“双创”背景下高职院校美术教学改革与实践

2015年,国家提出了"大众创业、万众创新"的号召,"双创"成为促进国家发展的重大战略,为社会经济发展带来了新的机会,同时也对人才培养提出了更高的要求。高职院校作为我国高等教育的重要组成部分,担负着为国家输出"双创"型人才的重要使命。高职院校美术专业除了要培养学生的道德意识和审美素养外,也要注重培养学生的创新创业能力。基于"双创"背景,分析目前高职院校美术课程中存在的问题,从美术课程体系、美术课程实践、美术人才评价体系等多个方面提出教学改革与实践的建议,以期推动高职院校具有创新意识和创业能力的综合型美术人才的培养。     

浅谈美术鉴赏作为高校通识课程的课堂教学构建

美术鉴赏作为高校通识课程建设的重要阵地,对大学生美育以及人文素质的培养起着举足轻重的作用。新形势下教育者应该通过灵活多变的教学方法和理念,构建起完善并有吸引力的教学平台,从而对受教育者产生深远的影响,为社会培养更多拥有完善人格的人才起到积极而有效的推动作用。     

美术课程中图形创意教学对初中生创造性思维的培养研究

随着时代的进步与发展,社会对于创新型人才的需求也不断提升,同时教育也跟随时代的脚步不断改革和完善。美术课程标准的基本理念中提出要注重对学生创造力的培养;在国际美术教育学会上也指出要增强国际竞争力对于培养国民的创造力是必不可少的。创造性思维是创造力的前提,美术学科中图形创意是培养学生创造性思维的有效途径。     

互动式教学法在高校美术课程教学中的改革与实践研究

针对现下高校美术课程教学中互动式教学法进行深入的研究,从其基本特征到实践过程中存在的缺陷和不足,都详细进行了概括,并对应地提出一系列完善可行的改革策略,以便为提高我国整体高校美术课程教学水平、为社会培养更多优秀美术人才提供准确的参考。     

美术中“造型表现”对人的思维开发与创意的作用

当下的美术学教育专业的学生普遍缺少对美术教育专业预期岗位职责的认识,为了提升美术教育学生的从业能力,明确自身艺术教育工作者的身份,提高专业素养,达到精准就业的目的,根据2017年版《普通高中课程方案和语文等学科课程标准》指定的课程标准,针对美术学科的核心素养中"美术表现""创意实践"这两个方面来探讨造型与表现对人创新意识的作用。通过艺术形态表达出自己的思想与情感至关重要,"造型与表现"是展开主题性艺术创作的基础,也是学习美术课程的基础。实践证明,美术中对"造型与表现"的培养有助于情感陶冶、人格塑造、思维开发,激发美术教育学生主动学习和主动探索的积极性,培养锻炼科研能力与创新意识,尤其是对拔尖创新人才的培养具有重要意义。     

高校美术教学中创造力的培养途径

美术教学作为高校素质教育的基础组成部分,旨在培养学生的审美能力和艺术创造力,激发学生内在艺术潜力,为社会培养出德智体美劳人才。我国高校美术教学过程中,培养了一批具有创造力的人才。然而,与高校人才培养目标相比,依然存在较大差距。基于此,在阐述高校美术及创造力基本理论的基础上,归纳了高校美术教学中创造力培养现状,最后根据存在的问题提出创造力培养途径。     

小学美术教育创新思维培养的途径探究

小学美术创新思维的培养是当前教育改革的重点所在,在具体教学过程中,教师则需要掌握教学的方法,并从学生的实际情况着手,引导学生对美术知识产生浓厚的兴趣,由此达到课堂效率提升的效果。美术教育本身就属于艺术教育,在教育过程中培养学生创新思维是教师教学追求的目标,所以培养美术教育创新人才也成为当今时代的主题。文章简要阐述了小学美术教育创新思维培养的重要性,然后提出具有针对性的教学改进措施,优化课堂教学效果,完善教学的有效性。     

分析大学美术教育中对学生创新能力的培养

文章首先分析了大学美术教育对培养学生创新能力的重要性,其次分析了学生缺乏创新能力的原因,最后分析了大学美术教育中培养学生创新能力的方式方法,旨在提升大学生的创新能力,培养学生的创新性美术思维,培养高素质的复合型美术人才。     

“双创”时代背景下美术工作坊在高等学校人才培养中的运用研究

在"双创"时代背景下,高等学校还要引入美术工作坊教学模式完成艺术专业创新创业人才的培养,以便更好地推动高等教育改革发展。基于这种认识,文章结合"双创"时代背景下高等学校艺术专业创新创业人才培养要求和重要性,对美术工作坊在人才培养上的作用展开了探究,并从空间设立、体系建设和项目开展三个方面对工作坊的运用方法进行了分析,从而为关注这一话题的人们提供参考。     

简论陈之佛工笔花鸟画的艺术成就

陈之佛是中国现代著名的工笔花鸟画大师、美术教育家、工艺美术家.他1896年出生在浙江杭州的慈溪,受家乡如诗如画的美景的浸润,从小就酷爱绘画.1918年,他东渡日本,在东京美术学校学习工艺美术,学成归国后,主要从事工艺图案的教学、设计和研究工作.其间,他创办"尚美图案馆",使历来不登大雅之堂的工艺美术能进入学者专家的殿堂,这在中国美术史上是一个重大创举.通过教学他培养了大批工艺美术人才,设计了大量图案供各大厂商选购,为我国的工艺美术事业做出了开拓性的贡献.     

