让心灵与美共栖——浅谈小学音乐教学中审美教育

<正>作为音乐教师,在音乐教学中不仅要引导学生学习音乐知识、习得音乐技能,同时要培育学生的音乐审美意识,提升学生的音乐审美能力。对学生进行音乐审美教育,要让学生在音乐学习过程中感受美、体验美、创造美。一、奠定音乐审美教育基础对学生进行音乐审美教育,首先要引导学生的审美感知。感知是学生音乐审美的门户。作为教师,要丰富学生的音乐感知,不仅引导学生展开深度的音乐聆听,同时还要充分激活学生的音乐律动,让学生捕获到音乐作品的内在美的意蕴。     

古诗词融入小学音乐教学的研究

<正>近年来，美育教育在我国教育体系中愈发重要，作为学生学习生涯的基础阶段，小学音乐教学与美术教学对学生审美能力、艺术素养等能力的提升有着十分重要的教育意义，同时还能够帮助学生养成良好的学习习惯。在小学音乐课堂教学中，将传统古诗词文化融入可以在很大程度上调动学生的学习积极性，营造良好的学习氛围，     

多彩音乐课堂,学生成长平台

一、趣味课堂,快乐成长 孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是音乐学习根本动力和终身喜爱音乐的必要前提，因此我们以丰富的教学内容和生动活泼的教学形式激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活，培养审美情趣，产生审美追求。     

农村童谣在小学音乐课堂中的应用

<正>农村童谣有着通俗易懂、简单上口等特点，备受小学生喜爱。将农村童谣引进到农村小学音乐教学课堂中，是促进乡土文化与学科教学融合的尝试，不仅契合不同阶段小学生的身心发展特征，满足小学生的好奇心，同时还有利于促进乡土文化的弘扬与传承。童谣历史发展悠久，有着鲜明的地域特色与浓郁的地域文化，教师可应用农村童谣设置教学，借助特有音乐文化滋养学生，促使学生从童谣中提取音乐知识，激发学生的学生积极性，丰富学生的精神世界。     

高职音乐教学与民族音乐文化传承探析

新课程标准实施以来,素质教育理念越来越深入人心,在高职院校音乐教育中的影响力和地位愈加凸显。民族音乐作为高职院校音乐课程的重要组成部分,具有丰富的文化内涵与强烈的民族气息,是传承民族音乐文化精华、贯彻落实素质教育改革要求、提高学生音乐综合能力的有效途径。高职院校音乐教师在课堂上将民族音乐文化传承与课程教学有机结合,有意识引导学生挖掘和体会民族文化精髓,树立学生文化自信与文化自觉,实现对高质音乐教学模式的创新改革。这一过程也能切实提升学生音乐修养,让学生能够在音乐学习中,形成良好的家国情怀核心素养,立志为民族复兴奋发进取,贡献更多积极力量,强化高职音乐育人作用。     

浅谈中学音乐教学中学生审美素养的培养

音乐课足人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一。在音乐教学中培养学生的审美能力,要通过培养学生的联想与想象力,引导学生在鉴赏中感受美,利用社会文化效应潜移默化地进行音乐审美教育,培养学生的审美创造能力,从而促进学生的全面发展。     

初中音乐教学的方法探讨

教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生＋教师。”初中音乐教学论文范文：音乐课堂也需“互动”在学习新课标的同时，所感悟到研究我们的学生，创造出我们的方法，改变传统的教学模式创造出我们的方法，改变传统的教学模式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。音乐教育是美育的重要方面，它不仅是教学生学习唱歌，还培养学生丰富的想象力和生动的表现力；它能够陶冶学生的性情，培养审美情趣，使学生具有正确的人生观和远大的理想，激发学生热爱生活，追求真、善、美。     

初中音乐课堂“体验性”教学

<正>“体验”是初中音乐教学的核心。初中音乐体验性教学从学生的已有音乐知识、经验等出发,关注学生的知识体验、表现体验、文化体验。体验性教学促进了学生的音乐理解,激发学生的音乐建构、创造。在体验性教学中,学生的音乐知识、音乐情感、音乐审美、文化精神、品质修养等融合为一个整体。初中音乐教学不仅是知识、技能的教学,更是体验的教学。“体验”应当是初中音乐教学的核心。所谓“体验”,是指“对当下所经历事情的感知、判断、期待与表达”。     

论高师钢琴教学中情景体验的多元性运用

高师钢琴教师为丰富钢琴教学,让学生在有限的乐曲演奏学习中更多地体验音乐性格、满足自身审美需求,情景体验的多元性运用便是很好的方法.在高师钢琴教学中的初级阶段,利用相似风格的乐曲来扩大情景体验,则会给学生带来更多的审美满足,也能在初级练习曲教学中丰富学生对钢琴音乐的理解.     

