲不屈的艺术风格。他确实也有佛家的空灵思想,"苍苍千点雪,冷冷一声钟"。他空灵萧散的心境更多表现在他的画面中。     

认识画僧--慧禅法师

我认识慧禅法师是从其画作开始的。他俗名史国良,这在当代中国画坛上也算得上是一个极为响亮的名字。而自他归依佛门,身披袈娑,我们相互间便有了谋面、合作的机缘,这就是所谓的佛缘吧。慧禅法师幼年便喜欢画画,曾在某少年宫美术班学习。随着一步步的进取,他1980年毕业于中央美术学院国画系研究生班。画画、教书使他有了专业画家的殊胜条件,凭着自己的拼搏,国家一级画家光环也顶在了头上,其画作曾荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛———联合国教科文组织大奖。如今这位有成就的画家步入了佛门,似乎让人有几分的不理解。画界一时传闻炽盛…     

用我的一辈子去画你

正在荷兰乌德勒支的每一个清晨,总是有一位白发苍苍的白胡子爷爷,骑着自行车在小镇的路上慢慢穿行。这时候,所有看到他的人都会微笑起来,小朋友也会跟在他的身后奔跑,并且快乐地呼喊着他的名字:"米菲兔爷爷、米菲兔爷爷……"他就是米菲兔之父——荷兰国家级艺术大师迪克·布鲁纳。然而在2016年的冬天过后,这一幕永远消失了……2017年2月17日,迪克·布鲁纳在睡梦中     

十年磨一剑——读贾又福画之感

画是画家思想与情感的表露。在当代画坛中,贾又福先生是最能打动我的人之一。他深入生活,用心真实地描绘他所看到的事物。从他的画中我们可以读到他对祖国大好山河的热爱。他将艺术的美与自然界的美完美融合,绘于一纸之上,成为中国山水画的中坚力量,并取得了突出成就。因此研究贾又福的艺术特色以及他的绘画创作之路,对于我们来说,具有重要意义。     

简论陈之佛工笔花鸟画的艺术成就

陈之佛是中国现代著名的工笔花鸟画大师、美术教育家、工艺美术家.他1896年出生在浙江杭州的慈溪,受家乡如诗如画的美景的浸润,从小就酷爱绘画.1918年,他东渡日本,在东京美术学校学习工艺美术,学成归国后,主要从事工艺图案的教学、设计和研究工作.其间,他创办"尚美图案馆",使历来不登大雅之堂的工艺美术能进入学者专家的殿堂,这在中国美术史上是一个重大创举.通过教学他培养了大批工艺美术人才,设计了大量图案供各大厂商选购,为我国的工艺美术事业做出了开拓性的贡献.