浅论达利绘画对视觉心理的影响

达利是20世纪艺术的表现者,是超现实主义的代表人物之一,他利用潜意识的幻觉来表达抽象的情愫与怪诞的意境。其画作营造了梦呓般的形象,充斥着魔幻般的色彩。他将绘画作品作为交流媒介,用其独特的艺术语言与观者对话,在这一过程中绘画对观者的视觉心理产生了影响,高于视觉表象层面的精神思想领域的互动交流也就由此诞生。达利的作品有他自己的艺术特色,而这种艺术特色为世界当代艺术的发展提供了新的可能性,为世界艺术史留下了浓墨重彩的一笔。     

浅析科学与宗教对达利超现实主义的影响

20世纪初,现代工业文明的出现改变了人与人之间的交往方式,思维方式和生活方式。西方现代艺术的观念更是发生着微妙的变化,照相机的发明使得写实主义绘画被摄影技术取代,画家解放了思想,由再现艺术慢慢地转向表现艺术,由描绘事物的客观形态逐渐走向画家的内心世界,绘画不再是自然的奴仆,而是为了艺术而艺术。各类艺术思潮和流派摆脱传统美术的束缚得到迅速地发展,而超现实画派则是在达达主义之后产生的在近代艺术史上影响力最大的画派。一提到超现实主义画派,萨尔瓦多·达利就会成为代表性人物被人们所提及和探讨,事实的确如此,萨尔瓦多·达利的成就不仅可以成为超现实主义的焦点人物和领军人物,在超现实主义的发展过程中也起着不容小觑的作用。在达利的超现实主义作品中,更多人关注和争论的焦点是达利怪诞夸张的手法,超写实的笔法及不合常规的拼凑组合。     

浅谈现代主义艺术发展的源泉

西方现代主义艺术,是西方古典主义艺术达到“完美再现”之后的进一步超越。后现代主义艺术是现代主义反传统、反逻辑、反理性在新时期的一种发展和延伸。     

充满诗意的达利

达利是19世纪末至20世纪中叶最具代表性的超现实主义画家,对世界美术的发展与艺术走向产生了深远影响。达利艺术展在西安陕西省美术博物馆成功举办,达利的版画、雕塑、油画、电影等不同的艺术语言,全面领略其辉煌的艺术成就及其艺术的诗意性。     

埃尔·格列柯与现代绘画艺术

埃尔·格列柯是文艺复兴绘画艺术史上最为复杂的天才人物之一,被称为"现代主义先驱"。他在几百年前所创造出的关于空间、光与色彩等独具特色的艺术表现形式具有惊人的超前性,与现代艺术的追求目标相一致。他的艺术形式不仅启发塞尚开启了现代艺术之门,同时也影响了立体主义画派和德国表现主义画派的形成,为艺术家们指明了前行的道路,直接促进了艺术史从古典主义向现代主义艺术的转向。     

非理性的复杂体验——超现实主义美学分析

超现实主义绘画是超现实主义美学思潮的重要载体.总体来看,非理性的复杂体验是其思想渊源,而幽默荒诞的主体性、意象组合的偶发性、超越艺术自由的局限性,则是超现实主义绘画在对传统不断的背叛和超越中显现出来的艺术特征,并最终陷入为自身形而上哲思与艺术表达方式相悖的永恒困境.     

克里姆特绘画中人物形象的表现

克里姆特,维也纳分离派的杰出代表,无论是在绘画风格还是绘画主题都有自己独特的见解,性在他的画中更是表现的淋漓尽致,我个人觉得,克里姆特虽沉湎于情色,但超越了情色。他由情色迈上了象征的台阶,趋近史诗的方向,艺术在对自我的超越里完成蜕变,进入真正的自由王国。     

中国民间剪纸与毕加索现代绘画

20世纪80年代初,中国改革开放国门大开之始,我们穿着牛仔裤,学跳迪斯科舞,在接受西方现代化物质文明冲击的同时,在文化艺术领域也经历着东西方文化的强烈碰撞。在美术界,一时间凡高、毕加索、超现实主义、达达艺术等文艺思潮,艺术流派风起云涌,五花八门使人目不暇接、眼花缭乱。人们在惊奇、感叹之余觉得自己象掉环的车厢一样被飞驰而去的车头远远地抛在了后边。于是,人们一轰而上,在国内掀起了一场又一场追逐,模仿国外现代艺术的浪潮。塞尚风、凡高热、怀斯情结、抽象表现、野兽派、行为     

传统的叛逆——古典绘画与现代绘画的分界

古典艺术与现代艺术的分界是一个有争议性的话题。虽然现代艺术的产生是一个逐渐的过程,但是自文艺复兴以来形成的古典主义传统发生断裂的是在后印象派的三个艺术家的创作,他们的艺术直接启发了现代艺术。     

论达利的超现实与现实

20世纪的绘画大师非萨尔瓦多?达利莫属,他是一位具有卓越幻想力的画家,他的作品刻画真实而又非抄袭,氛围荒诞而又神秘,达利对象征性手法的开创起到了举足轻重的作用。文章从现实性的角度去分析达利的超现实主艺术,让我们能够全方位地了解达利的艺术。     

