创作带动教学——水墨技法探索对美术教学的影响分析

随着时代的变迁与社会思维的进步,传统的中国画呈现出鲜明的时代感,理论的创新加上水墨技法的突破使得中国画在审美理念与表达方式上更倾向于多元化,这些为中国画在内涵上的自我变革提供了必要条件。在以往的美术教学中,将水墨技法的探索与美术教学实践相结合会产生以下问题:如何在教学过程中启发学生在传统笔墨规律中找到属于自己的笔墨技法;如何将新材料的探索成果有效应用于美术创作中。诚然,创作是可以带动教学的,个人创作中对技法的探索也是教学实践的一种形式。新材料与新技法的尝试,同样可以为中国画创作的理论和实践基础带来影响。对师者而言,对笔墨技法的实践与创新在教学中可以有效引导学生独立思考,在实践中激发对水墨技法探索的积极性,使得学生学会自主学习。     

透视“迁想妙得”传统中国画创作理论

由于东西方不同文化背景的影响,东西方艺术创作的方式也有着明显的差别。中国传统绘画受儒、道、释哲学观念的影响,始终有着独具东方特色的意象性。东晋时期,顾恺之"迁想妙得"理论的提出,为传统中国画创作奠定了坚实的理论基础。随着艺术史的不断演进,后世不断赋予其新的内涵,使其逐渐成为传统中国画不可或缺的指导思想。     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

当前高职院校中国画教学存在的问题及对策分析

中国历史悠久,许多传统文化得以流传至今,中国画就是其中的精华部分。但是到了现代社会,国画的传承出现了这样那样的问题。究其原因是我国高职院校对于国画的教育并不重视,导致学生基本功不牢、创造性差的问题出现。为了保护我国的传统文化,把国画艺术发扬光大,我们首先改革我们的基础教育,合理设置教学课程,另外中国画教育工作者还要重视对学生审美能力的培养,激发他们的创作激情。两方面结合来改善教育质量,努力培养优秀的中国画人才,并革新国画艺术教育方式。     

中国画的意象造型观及形式表现

意象造型是中国画的基本造型观,是依据客观对象以意取象,即以画家所要表现的主观精神需要来创造艺术形象的造型方式。在中国画中,意象造型观主要是通过笔墨、线条、色彩及章法布局和虚实相生的空间构成方式表现出来的。     

传统山水画意象的现代解读

本文用解构的方法分析传统山水画意象的构成与认识意象的规律,提出一种解读传统文化的途径,反思当代中国画创作中的问题,重视民族文化在世界文化中的价值。     

当代语境下的地方性普通本科院校美术学中的中国画创作教学模式探讨

<正>当代语境下的地方性普通本科院校美术学中的中国画创作教学,应当重视培养学生的创新意识,激励其潜质的发挥。应坚持"知行合一"的观念,实践与理论结合的方法,并以比较的思维方式引入当代艺术理论、艺术批评等方面的知识,使学生的创造潜质得以激发,创作出符合当代语境的中国画作品。     

意在象外,守本真心——“表现性”在中国画创作中的意义

“表现”作为一种艺术方法,与中国画的核心思维——“意象”相对应。无论是水墨写意,还是工笔重彩,中国画的造型观念和方法都存在着“表现性”的特点。对于中国画创作来说,创作过程就是一种“表现”过程。     

中国画形式和韵味上对油画的影响

中国画历史悠久，它独特的形式和韵味影响着一代又一代中华儿女的审美观念。它在国人心中的地位始终不可动摇，因此可以说，自油画传入中国以来，中国画就开始对它产生深远的影响。     

谈美术专业教学中学生对于国画的创新能力培养

中国画是中国传统文化的精粹,目前我国许多的高等院校都开设了中国画专业。中国画专业是美术专业的其中一个部分,但是相对于其他美术专业而言,国画专业教学的方法与理念都相对落后。存在着许多教学上的弊端。所以我们要在认识和分析传统教学方法的不足和弊端的基础上。积极引进世界先进的教学方法和教学理念,培养学生的创新能力,切实有效的对国画教学进行改革。     

中国画的意象思维和意象造型的研究

与西式绘画的抽象手法或具象刻画不同,中国画注重意象的表现。意象的形成是通过意象思维形成、以意象造型手法得以表现的。意象思维是指以客观物象为构思基础,却由不拘泥于物象的外形、特点,而赋予创作主体自身的思想和感情色彩,形成的既能包含写实属性、又能富含情感思维色彩的艺术形象。而意象造型手法则有悠久的发展历史,是一种追求"天人合一"哲学思维的艺术造型手法。总结起来,意象造型包含了线条、空间和墨色等多种手法,可以对意象进行全方位刻画。     

