论中国书法在平面设计中的图形化应用

书法艺术凝聚着中华民族的哲学思想、人文精神以及美学追求,体现出华人的聪明才智。从书法的审美特征、书法与平面设计的内在联系及相同之处、书法在平面设计中的优势及其运用等四个方面探讨平面设计中对书法的运用,将给平面设计带来新的活力,能使平面设计具有传统的民族特色及深厚的东方文化底蕴。     

论中国书法艺术元素在现代平面设计中的应用

随着时代的变化,传统书法从书斋走进公共空间,早已不再是少数文人聚集雅会的赏玩之物,书法艺术从小众群体正逐渐大众化,贴近老百姓的衣、食、住、行,趋向于平民化、生活化。现代化的平面设计作品以中国书法艺术元素所传达的东方意念展现了现代平面设计的民族性以及中国设计话语权的表达,中国书法艺术元素中意蕴美是设计作品里面渗透出来的理性内涵。设计作品中表现出来的某种风骨、渗透出来的某些情感、某种主旨都构成现代平面设计的意蕴之美。     

中国传统民间剪纸艺术与现代平面设计

中国传统民间剪纸艺术是一座蕴藏丰富的宝藏,对现代平面设计有着深刻的启迪和借鉴作用。将传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中,必将丰富现代平面设计的表现手法,激发现代平面设计的灵感,深化现代平面设计的内涵和底蕴,从而切实推进现代平面设计的发展。     

论日本书道艺术的图形化

书法,作为中国传统文化最美丽的瑰宝,在历史上曾不断向外输出,不断给汉字文化圈以全面而深刻的影响,其中对日本尤甚。而如今,日本的书道艺术在世界上却被更广泛地接受和认可。从日本书道的历史发展角度去阐述其书道的图形化特征,以及与平面设计的关联,有利于分析日本书道被广泛接受的原因,也有利于当下将中国书法运用在平面设计中,以创造出属于本民族特色的文化符号。     

现代平面设计中传统图形的继承与创新

在现代平面设计中,对传统图形只有汲取精华,去其糟粕,在借鉴继承的基础上,不断地加以创新,才能赋予传统图形以活力,推动现代平面设计的发展。我们设计作品既要继承吸收传统图形的精华,又要融入现代平面设计的一些构成形式,将传统图形用现代的创新意识和方法加以演绎,赋予传统图形以新的意义和新的视觉感染力。     

现代书法近况及其相关艺术发展情况窥探

现代书法作为新兴的书法艺术形式,在30年间引起了非常多的争议,也带来了书法艺术创作的新天地。而近年来现代书法的发展受到自身因素的制约,也显现出疲态。现代书法需要新的血液和空间。在对现代书法进行梳理的过程中,我们愈发能够注意到这些问题。同时,在现代平面设计领域里,一些设计人和作品引发了一种假设,一种在现代书法和现代平面设计关系上的假设。两者的联系即使不是全面性的,但都将具有现实意义。     

中国传统书法的应用研究

在文化全球化的现在,不同艺术门类之间的跨界结合、渗透已经是一种全新的形式,同时也是艺术未来发展的方向之一。中国传统书法是中国民族独有的艺术门类,代表了古老的中华文明,是我们中华传统文化的瑰宝。海报设计,是在计算机平面设计的基础上制作出具有强烈视觉效果用于宣传的艺术设计,在传统与现代艺术不断碰撞的今天,文章将中国传统书法与海报设计进行融合,以个别案例说明两者之间的对比和分析,揭示了两者之间的关联以及书法在海报设计中的具体运用。     

浅析中国书画艺术与平面设计的融合

中国书画艺术是中国传统文化的重要组成部分,它与平面设计的融合,不仅是书画艺术作为元素运用到平面设计中,也是书画艺术对平面设计的借鉴,两者互有整合。这样的整合遵从了中华民族独特的审美心理,同时,反映现代社会的精神追求和世界文化的发展要求。     

浅谈传统书法在室内环境设计中的可借鉴性

现代设计建立在对传统的承袭与创新的基础上,注重对文化的汲取。书法作为传统形式之一,常成为室内设计直接或间接引用的元素。同时书法的意在笔前、置阵布势、摆实布虚等原理对室内环境设计均有一定的指导和借鉴意义。     

论中国书法与现代设计的创新性融合

书法艺术在中国传统文化中有着十分重要的地位,而且是最能体现中国文化的一种艺术。通过对书法艺术在现代设计中契合点的分析,以书法艺术的形式元素、语言技法为基础,灵活运用其多变的可塑性,结合现代材料、制作条件、技术,将书法时空变化的个性与设计有机融为一体,可以搭建一条连接传统书法与现代设计之间的桥梁,对实际案例进行分析,可以探索书法艺术与现代设计的创新性融合之方法,为书法艺术在现代设计中的创新应用提供一个更为广阔的视角和借鉴空间。     

