中国风插画创作探析

近年来,插画艺术行业百花齐放,中国风作为一种个性与辨识度很强的风格冲击着国内外市场。中国风插画既保留了独特的民族特色和浓郁的东方魅力,又融合了新视觉设计中的生机活力,这种渗透着中国味的插画逐渐在插画艺术界大放异彩。     

浅谈中国山水画的意境美

意境作为我国传统美学中的一个重要范畴,是构成艺术美不可缺少的因素。尤其在中国山水画中,已成为衡量一幅作品高下的重要标准。追溯意境论的渊源,应当起自《庄子》,庄子的“独与天地精神往来而不傲睨于万物”,“天地与我并生,万物与我为一”的思想,给意境论的“物我与共”,“主客为一”“情景交融”的美学理论提供了哲学基础。其次,“境”的概念源出自“庄子”,初文无“境”字,原文为“竟”。许慎解释说:“乐曲尽为竟”。段玉裁注云:“曲之所止也,引伸凡事之所止,土地之所止皆曰竟”。“界”与“竟”同义。(1)之后,唐代王昌龄在《诗格》中…     

中国山水画之美——意境

"意境"的范畴一经诞生,便成为中国山水画的最高追求目标之一,从而使山水画有了更高的境界和情调.中国山水画的意境,也就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.山水画的意境为什么能够引起强烈的美感呢?首先就是它有鲜明的形象.其次,饱含了艺术家的情感.再次,体现了画家精湛的艺术技巧.最后,画中的含蓄能唤起欣赏者的想象.     

英诗的意境美

英语学习不仅要学习一般会话.还要进到更高层次--欣赏英诗.英语诗歌是一个色彩斑斓、意境深远的艺术世界.欣赏英诗不仅要欣赏其音乐美、语言美等,更要欣赏其意境美,要展开想象的翅膀,让自己的思绪在诗人创造的诗歌的意境中驰骋翱翔.     

中国画“情景交融”之意境美

自古以来,中国文化艺术之乡的美名,一直飘荡在四海之内。在中华民族5000多年的文化长河之中,中国画的发展一直很具有代表性。中国画讲究画风与意境,而意境作为中国美学范畴,讲究情景交融、虚实相生。当然,很多画的意境中不单单包含"情景交融",还通过夹杂实际空间或者环境因素,从而更充分地在画中表达当时的内心情感。作为中国古典美学代表,中国画中包含了很多民族文化因素,在美术领域中,都以意境作为创作原则,是外人对作品评价的依据,也是中国传统文化对美最形象的阐述。     

书法艺术的意境美探究

作为世界艺术之林中的一朵奇葩,中国书法艺术具有独特的美学特征,意境美和形式美是其美学特征的重要体现,其中意境美是中国书法艺术创作的最高追求和审美原则。中国书法艺术以汉字为基础,以点、线、面为基本造型元素,以点、线、面结合为重要表现形式,书法艺术创作者通过轻重缓急的运笔来表达精神和情感,以书达情、以情达意,从而体现书法艺术的魅力。从意境美的内涵出发,分析中国书法艺术意境美的产生以及书法艺术意境的特征,并对书法艺术意境美的体现进行了相关探索。     

创造英语教学的意境美

创造英语教学意境美是教育发展的要求.在美的教学环境中,教师通过揭示教学内容中蕴含的思想美、情感美、艺术美,以各种手段去激发学生的情感,使教师、学生,教学内容、手段和教学环境之间达到和谐统----这就是英语教学美的意境.     

谈散文的意境美

散文的感染力量在于其美的意境。意境,亦称境界。有人说,境界是“景与情的契合”,这是不错的。但是,在一篇散文中,景与情究竟如何“契合”,才能产生优美的意境呢?这可是一个值得深入探讨的问题。在广阔的平原上,孤零零地出现一座小山,自然也能为生活添色,给人以美感。但它比起层峦迭嶂的崇山峻岭,却显得兀突、单调。缺乏层次,一览无余的景色往往只给人以暂时的快感,而不能给人以美感。因此,散文所创造的美的境界,不应该是单层     

“中国风”歌词意境研究——以方文山歌词为例

意境是中国文论中一个重要的审美范畴。中国风歌曲是将中国古典文化内涵和现代流行音乐结合起来的一种音乐类型。通过意象的创造,给人一种含蓄、忧愁、感伤的意境美。中国风歌曲无论在意境还是情感上都体现了古诗词的韵味,从古诗词中吸取精华,用唯美的歌词和现代音乐相结合,拓展了传统歌词的领域,给人以美的享受。     

留园借景之意境美

留园是中国四大名园之一,全园空间布局和谐,因景域丰富、建筑巧丽、院落曲折被称为吴下名园之冠。在造园技法中,借景被称为造园技法之首,留园通过借景的造园技法经营空间,使留园获得象外之象的意境美。文中分别从留园远借虎丘塔、邻借漏窗与诗文牌匾、仰借冠云峰、俯借波光水影和镜借鹰犬相争石这五个方面展开对留园借景之意境美的研究。     