新材料和特殊技法在中国画中的运用——以作品《轮回》为例

随着时代的不断发展,人们对于中国画有了更多的关注和思考。新材料的特性是画家在创作和欣赏艺术作品时不容忽视的,为了使作品达到更加生动的效果,在创作中画家会选择新材料,再配合相应的特殊技法,与主题和内容巧妙地融合成一体。运用个案研究法,以作品《轮回》为例,结合创作实践,来研究中国画中新材料和特殊技法的运用。在学习领会传统技法的同时,大胆创新,努力寻找新的绘画语言来表现不同的时代精神,满足当下新的审美需求。研究中国画的新材料和特殊技法的运用,能提升画家对绘画作品的认识,为当代中国画的革新提供一种走向新绘画形式的可能性。     

惯性思维和理性思考——有关中国人物画发展的断想

笔墨向为中国画的底线、命根子,除此,还有诸如以线造型、意象造型、似与不似间、书写性,等等。总之,以只可意会不可言传者为上。此类无可非议的对中国绘画的准则要素的追求无意间已成为人们的一种惯性思维,无须多思地以此指引中国画的发展和格局指向。     

意象与思维

一、关于意象的争论意象和概念都是重要的认知成分。在哲学、心理学的历史上,对意象与思维的关系问题,历来有意象主义与概念主义(或称命题主义)之争。在西方,亚里士多德、洛克、霍布士、穆勒等都把思维看作是从知觉经验所衍生出来的相互联系的心理意象的系列。用亚里士多德的话来说,“心灵没有意象就永远不能思考”。在意象主义看来,意象是感觉的副本,是思维的基础。他们强调,意象是构成思想的基本符号,其它的符号只是导出和衍生的,以语词为中介的思维仅当它能转化为相关的意象时才是有意义的。因为意象较语词更接近现     

作文教学与多角度思维

正作文是一项综合的思维创作活动,《新语文课程标准》明确指出:"多角度的观察生活,发现生活的丰富多彩,捕捉事物的特征,学生写作力求做到有创意的表达。"由此可见运用多角度思维有利于提高学生的作文创新能力,它要求从素材和命题各种角度进行思考,这样,学生在作文的命题立意和选材上就能左右逢源,再不会千篇一律。如何把多角度思维方式运用到中学作文教学中去呢?一、从素材和命题的各个角度去     

情感对象化与诗歌审美维度的内转——从《锦瑟》的朦胧多解说起

传统诗歌意象的组合是意随象出,兴象明了,诗歌《锦瑟》的意象却是象从意出,意象朦胧。《锦瑟》以情感对象为审美意象,情感起由是李商隐个人人生遭遇的感受,但它也恰巧是整个人类对生命的感叹,这样的诗歌意境显得高人一筹。以情感为对象的诗歌是对传统诗歌意象组合的一种突破。《锦瑟》是先例,也是特例,开以情感为对象的创作手法的先河,创大我人生境界的特例。诗歌的创作和审美空间得到了扩展;情感获得了关注,心灵获得对话,存在获得了意义,生命的价值也彰显无疑。     

略论书法创作的心理与意象思维

作为一种特有的文字美的艺术表现形式,书法是中国历史文化的承继载体,影响着中国及深受中国文化影响的周边国家和地区。在进行书法创作时,书法家时常会受到自身心理状态和意象思维的影响,进而左右着其将所想转化为实际形态的具体操作方式。因此,为创作出满意的作品,书法家在创作中应调整好自身的心理状态,结合书法创作要表现的内容,合理选取意象思维。     

当代文化语境下中国画精神的传承

中国画的传承与创新是近代中国画发展过程中最具争议性的问题,这与中国画精神和当代文化在总体精神趋向、生活与审美方式及价值层面等方面的内在矛盾有很大关系,认清这一现实或许会令我们对中国画精神的传承作出更理性的思考。     

意象油画形式语言

意象,最早是在《周易·系辞》的"立象以尽意"中出现的派生词。在传统哲学文化中,西方单单把"意象"理解成一个哲学上的名词,而我们的传统哲学文化是把"意象"作为一种看待事物、理解事物与心性的美学意境。中国的意象在美学范畴里有着系统整体的思维方式,不仅仅是一个单纯的概念,还蕴涵着中国哲学思想的精髓。     

现代工笔画教学中对“六法论”运用的思考

谢赫提出的"六法论"是古代人物画创作与品评的重要标准,经过了数千年的历史变革,但这一标准在不同的时代都起着相应的作用。时至今日,中国画已经高度发达,但谢赫所提出的"六法"依然有其存在的价值与借鉴的意义。我们该如何将"六法论"在现代工笔画教学中予以运用,是我们值得思考的问题。