美术教育对美术创作的作用探析

美术作为人类精神财富的重要内容,是社会生活中必不可少的文化载体。通过美术教育的引导,学生美术创作在绘画语言、思想内涵、创造性与情感表达方面都能获得更好的提升。结合宋代画学教育与相关绘画理论,探讨美术教育对美术创作的作用,从而促进美术学的可持续发展,更好地体现其社会价值。     

高师美术教育与基础教育的关系

高师美术教育是基础美术教育师资培养的前提.随着基础美术教育改革的全面推进,高师美术教育要摆正与基础美术教育的关系,找出差距和原因,采取切实措施,以尽快顺应基础美术教育改革的需要.     

高校美术教学中审美能力的培养探究

伴随着我国社会和时代的进步以及教育事业的良好发展,美术教育受到了越来越多的关注,并且随着我国教育改革的不断深入,高校美术教学也取得了辉煌的成果。美术教学作为美育的重要组成部分,在大学生素质教育中发挥着不可代替的重要作用。高校美术教学不应该仅仅是单纯的美术专业知识和技能的传授,对于学生审美能力的培养也是其至关重要的教学任务之一,要将审美能力的培养贯穿到高校美术教学的始终,进而促进学生审美意识和审美能力的提升。文章简单分析了美术教育中审美教育的内涵以及高校美术教学中审美能力培养的重要性,提出了高校美术教学中对于学生审美能力培养的策略建议,仅供参考。     

高校美术教学中的创新教育

高校美术教育对于激发学生学习兴趣、培养学生创新性思维具有促进作用。美术教育是一门育人的学科,通过艺术熏陶、美术鉴赏、绘画创作等教学环节,培养学生独立思考的能力,教会学生用心去发现美,产生审美意识,并形成创新力。高校美术教育如何强化教学工作,以顺应如今教育发展的需求,发展创新教育受到各高校领导和教师们的重视。正确的教育观念、合理的教学设计、优秀的师资力量、完善的教育管理体系等,有效推动了高校美术教学创新教育的发展。     

高职美术教育教学中民间美术的融入探究

民间美术是我国传统文化与人们日常生产生活碰撞而产生的一种独特的美的表现形式。民间美术源于生活,展现出中华民族的鲜明特色。将民间美术融入高职美术教育教学之中,能够有效提升学生的审美素养,有利于促进文化的传播与发展,让学生主动对我国优秀传统文化进行传承与发扬。因此,将民间美术融入高职美术教育教学中应是当下高职美术教育改革的主要方向之一。对民间美术资源进行简单叙述,并探讨高职美术教育教学中民间美术的融入价值,分析民间美术资源在高职美术教育中的运用方式,希望促进我国高职美术教育教学创新发展。     

第一代大学生的学习与发展追踪调查研究——以美术专业为例

高校美术专业中第一代大学生的学习与发展问题具有重要的理论价值和实践意义。分析其个体和家庭特征、上大学前的特征以及在大学期间的学习行为和学习成果的特点,从新的视角挖掘当今美术类大学生学习与发展问题的根源,更人性化地解决美术生学习动力不足的问题,反映高校美术教育迅速发展过程中的公平问题和质量问题,提高院校竞争力,加强和推进美术教育的发展,从根本上解决高校美术教育教学中学生的学习与发展障碍问题,提出更加科学合理的改革措施,提高学生的学习原动力,帮助学生更好地发展,提升高校美术教育教学水平。     

论幼儿园科学探究中的创意美术

在人们眼里,科学与艺术是两个相距甚远的学科。一个讲逻辑,一个讲形象,然而艺术作为人类最高心智和情感的产物,它应与科学一起成为人类文明发展的双翼,而非水火不相容的两个敌对领域。实践证明,在幼儿园实施科学与美术的整合教育,能解决以往单纯的美术教学中存在的弊端,它是一种具有前瞻性、实效性的教育策略。于是,我们尽可能的创造条件让幼儿通过科学和艺术相融合的过程,帮助幼儿体验科学探索和艺术创作的乐趣。鼓励幼儿用科学的思维方式获取知识,用艺术的表现方式展现获取的科学知识,以真正体现科学和艺术相融合的本质。通过有目的、有计划、有组织、有趣味的科学化的美术教育活动,使科学教育与美术教育达到了完美的融合。     