建构主义下的高校美术教学实践研究

为了培养高水平且能够为社会文化艺术发展服务的美术专业人才,需要高校在美术教学实践中积极融入建构主义理论,为学生创设情境教学,引导学生在已有的美术知识基础上获取新内容,从而为培养美术人才奠定基础。然而在现阶段实际美术教学过程中,师资力量较为薄弱、学科设置不够健全以及教育理念与建构主义不相符合等问题成为制约美术教学改革、美术人才培养的重要因素。对此,高校需要结合建构主义,强化美术教学的师资力量,建立健全学科规划,为美术教学实践提供有效借鉴。     

对学前教育专业“美术鉴赏”课程的教学探析

在学前教育专业开设"美术鉴赏"课非常有必要,不但有助于提高学生的审美能力和理解力,提升整体美术素养,同时可以培养学生的创造力和想象力。根据学生的兴趣及开设符合学前教育专业学生特点创设一些与之相符的欣赏课,符合素质教育的根本要求。欣赏课能够调动学生对学习的兴趣,也可以发展学生的审美,使学生更好地融入社会,可以培养当今多元文化下的创新型人才,达到与自然及社会的和谐统一。     

试论美术心理素质的培养

美术心理素质是指人对造型艺术的感知、体验和创造的素养.它包括艺术的观察、记忆、想象、形象思维以及情趣、意志等个性发展方面的水平和能力.它的意义在于:一方面通过美术教育使学生获得美术文化素质的提高;另一方面又由内向外地影响美术"双基"的学习,影响创造力、美术鉴赏力发展的基础.同时还是影响学生自觉地形成自学美术的习惯与能力的"内驱力".美术教育一直以来都非常注重尝试各种教学的方式方法,却很少从心理学的角度去考察美术学习中的各种心理过程、个性特征和个性倾向在美术学习中的影响.其实"任何涉及审美的东西都无从回避心理学"(德国哲学家、心理学家寇尔帕语).在美术学习中,培养和提高美术心理素质,从心理学的角度考察美术学习的整个心理意义,并由此凸现美术活动的特殊规律,显得尤为重要.本文就艺术的观察、记忆、想象、形象思维以及情趣、意志等个性发展方面的水平和能力的培养作进一步的阐述.     

课程思政理念在工笔重彩课中的融入与应用

在"大思政"教育理念引领下,高等教育中的思想政治教育驶入了快车道。美术类专业以培养德艺双馨的美术人才为目标,尤其是中国画专业领域,传统文化内涵丰厚,国画专业的美育能够很好地与思政理念融合在一起,在学科建设、教学资源、课程设置方面落实美育与思想政治教育有机结合。文章以高等教育课程思政为大背景,以美术院校的工笔画创作课为实践载体,对加强和改进美术类大学生思想政治教育进行卓有成效的实践探索。     

浅谈职业学校美术教育中心理健康教育的渗透

目前,职业学校学生的心理健康教育已成为一个不容忽视的社会问题,如何培养技能突出、身心健康的技能型人才,是摆在职教工作者面前亟待解决的课题,在诸多学科中美术学科以其独特的教育功能,对职校生的心理健康起到了"随风潜入夜,润物细无声"的作用。     

文化创意产业化推动美术创新型应用人才培养模式变革

物质生产的极大丰富推动了文化创意产业的发展,与服务业结合紧密,占比持续增加。高校以往对美术人才的培养注重理论性,对应用能力没有给予足够的重视。为了实现创新型美术应用人才对文化创意产业发展的支撑作用,需要变革高校现有的教学模式。加强理论+实践型师资队伍建设;立足社会需求,调整文化创意专业方向、课程体系内容;创新多样化教学方法,培养文化创意人才的践行能力;补齐其文化素质不高的短板。     

刍议美术教学中创新思维的体现

美术学科是一门文艺类的学科，作为美术教育者，不仅要在美术课程中传播美术文化，还要注意在教学中加强对学生创新思维的培养。美术学科在教学体制和方法上面有一定的差异性，为了能更好的培养美术方面的人才，在教学手段和模式上面进行一定的改革是有必要的。良好的思维架构可以使美术更加富有活力的基础，也是美术的灵魂。     

高职院校美术人才培养模式的研究与实践——以汕尾职业技术学院美术教育专业为例

高职院校美术人才的培养,应该结合本地区发展的需要,迎合市场需求,不断探索,培养具有一定创新实践能力的应用复合型美术教育人才。     

中国早期西洋画由临摹向写生之转变

20世纪之前,美术教育就曾引起有识之士的关注.他们将学习西方美术教育方法作为倡导学习西方文化技术的一部分引介进来,开设学堂并设有图画课程.同治元年(1862),总理衙门奏请在北京设同文馆,这是模仿西式教育的开端.这些学堂实则是为了培养外语、造船、电信和军事人才设立的,但课程中已设有绘画等美术课目,其目的主要是想通过学习而达到"师夷长技以制夷"的效果.至戊戌变法时期,康有为、梁启超等人对美术也有了更进一步的关注,康有为强调:"乡塾童学读史,识字、测算、绘图、天文地理、光、电、化、重、声、汽之学校不设,则根底不立"[2].康有为将绘图与读史、识字等并列,可见图画教育已经引起了他的重视.西方美术在这个时期受到推崇,但更多是因为美术本身所具备的实用性而受到关注.     

探讨混合教学法在高职美术课堂的实施——以学前教育专业为例

高职院校作为培养专业型人才的场所,更加重视学生的专业素养培养。美术作为高职院校学前教育专业重要的基础学科,关系到学生日后的就业情况。因此,必须要不断创新学前教育的美术教学课堂,实行新型教学模式。文章通过研究混合式教学法在美术课堂的实践作用,对高职院校教学起到一定的积极作用。