生命的镌刻

十七岁那年,我在正定县艺文斋学篆刻,买了《说文解字》、刻刀……可是刻了没两天就伤了手,血流不止. 老师一见就问:“为什么不用青田石?” 我回答说:“嗯……贵.” 他说:“普通青田石可不贵!你的这些石头是工地上捡的吧?又硬又滑,怎不伤手?学篆刻就得用那些容易刻的青田石、寿山石,哪怕煤精石也行!不过,也伤手……哪个大师不伤...     

艺术作品必须反映真实的现实生活

有的读者可能提出问题，说：“李白写出‘白发三千丈’的诗句，《西游记》里创作出孙悟空，这不也是思维的结果吗？这个结果能和存在同一吗？谁见过三千丈长的白发人？谁见过猴头猴身却会说人话、聪明、比人的本事还大得多的猴”？这个问题涉及艺术思维和其他思维（日常生活思维、实践思维、科学思维等）的共性及艺术思维特有的个性的关系问题。艺术思维的对象是现实生活，艺术作品所反映的必须是真实的现实生活；如果艺术作品不反映真实的现实生活，只是主观任意地胡编乱造，这样的作品是没有人看的。     

明代篆刻艺术浅析

篆刻艺术发展到明代可以说是一个承上启下的时代,犹如我们小学时写作文老师时常讲到的过渡句、过渡段。这样的“过渡句”、“过渡段”对于文章的结构乃至整篇文章的中心思想是尤其重要的。     

梁长胜作品选

梁长胜:1967年生于北京,1987年就读于培黎大学美术系,同年开始艺术创作。1989年起在《青年文摘》《作家》《中国人事管理》《北京青年报》等报纸期刊杂志上发表陶艺、剪纸等作品,作品曾被美、英、德、瑞典、台湾、香港等国家和地区的艺术爱好者收藏。写字爬格子,对于我这个拿惯了刀子、剪子和画笔的人,并不是一件轻松的事。如果用难于上青天来形容,我觉得虽然有点夸张,但并不算过分。不过我认为,不管是爬格子写文章,还是拿刀子、剪子和画笔去搞艺术,它们有一点是相同的,那就是要有真情;     

护生即护心

1927年,弘一法师便开始与丰子恺商议编绘《护生画集》的计划。1929年2月,在法师五十岁生日时,《护生画集》由上海开明书店出版。集子收画五十幅,适与大师的寿数相合。之后,每隔十年,丰子恺先生便要推出一集画册的续编,画幅也随之递增十幅,最后出版第六集时,弘一法师冥寿百岁。丰先生创作这些画幅时,可谓用尽了心思。他在画集子的第三册时,拟绘七十幅,但画至第六十九幅后,一时因想不出画材而辍笔有日。一天,广洽法师给他写信,说一次乘车途中,车内有一乘客带有捆绑得紧紧的五只鸡,据说这几只鸡是待宰的。有趣的是,这些鸡见到广洽后即哀鸣不止,…     

有感于历史剧的艺术真实与生活真实之争

艺术作品尤其是历史题材作品,必须处理好历史真实与艺术虚构的关系。观赏者没有按照艺术创作者的思路走,艺术创作者应该思考造成这种情况的原因是什么,而不应以一句艺术真实不等于生活真实来做挡箭牌。只有在创作者与观赏者双方的交流互动中,艺术作品才会更对欣赏者的胃口,毕竟消费者就是上帝。     

综参古《易》:《太玄》的易学渊源

沿着班固"经莫大于《易》,故作《太玄》"的思路,后人就会寻求《太玄》与《周易》的对应关系,结果却发现二者有诸多不合。以此回溯汉代《易》经存在的实际情况:三《易》并存、《周易》尚未定型,说明《太玄》不仅仅是模仿《周易》,而是综合参照了当时存在的古《易》。本文通过分析《太玄》与《连山》、《河图》、《洛书》的具体关系,揭示《说卦》是《太玄》与古《易》联结的纽带,明晰三《易》发展的实际线索。     

侯宝林的“卑己”

侯宝林是中国现代相声的一代宗师,这位中国相声第六代传人一生创作了《77号》《北京话》《醉酒》《新式马甲》等大量优秀的相声艺术作品。他的相声融强烈的幽默与辛辣的讽刺于一炉,既让观众笑声不断,又在笑声中给人以教益,俗中见雅,     

《韩诗外传》与《周易》

《韩诗外传》融合了多家思想,其中,与《周易》更是密切相关,在强调行有所止、卑己虚怀、简朴平夷、迁善改过、推己及人、损盈益谦、困用贤人、穷变通达、恒守其德、慎始有终、反求诸己、颐养安命的思想上表现出惊人的一致性。     

《荀子》对《天作》《我将》篇的解读及其意义

以《天作》篇与《我将》篇为例,《诗经》中的"天"是可以给有德的为政者带来幸运、给无德的为政者带来灾祸的。"天"是具有善的意识的人格神,是一种宗教性的存在。《荀子》以其天人分离的思想理论为基础,排除了"天"的人格神的要素,强调其自然性的一面。《荀子》否定了到孟子为止世代沿袭继承下来的"天"的宗教性,开始以一种新的自然的天道观念来诠释《诗经》。     