初探地域取向校本美术课程资源开发的思路与方法

后现代课程观对世界各国的学校美术教育观念产生了较为深远的影响。在后现代课程观念影响下,学校美术教育更注重美术与文化及社会的联系,特别是具有地域特色的、具有开放性的、既能容纳又能扩展的美术课程成为世界各国美术教育改革的焦点。在此理念指导下的美术课程中,课程资源已不再局限于美术学科自身,而拓展至更广泛的范围。当今,在新一轮美术基础教育课程改革中,美术课程资源开发研究已成为美术教育研究的新热点之一。     

色彩在油画创作中的作用及情感表现

油画创作是美术创作中的一种代表性艺术形式,在油画创作的整个过程中,创作者对于色彩的运用发挥着不可忽视的重要作用,更好地表达油画创作情感。从更为直观地表现油画特点、作为油画创作者与欣赏者之间情感沟通的媒介以及灵活表达油画创作者的思想情感三个方面着手,对色彩在油画创作中的作用进行分析,同时根据色彩运用的基本规律,对色彩在油画创作中的情感表现展开研究。     

浅谈高校美术教育的发展趋势

美术教育作是当代高校教育的重要组成部分,在不断的探索发展中出现了教学质量评估措施不科学、美术教育理念存在偏差等问题。要实现美术教育的新突破,就必须借鉴国外美术教育的经验,帮助学生树立正确的艺术观,建立一支高水平的美术教师队伍,重视美术教育过程中社会实践的重要作用,重视美术教育的人文内涵,加强多元文化教育,重视美术教育与其他学科教育之间的联系。     

探析突破“小众”惠及全体的大学公共美术教育

教育改革政策实施以来,国家以鼓励推进学生综合素质的全面发展,加强学生德、智、体、美、劳等各项学科的教育为目标,启动我国大学生教育的新里程。大学公共美术教育既是大学教育中的一项重要课程,更是培养大学生美术艺术修养、了解丰富精彩的美术文化和美术知识、提高审美的有效途径之一。本文首先阐述了大学公共美术教育的意义并指出大学公共美术教育发展过程中存在的一些问题,提出突破"小众"惠及大学生的公共美术教育开展的重要意义,最后对实现大学公共美术教育突破"小众"惠及全体提出了一些意见和建议。     

美术治疗与美术教育(儿童)的关系

美术治疗利用美术做为媒介手段,它虽与美术教育有所不同,但是它们同样都运用了美术领域的专业知识,对存在心理问题的儿童通过美术教育的手段进行相应的干预治疗。那么将美术治疗运用到美术教育中,则能更好促进儿童心理健康发展的需求,它不仅对特殊儿童具有治疗的效果而且可以改善普通学校中心理问题儿童的心理障碍。可惜目前,对美术治疗与美术教育的融合并没有引起人们的足够重视,也缺少相应的专业教师去做真正的实践与研究,文章从美术治疗的概念、儿童美术教育的含义以及它们之间的关系,阐述在美术教育中引入美术治疗的理念。这既是对我国儿童美术教育的大胆改革,也是重要启示。     

儿童美术教育师资培养的横向交叉教学模式实践研究

儿童美术教育既是美术文化的传承和延续,又是影响孩子身心健康发展的途径。在儿童阶段性的成长过程中,美术教师需要目标融合、内容全面、形式多样、过程有效地进行儿童美术教学实践,才能满足"凸出视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性"的美术教育原则。而美术自身是不断发展的,何样的美术观就有何样的美术教育观,美术教育的发展对美术教师的综合能力便提出了更高的要求。因而拓展美术与其他相关学科的横向联系,培养具有创造性的,有多学科修养的儿童美术教师是美术教育发展的重要支撑。     

