中西合璧之美:民国时期的旗袍设计艺术

民国时期的旗袍设计艺术具有中西合璧之美,具体表现为:既继承了中国传统袍服的形式,又吸收了西式裙服表现女性优美曲线的特点。     

昆曲艺术的画境美

昆曲作为一种综合性的戏剧艺术,将音乐唱腔、表演身段、服装造型等巧妙捌融合在一起,构造出一个写意梦幻的艺术世界.     

诗化的广告文案

文案是广告作品的重要因素之一。时下,“诗化”广告文案开始走进广告界,它较之其他表现形式的广告文案更具独到的作用,但创作“诗化”广告文案时也需针对品牌特质,忌用冷僻字句,符合广告受众的文化水平和审美情趣。     

试论舞蹈的艺术特征美

舞蹈是人体的艺术,它以动作性、表情性、节奏性、造型性形成艺术特色。舞蹈艺术经过长期发展已从最初生活现象的简单模仿,到现在异彩纷呈,给人以更多审美享受。     

孙犁论艺术的道德美

优秀老作家孙犁,历来十分注重文艺的美育作用,尤其注重作家自身道德美的修养和作品中道德美的创造,并认为这是文艺服务于人生,推动社会进步的重要因素。在这方面,他曾经发表过许多卓越的见解。 孙犁认为,“凡艺术,都应该是美的。”但艺术的美首先应当是内容,而不是形式。所以他在阐释文艺的美育作用时,总是这样清晰简捷地说:“艺术家创造出美的形象,以之美化人类的心灵,     

试论音乐的艺术特征美

优秀的艺术作品都是艺术家在神思飞越,情感激扬之际创造的产物,也是人们鉴赏、品味的审美对象.音乐是用有组织的声响来塑造意象,表达情感,使人们得到审美愉悦的艺术.在音乐的表现和鉴赏中,情感是最重要的审美特征,音乐能全面而深刻地向人们展示感受和认识世界的感性力量和情感愿望,使人们得到美的满足.在音乐的创作与鉴赏中,艺术家与欣赏者的情感活动自始至终都伴随着一定的意象.     

数学与艺术之美

数学与艺术有着共同的美学特征,其中以几何之美、对称之美."黄金分割"之美、透视之美、和谐之美最具特色,这些美学要素不仅成为数学领域里最科学的、最美的象征,也成为艺术领域里感性的、最高的审美标准.     

以辋川别业看园林诗化与诗化园林

唐代诗人、文人园林艺术家王维的辋川别业在形、色、声等方面展现了王维所力求的书画意境,整体呈现出一种清、空、淡、远的宁静意境。从环境心理学的角度,以辋川诗集诠释园林意境渊源,对后世造园的诗意化及意境营造具有启示意义。     

物态的国画艺术中的意境美

国画艺术是中国传统艺术的核心和精粹,具有悠久的发展历史。国画艺术中所表现的意境美是区别于其他艺术最大的特征,这也是五千多年的中华民族传统文化的凝聚和浓缩。国画艺术中的意境美的表现形式复杂繁多,是历代艺术家们不断积累和探索的结果,随着不同时代的交替更新,意境美的表现技法也会作相应的调整和完善。国画艺术中的意境美是精神境界和物态艺术性的完美融合,使观赏者走进国画所创设的独特情境中,并与艺术家进行心灵深处的情感对白。文章对国画艺术及其特征进行阐述,并对其意境美的表现力和文化价值进行探讨。     

《奥林匹亚》的艺术之美

"近代绘画是从马奈开始的".马奈"一旦面对画面就格外大胆,他完成了库尔贝不可能完成的大胆的革新.自马奈开始,近代绘画就朝着<奥林匹亚>暗示的方向--打破古典的维美的、理想的三度空间,强调绘画平面性的方向发展.这个发展的方向得到了人们的公认."     

略论中国画线性的艺术之美

线,作为中国画中最简单直接又最具代表性的表现方式,不仅是绘画的独特语言,也是表达艺术家情感的重要载体。经过千百年的传承与发展,线的画法从单一性向多元性转变,展现了中国传统艺术的独特魅力。因此,想要探究中国画艺术之美,就要从"线"开始。文章采用文献资料法等,针对线在中国画中的独特作用进行阐述,并对其蕴含的艺术之美进行了赏析。     

论中国线描艺术的朴素美

有史以来,朴素美一直是中国画艺术的重要审美方式之一,这种审美方式的产生除了与绘画艺术自身的形式有关外,与中国传统文化的审美影响也密不可分。     

艺术的终极——上帝之美

<正>世界是多姿多彩的。艺术的产生,使物质的存在更加富有生机。正如德国哲学家黑格尔说过:"音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐。"在无不出自上帝之手的创造中,艺术通过绘画、音乐、建筑、戏剧、文学等形式丰富地诠释着上帝的美好。古希腊文化是整个欧洲文明的起始和奠基。古希腊的诗歌以《奥德赛》、《荷马史诗》等闻     

佛像艺术与慈悲之美

在佛陀灭度后的五百年间,世人因“佛相不可显现”而未曾以人形为之造像。在印度佛教艺术最初的流派中,没有佛陀本身的形象。印度的艺术家们通过一些佛经引证了“世尊”和他的一生八相,比如：用“菩提树及空座”代表“成佛”的场面,用“法轮”来代表“说法”的场面,但用人形来表现佛陀的情况付诸阙如。公元前3世纪,印度孔雀王朝阿育王执政,     

《门类艺术探美》

当代美学的中心转向艺术,研究和探索艺术美和艺术创造问题成了主题。第9届国际美学会议(1980)就是以“艺术创造”作为中心问题的。我国近几年美学研究也开始注重艺术问题,出版了不少有关艺术美和艺术心理的专著和译著。《门类艺术探美》一书正是适应美学研究的发展趋势,开宗明义地以各门艺术的审美特性作为探索的重点,把美学研究和艺术研究结合起来,融科学探索与审美鉴赏于一体。书中表明,无论在研究的重点上还是在表述的形式上,作者能以深刻新颖的观点取胜,以生动流畅的文笔诱人。值得注意的是,我国美学研究的中心刚转到艺术,虽然有从整体上的、一般性的角度研究艺术的专著,如《艺术哲学》、《艺     

微笑:流动的美

史载:1515年至1544年间,法国国王法兰西斯一世曾四次出高价向达·芬奇求购力作《蒙娜丽莎》,但均遭拒绝。后来法王路易十三才如愿以偿,他将画挂在“家训堂”內,并令女儿整日对着画模仿那少妇的迷人的微笑。只是其女学的不得要领,无法惟妙惟肖,却常在公众场合“表演”,被社交界讥为东施效顰。公主小姐所以训练微笑,是因家教,而其目的还在于想得到社交界的欢心。     

诗歌教学的诵读美

诗歌教学已成为文学教育中一个很重要的组成部分,但诗歌教学的方法还有待我们进一步探讨。诵读教学法是一条行之有效的重要途径,并详尽分析了原因、要求及其达到的审美效果。     

拜占庭基督教绘画艺术的神圣之美

公元7世纪以后,基督教在拜占庭社会公共活动和思想观念方面已经占据主导地位。教会通过教堂、修道院和慈善机构扩大影响。作为宗教信仰和神学的表达形式,拜占庭教堂基督教绘画更强调精神世界的表现,它用图像比喻和象征手法表达了一种神圣和永恒之美,形成了"东方式"的装饰性和抽象性风格。其艺术本质,是借助造型艺术形式表达神学意义的一种象征艺术,而图式精神的读解,则是建立在信众心灵的皈依和对上帝的信仰基础之上。