从文本表达看易、老、孔、医的同源性

《老子》、《论语》和《内经》等经典的文本表达呈现出共性:篇与篇、段与段甚至句与句之间看似缺乏逻辑衔接但却是一个有机整体。这种表达方式受到《易经》卦与卦、爻与爻排列方式的直接影响。其文本特征为:指点、叙述(呈现)和互文见义。共同的文本表达方式是易、老、孔、医同源性的又一重要表现。     

《国语》名称演变探源

《国语》本为先秦时期“事语”类文献的汇编,自西汉末刘歆始视其为《春秋》之“外传”,后人又多因之,称其为《春秋外传国语》、《春秋外传》、《春秋国语》,亦有简称《外传》,或直呼为《春秋》者。目录分类上《国语》亦多入经部“春秋类”当中,直至《四库全书》方黜《国语》出经部,而入于史部“杂史类”。本文搜集诸史材料,引述前贤之论,对《国语》名称之来源、演变及其缘由略作浅析。     

吴筱荣作品选

美术作品曾入选中国美术家协会第十二次《新人新作展》、惠安《首届中国雕刻艺术节雕刻大奖赛》及《全国雕塑作品精品展》、《第7届全国陶瓷艺术设计创新评比》展、《第8届全国陶瓷艺术设计创新评比》展、庆祝中华人民共和国建国五十周年《广西美术作品展》、《新世纪》桂林画院作品展、《第五届广西体育美术作品展》、庆祝毛泽东在延安文艺座谈会讲话60周年《广西美术作品展》、《桂林首届雕塑作品展》、《06广州美术学院“陶说”陶瓷艺术作品联展》、《第三届泰国曼谷国际艺术节》、《2008中国-东盟青年艺术品创作大赛》、《2012“博山杯”中国陶瓷琉璃艺术大奖赛》、《2013第十届中国艺术节陶瓷艺术大展》等学术活动,多件作品被政府部门收藏。在《美术》、《美术观察》、《装饰》、《中国陶瓷》、《雕塑》、《艺术教育》等刊物上发表美术作品和学术论文二十余篇,主持校级精品课程《构成艺术》,先后出版了学术专著《陶艺。陶艺》,编著出版了两部“十一五”全国高校数字艺术设计专业精品课程教材：《木雕艺术教程》、《构成艺术》,雕塑作品造型获得七项外观专利设计。     

《吕氏春秋》之《上农》四篇的思想渊源新论

《吕氏春秋》之《上农》四篇是我国先秦时期的重要农学著作。对于《上农》四篇的思想渊源问题,农史学界充满争议。其实《上农》四篇的思想渊源并不局限于某家某派,而是博采众长,兼收并蓄。     

游离于科技与艺术之间——白南准的艺术作品的内涵解析

白南准用一生的艺术实践历程为当今的艺术创作开辟了新的道路,开拓了新的空间。他在正确处理科技与艺术之间的关系方面作出了很好的尝试、探索和努力。他的成功经历与经验为当代的媒体艺术创作提供了新的研究方法。今天的录像艺术、电脑艺术、网络艺术都在不同程度上,从各个方向延伸着白南准的创作思想和方法论。     

《韩诗》学派习《易》学者考——论《韩诗》学派与《易》学的关系之一

《韩诗》学派的学者大多《诗》、《易》兼修,这对于完善《韩诗》的学术体系,提高其学术地位有着重要的作用。通考载籍,得两汉、魏晋时期兼习《诗》、《易》的《韩诗》学者共计26人,其中习《韩氏易》者3人,《梁丘易》者2人,《孟氏易》者7人,《京氏易》者8人,兼习《孟氏易》、《京氏易》者1人,习《易》家数不明者5人。     

由罗丹作品看艺术创作中的美丑问题

罗丹的雕塑作品《欧米哀尔》是化丑为美的典范。作者通过对"丑"的否定达到追求"美"的目的。生活中"丑"可以转化为艺术中的"美",这种转化的实现依靠的是创造者崇高的创作目的、完善的人格、丰富的社会生活积累和敏锐的洞察力等因素的共同作用。     

《荀子》与《易·文言》之比较

荀子为传经之儒,他与《诗》、《书》、《礼》、《乐》、《春秋》的关系,经前人与时贤考释,都已略见端倪。然而,他与《周易》的关系仍朴朔迷离,其论《易》、用《易》、阐《易》、传《易》之功,尚未得到彰扬。 荀子,自刘向起就被称为“善为易者”。汪中的《荀卿子通论》和胡元仪的《荀卿别传》在彰显荀子传授《毛诗》、《鲁诗》、《韩诗》、《春秋三传》及《礼》之功后,都曾致力于考证荀子与《周易》的关系,然除重申刘向的结论外,于实证上并无多大进展。     

校园开心豆

老师在课堂上讲授神笔马良的故事。当讲到马良那支神笔的妙处时,市长的儿子小虎不以为然地说道：“那算什么神奇,我爸爸手中那支笔更绝,只需画个圈圈,就能要什么有什么。”