粤港澳大湾区美术创作人才培养模式研究

创作人才培养是艺术创作持续发展的有效途径,给新时期的粤港澳美术发展提供新生力量。推动美术教育改革创新,防止美术人才断层,推进艺术创作与文化传播,提升民众审美素养,有利于建立新时期粤港澳文化形象。新时代的美术人才培养模式形式多样,粤港澳三地有各自的特点与培养方向。文章通过对粤港澳大湾区新时代美术创作人才培养模式的探索研究,促进新时代美术创作的发展。     

高校美术教育中渗透色彩教学的思考

随着新课改的不断推进,我国教育行业迎来了新的机遇与挑战。高校在开展教育工作的过程当中,更注重对学生的全面培养,不再一味地看重学生文化课成绩的提高,而是以将学生培养成为符合新时代发展需求的创新型人才为根本目标。美术教育能够提升学生的审美水平与综合素质。在高校美术教育中,色彩教学属于重要的部分,学生在色彩方面的认知是其学习美术的灵魂所在。分析高校开展美术教育的意义和美术教育中渗透色彩教学的重要性,并从多方面阐述高校美术教育中渗透色彩教学的有效策略。     

如何在高校美术教学中引入民间美术因素

我国的民间美术经过了几千年的发展形成了悠久灿烂的文化,其中包含了中华民族最深刻的文化内涵。作为一种大众艺术形式,民间美术为促进我国民间美术事业发展做出了重要贡献。高校美术教学是提升大学生综合素质的重要途径,近年来我国高校的美术教育呈现出来趋同化的现象,缺乏教学特色,因此在高校美术教育中引入民间美术元素对促进高校美术发展以及促进民间美术的传承具有重要意义。     

戏曲文化在高校美术教育中的应用

戏曲文化历史悠久,内涵丰富,是中华传统文化中的独特存在。美术作为传统文化的表现形式,随着时间、地域、文化的变化,也有不同的表现形式。美术将具有时空限制性的戏曲文化具象化,通过不同的形式保存下来。通过分析美术教育对戏曲文化发展的意义、戏曲文化融入美术教育的意义,阐述高校美术教育存在的不足,提出美术教育中融合戏曲文化的途径,讨论戏曲文化在高校美术教育中的应用,旨在优化现行高校美术教育。     

试论当前高校美术教育的困境与发展路径

在素质教育的改革发展中,对师资资源的素质要求也越来越高,与此同时高等教育的发展中在教育方面也增设了越来越细化的专业,其中美术教育专业近年来培养了大量优秀的美术专业人才,在美术教学方面也做出了巨大贡献。文章从当前高校美术教育现状出发,对当前高校美术教育存在的问题从高校、学生、教师三个层面进行了详细分析,并且结合问题提出了未来高校美术教育的发展路径,旨在通过研究,为高校美术教育发展提供有益借鉴。     

“互联网+”背景下的高校美术教学研究

基于高校教育改革发展新形势,我国高校美术教师要及时转变自身教学理念,注重提高自身实践创新意识,充分发挥出互联网技术的作用,将其与课堂教学有机结合在一起,组织引导学生参与到多元化的美术教学活动,满足不同层次学生的美术学习需求,提高美术教学效果。互联网技术被广泛应用在各个领域中,创造出了众多现实价值。美术教师要正确认识到运用互联网教学模式的重要性,其能够帮助高校有效培养出更多创新实践型人才,推动我国美术教育稳定持续发展。文章对"互联网+"背景下的高校美术教学展开分析与探讨。     

视知觉理论视角下的儿童美术教学

视知觉在心理学中具体是指从眼球接收器官到视觉刺激后,一路传导到大脑接收和辨识的过程,它包含视觉接收和视觉认知两大视知觉部分。从探讨中小学年龄段学生视知觉结构原理入手,阐述在美术教育理念不断发展丰富的当今社会,如何运用格式塔心理学及视知觉理论原理,在现代美术教学中找到一些相适应的教学方法和手段,使美术教学对学生整体的发展起到有意义的推动作用。