宗教绘画——哥伦布之梦

该画是20世纪西班牙著名的超现实主义画家萨尔瓦多·连利的重要作品,作于1958-1959年。达利的这幅画,对哥伦布率领3艘木帆船到达美洲的历史作了神奇的构思,用许多古代仪仗队伍所惯用的旗幡以及十字架、耶稣像和圣母画像等,勾画出了一个亦真亦幻的境界,表达了哥伦布一行抵达新大     

绝对精神——塞尚绘画艺术主题解析

塞尚在他的绘画作品中,所表现的是真正的自然,是一种广大而深厚的精神自由,他以一种感召般的自由挥洒,追求永恒的自然。通过解析塞尚对其艺术语言的探索、画面中的结构要素、画面中表达的"绝对精神",深入理解塞尚在艺术上的主张与内涵。     

现代艺术对当代绘画的影响

20世纪以来,欧美各国纷纷出现了与西方传统美术理念不同的美术流派,如野兽派、后印象派、超现实主义、象征主义等。这些流派被统称为现代主义,其在发展进步的过程中,给艺术界造成了广泛而深刻的影响。基于此,探究现代艺术对当代绘画的影响。     

佛教与中国绘画

艺术每因各民族间的接触而得益,而发挥增进,却没有以艺术丧亡艺术的事情。不是吗?罗马希腊虽亡,罗马希腊人的艺术,却为东西各国的艺坛所尊崇推仰。这正是艺术的世界,是广大而无所界限。所以凡有他自己的生命的,都有立足在世界的资格,不容你以武力或资本等的势力来屈服与排斥;而且当各民族的艺术相接触的时候,辄发生互相吸引,互相提携的作用。这在东西各国的文化史中,都能找到这样的例证。     

论西方古典主义和超现实主义对新工笔画构图的影响

通过案例分析西方古典主义和超现实主义对当代新工笔画构图产生的影响,研究当代工笔画家,特别是以江浙为中心的新生代工笔画家在传承传统中国绘画构图法则的同时,将传统和现代的图形符号以构成性的法则处理画面情节,使画面当中各种古典元素和现代元素很好地融合到一个画面里,不断地借鉴了西方的超现实主义的构图形式来完善画面,表现出现代人对古典主义唯美的心境的运用。     

试论吉格尔的绘画语言

吉格尔是瑞士超现实主义画家的代表人物,作为对世界生物机械画风有深远影响的超现实主义画家,他以喷绘世界末日的生物和景象的科幻题材作品来表现对微观世界的恐惧、对环境污染和资源浪费的忧虑,以及对我们身体机能赖以生存的未来担忧。他以生物机械的画风被人们所熟知,并对后世多方面、多领域产生了深远的影响。文章主要结合吉格尔的生长环境及其所处时代的社会政治、经济、文化,对吉格尔的造型艺术形象进行更为深刻的了解,并且以吉格尔优秀的艺术作品作为研究对象,阐释其题材、艺术特征,通过图像学分析法,进一步探讨其造型艺术形象的特色。吉格尔不仅在绘画领域做出重要的贡献,还分别在影视、生物、音乐等领域有着不凡的影响。     

艺术思想显现特征探析——在现代绘画中的体现

艺术思想是人类与生俱来的艺术行为的思想形态,也是人类思维艺术性实质的表现形式。艺术形式所产生的艺术作品皆为艺术思想的显现。而绘画作为艺术思想两大特征最集中的体现,是最主要的表现形式,在现代艺术形式中也是最备受瞩目的,但发展过程中却开始逐渐沦为理性观念指导下的艺术行为。文章将从艺术思想的思维角度出发,探究其审美判断性特征和想象性特征在现代绘画的体现,以及其面临的艺术性的消解。     

那一梦,地老天荒——论超现实主义画家达利之筑梦人生

达利画作,是第一次世界大战后,超现实主义流派,风起云涌催生的产物。在创作中,他深刻融入自己的烙印。丰富的想象力和充沛的创作元气,贯通始终。作品反思人性,探寻自我,抒解性情,开发幻觉。画家把对物像的思考和高超的绘画技巧,融汇在一起,由此编织了,一场地老天荒的梦。梦境中,含有他的多元视角。此乃达利在艺术史上的永恒地位。     

宋代绘画与西方古典主义绘画写实精神比较研究

宋代的绘画与西方古典主义绘画都代表了当时东西方写实的最高峰,作为不同文化背景下产物,这两种写实有许多异同之处。宋代绘画的写实是从理学思想及其绘画对前人继承性的方面来分析,古典主义绘画的写实则是从西方传统的哲学思想及笛卡尔的唯理主义思想来分析。文章试图从二者的社会背景、官方体制、感性与理性思维方式及空间意识的表现形式方面来比较宋代绘画与西方古典主义的写实精神。     

卢梭《论科学与艺术》中的"伦理的理性主义"

虽然卢梭是18世纪法国启蒙运动的重要代表,但是,当其他启蒙思想家对理性、文明、科学、进步充满赞美时,卢梭却在《论科学与艺术》中敏锐地觉察到了被神化的科学理性所隐含的危险,揭示了科学的进步与道德风尚之间的深刻矛盾.尽管他对科学伤风败俗的指责并不严谨,但却以"伦理的理性主义"的视角触及了启蒙时代的重要问题.这不但成为他后来学说的出发点,也开启了启蒙运动对唯科学主义的自我反思.