发挥音乐教学中的“协同效应”

新课标背景下,如何发挥音乐教学中的协同作用,使学生的审美能力、文化素养、创新能力得到全面提高,是目前广大音乐教师普遍关注的热门话题.本文着重从以下四个方面分析音乐教学中的"协同效应".即:音乐鉴赏、表现与创造之间;音乐艺术与姊妹艺术之间;音乐与其他文化学科之间以及音乐课堂内外之间的"协同效应".通过分析得出结论:在音乐教学中发挥"协同效应"是新课标背景下搞好音乐教学的必然要求,有利于全面提高学生的综合素质,有利于21实世纪创新型人才的培养.     

音乐审美在高师教育中的运用

高师音乐教学应把音乐知识的传授与音乐审美结合起来.首先要引导学生发现和感悟音乐中的"美",理解其审美中的意境;其次,教师要以亲切的态度和对音乐作品的准确理解,通过语言、神态、形体以及演奏等,去感染学生,使他们进入音乐审美空间;第三,要向学生认真分析不同风格,不同流派的音乐作品,加深学生理解;第四,教师要不断提高自身的审美判断力和鉴赏力;第五要充分利用多媒体技术,激发学生的想象力和创造力.     

潮汕传统民间工艺文化教育视野下的美术教学探讨

潮汕传统民间工艺作品内涵丰富,工艺独特,具有强烈的地域文化特色,从工艺表现形式到内容的设计安排,都突显出自身语言的工艺魅力,是美术教学中极为重要的课程资源。此视野下的美术教育不仅能够提高学生的审美能力,而且有利于培养学生热爱本民族文化艺术。     

交响音乐的审美路径

为青年学生补上交响音乐这一课,是当今音乐文化生活和人文素质教育中的重要内容。根据交响音乐的艺术形式与内容特征,结合音乐欣赏心理活动的规律特性,考量当代青年学生的艺术音乐背景,提出听赏交响音乐的六种审美路径,旨在指导交响音乐听赏的践行效应及社会音乐文化品位的提升。     

解析名校先进的教育理念--审美教育的现代意义

美育具有丰富的内涵;审美教育的切入点是艺术教育;没有音乐的大学不能称其为大学,我们应让大学校园弥漫着音乐的“床前明月光”。     

让学生在音乐课堂中学会聆听

长期的教学实践证明:聆听音乐是学习音乐的核心方式,聆听音乐,推动了学生对音乐的了解,将学生带进了乐的本质境界。美国的艾伦-科普兰说:如果你要更好地理解音乐,再也没有比聆听音乐更重要的了,什么也代替不了聆听音乐。在音乐教学中,最中心的环节莫过于聆听,初听、复听、细听、精听,只有通过不断地聆听,才能真正提高学生音乐鉴赏能力,丰富学生的审美经验。     

高校开设音乐欣赏课的作用

音乐作为素质教育的重要途径,已经被越来越多教育工作者所认同。高等学校的学生,不仅要学习好专业知识,同时也要提高各方面的素质。近几年高校多开设了音乐欣赏课,音乐文化在校园文化生活中占有重要的地位。它能提高学生的审美素质及思想道德素质,同时也能培养学生的创造性思维。     

论音乐审美体验的获得

音乐审美体验,是在音乐欣赏中,对音乐的形式与内涵的感受与理解中获得的对音乐美的品味和体验。而音乐欣赏作为一种音乐审美活动,其基本意义就在于从中获得音乐的审美体验。因此,不断更深刻地获得较高层次的音乐审美体验,应是我们在形成正确的音乐审美意识中,为丰富我们的思想情感美,增进我们的现实生活美,去努力实现的一个方面。首先,音乐审美体验的基础是审美感知能力和审美直觉能力,即它是对审美知觉对象——音乐自身的感知与把握。音乐审美体验只能在此基础上,通过审美联想获得发展,通过审美想像得以深化。在这之中,敏锐的感知力是积累…     

把诗、画引入中学音乐欣赏课堂

音乐、诗歌、绘画是姐妹艺术,它们之间相互独立,又相互联系,相互融通.把诗,画引入中学音乐欣赏课堂,可以引发学生的想象,还能借诗、画诠释音乐内容、借诗、画体验来使学生回味音乐中的意蕴.这样既拓宽了学生的知识范畴,又提高了学生对音乐的理解能力,能够取得良好的审美教育效益.     

发挥历史课的美学价值,培养学生美的人格

历史教学要善于以史育人,利用历史文物和古迹的美学价值,以及历史上的音乐、美术、书法等文化艺术成就,培养学生的审美情趣,继承文化传统,形成完美的健全的人格。     

品鉴诗词“四美”

<正>审美教学对学生很重要，可以陶冶情操，净化学生心灵；可以激发学生对美的向往，提升审美情趣。选编的教材，无论哪种文体都含有丰富的美学内涵，尤其是作为人类语言艺术精华的诗词，作者以饱满的激情、丰富的想象、富于美感的语言，高度集中地反映了社会生活。笔者认为，要提升初中生对诗词的审美能力，在教学中要引导学生重点品鉴四“美”。一、形象美：赏析描写，走进心灵诗人是借助形象来思考的，通过形象的思考与展示，将真理蕴含其中。形象是意境的基础，