论曾熙书法的取法及艺术风格

书法是我国传统文化中极为重要的艺术瑰宝,书法不仅是具有极高美感的欣赏性物质艺术,也是一种承载书法家个人思想和时代特色的精神艺术,它的发展和传承对促进我国传统文化发展、拓宽我国文化艺术视野具有重要意义和作用。我国是世界四大文明古国之一,拥有五千多年的历史,在文化发展过程中,涌现出了许许多多的文化巨匠,一代又一代的文艺大师为我国留下了宝贵的艺术作品和艺术理念,为我国艺术界的后来者和一颗颗新星提供了艺术基础和经验。曾熙是我国清末民初的一位著名书法家,同时也是一位教育家和学者,他的艺术造诣极高,其书画作品对我国书画界影响深远。在欣赏曾熙的书画作品过程中,我们不仅能够得到极大的视觉享受,更能够透过表面的美感欣赏到曾熙的个人书画思想,体会曾熙的艺术境界,一览书画艺术之奇妙,感受书法大家之风采。文章围绕书画家曾熙,探讨其书法思想和书法造诣,体会他的艺术风格,为当代的书法创作提供灵感和借鉴。     

论书法理论文献在大学生书法选修课教学中的应用

书法教学是大学生素质教育的重要手段,在大学设置书法课程是现代大学教育的一种趋势,它有利于中华传统民族文化的发扬和传承,更有利于大学生综合素质的提高。通过对书法理论文献的类型进行研究,来分层次地探讨其在书法教学过程中的具体应用及产生的效果,以期为书法教学者提供借鉴。     

永井一正海报图形创意浅析

永井一正是日本战后成长起来的平面设计大师,他的海报作品多以"life"和"I’m here"为主题,具有日本传统艺术的平面装饰特征和现代感。研究永井一正的海报的主题、形式语言,分析其图形创意手法,对于创作具有国际化和中国本土化的平面设计作品有一定的借鉴作用。     

书法教育在审美上的现状、存在问题以及对策

中国书法作为文化瑰宝传承数千年,对于书法的审美,无论是"无声之音"还是"无形之相",都集中映射出中国传统审美文化的结构、意趣、意境。但是,现当代对于书法的态度以及审美上却呈现出诸多问题,在如今文化建设大环境下,书法艺术亟需传承与发展。文章通过分析书法审美的现状,找出来存在的问题,深入剖析问题的根源,针对人们对于书法审美意趣匮乏的现状,着眼于书法审美的根源实质以及审美的意识和境界,指出书法审美的核心即依托传统的书论建设独特的审美阐释体系,以及一系列构建审美意识的方法途径,为共同弘扬书法美学而奋斗。     

关于书法艺术的美学思考

汉字在演变、使用过程中逐渐形成了一种独特的艺术:书法艺术。早在东汉时期,人们就开始了对书法的美学的探讨,并逐步发展出我国传统文化中最具民族特色的文化艺术。如今,书法不仅是我国的文化瑰宝,对世界文化宝库而言也具有重要意义。文章对书法所体现的独特美学进行阐述,以期让更多人了解书法的独特之美,促进书法的传承与发展。     

江永女书的书法形态及其审美取向

女书是世界上唯一一种由女性创造并使用的文字,是中华民族珍贵的古老文化遗产。女书书法在造型上大体分为三类,即原生态女书书法、融合了传统书法血脉的女书书法、倾向于设计艺术的女书书法。三种不同视觉形态的女书书法,展示出不同的审美取向,绽放出独具一格的民族艺术之花。     

传统民间美术元素中蕴含的现代思维

我国具有悠久的历史文化,且文化底蕴丰富,是世界四大文明古国之一,而且我国民族众多,56个民族形成了丰富多彩的民间文化。传统民间艺术是中国历史文化的结晶,在我国历史文化的传承中起着重要的作用,并对社会发展产生着重要影响。尤其是在平面设计中,传统民间美术越来越多地融入其中,大大地提高了平面设计的艺术性。从传统民间美术在平面设计中的应用情况进行分析,以期对人们了解我国传统美术与平面设计提供帮助。     

北朝摩崖刻经的圆通与浩然——以山东地区摩崖刻石为例

<正>刻经书法,笔墨雍容,积淀着人们对于天地神灵的虔诚,对艺术人生的真诚,被奉为震古烁今的“绝诣”,成为我国书法史上一朵亮丽的奇葩。北朝山东地区摩崖刻经中的特殊书法现象对中国书法宝库具有多方面的借鉴价值,主要可列为两点：一是字径和书写崖面的空前宏大;二是北朝摩崖刻经书法艺术,开创了一种有别于传统雄强书风的书法美学风格。     

教堂建筑代表着教会的神学思考——我对教堂建筑艺术的一点思考

对于教堂而言,必要的装饰是需要的,但不要过分奢华,不要巴洛克式的烦琐。平面设计可以借鉴一些教会千年传统,但在外型和内部结构上应该尽可能溶入现代和一些中式元素。     

书法教育引领学校内涵发展——肥城市河西小学书法教育纪实

<正>当前随着国家对中华优秀传统文化的高度重视,书法教育被提升到了前所未有的高度,书法教育的价值逐渐得到人们的普遍认可。肥城市河西小学是一所县级市属学校,为山东省规范化学校,位于著名书法教育家欧阳中石先生的故乡,有“君子之邑”之称的肥城市城区。学校多年来一直重视传统文化教育,率先以书法教育为切入点,把“养正气,尚雅趣”作为教育目标,几年来所取得的教育成果已在省内外产生了广泛的影响,成为肥城教育沃土上的一道靓丽的风景！