论李清照词的意境美

李清照的词善于营造一种意境美。她延续了婉约派的传统,在题材上,以抒写个人悲欢离合的情感为主。她情思细腻,词作意境空灵奇特、幽美深远、悲壮苍凉、凄绝绵长,以丰富而多情的情感体验,超卓不凡的才情,构造出特有的意境美。     

如何领略诗歌中的意境美

诗歌,或以隽永深邃的意象开启心智,引人遐想;或以磅礴的激情表达对真善美不可遏止的冲动;或以不露锋芒的精湛评议揭示事理,促人思索。由此看来,生动的形象,真挚的情感,深刻的思想,构成了诗歌三个必不可少的要素。它们是诗歌的灵魂。诗人在诗作中就是将这三者融为一体,构成和谐优美生动感人的艺术境界。我们欣赏诗歌就是要进入这个优雅迷人的艺术境界。     

探究宋代山水画中的意境美

意境境是意的基础,意是境融入情感的升华表现,是从现实到理想的超越之美,所追求的是画外之意韵外之致,同时也是中国传统绘画中最高的艺术追求。山水画在宋代达到了繁盛,各家百花齐放,用笔墨的碰撞、位置的经营和意蕴的熔铸来力求打破形象的有限,追寻意境的无限,从而极力接近言有尽而意无穷的最高艺术境界。     

探析现代工笔画的意境之美

文章探析了现代工笔画的意境之美,首先对意境的概念进行阐述,意境的精神内涵是物象、心境、情怀的交替融合,是一种源于生活又高于生活的艺术美。在分析了意境的审美方式"计黑当白""情境交融""道法自然"之后,对工笔画意境的体现方式进行了阐述——虚实相交并着重造型的艺术与用线技法。最后论述了工笔画意境的开拓,融合传统技法并结合当地丰富的材料与肌理,打破传统束缚,在视觉上给人强烈冲击力,生动地传达出现代工笔画的意境之美。     

物态的国画艺术中的意境美

国画艺术是中国传统艺术的核心和精粹,具有悠久的发展历史。国画艺术中所表现的意境美是区别于其他艺术最大的特征,这也是五千多年的中华民族传统文化的凝聚和浓缩。国画艺术中的意境美的表现形式复杂繁多,是历代艺术家们不断积累和探索的结果,随着不同时代的交替更新,意境美的表现技法也会作相应的调整和完善。国画艺术中的意境美是精神境界和物态艺术性的完美融合,使观赏者走进国画所创设的独特情境中,并与艺术家进行心灵深处的情感对白。文章对国画艺术及其特征进行阐述,并对其意境美的表现力和文化价值进行探讨。     

如何领略诗歌中的意境美

诗歌,或以隽永深邃的意象开启心智,引人遐想;或以磅礴的激情表达对真善美不可遏止的冲动;或以不露锋芒的精湛评议揭示事理,促人思索。由此看来,生动的形象,真挚的情感,深刻的思想,构成了诗歌三个必不可少的要素。它们是诗歌的灵魂。诗人在诗作中就是将这三者融为一体,构成和谐优美生动感人的艺术境界。我们欣赏诗歌,就是要进入这个优雅迷人的艺术境界。     

宋代折枝花鸟画意境之美

意境一直是中国画品评中最为推重的美学境界。意境的本质是偏向心灵的美学观念,是画家从内心而生,意欲释放情感的通道。宋代是中国花鸟画发展的顶峰时期,美学体系也趋于成熟,中国的审美意境一直与禅宗有着千丝万缕的联系;一方面感知禅宗精神的本体也是心灵,禅宗主张万物由心而造,这种独有的心性本体论,使得中国美学更加偏向于对内心感受的认知与认同;另一方面禅宗"顿悟"的思维方式与艺术审美的方式有着相似之处。从宋代折枝花鸟画的艺术形式、艺术理念等方面去看宋代折枝花鸟画中的意境之美。     

中国古风CG插画的特点

随着近几年中国传统文化的传承与发展,古风一词频繁地出现在人们的视野里,古风插画也广受大众的喜爱。文章将为中国古风CG插画的定义、中国古风CG插画的特点及未来的发展潮流等问题进行简要的阐述。     

论柯罗风景油画意境之美

柯罗是19世纪中早期最为出色的风景画家,是法国风景油画创作中里程碑式的人物。通过分析柯罗的具体画作,试论其意大利式风景与法兰西式风景油画的特点,从中阐释出柯罗风景油画虚实相间、柔和含蓄、理想梦幻的独特意境与情感,并进一步总结出柯罗油画的意境之美。