中国古代美术作品中道家思想表现探析

文章于人教版高中《美术鉴赏》教材中国美术作品鉴赏内容中,挖掘整理中国经典美术作品背后蕴含的道家文化哲学思想、审美价值追求,具体阐述和分析这些被选入教材的优秀作品所代表的优秀传统文化中的道家思想的表现和总体审美导向,按教材课程章节顺序一一进行探究,给予欣赏者、学者、教师及学生一个先验的总体审美把握和思想引导。     

木版画的文化生命与自然生命的关系

民间工艺美术作为中国传统文化的一种,有着较长的发展历史。我国在历史的不断发展中产生了类别极其丰富的民间工艺美术作品,其中每一件民间工艺美术作品都蕴含了大量制作者们的智慧,有时民间工艺美术作品也能反映出一定的社会环境。文章旨在通过对木版画时代发展以及地域特色的认识,分析民间工艺美术当中文化生命与自然生命之间的关系。     

浅谈古代美术鉴赏在大学美育中的意义

中国古代美术是当代大学生美育教学的重要内容,是最能够代表中国民族文化的艺术门类之一。从目前的美育教学实际来看,重视并发掘中国古代美术这一文化资源,极具审美素质教育的价值功能。大学生可以在美育学习过程中通过对中国古代美术的鉴赏来解读中国古代美术作品,从中领会自己本土文化艺术理论,并以此为基础来丰富自己的审美文化内涵,潜移默化地提高自己的审美素质,真正成为人格完善的高素质人才。     

市场经济下美术作品的创新分析

推动美术作品的创新,有助于促进社会主义文化的繁荣,对提升社会民众的审美鉴赏能力具有十分重要的帮助。文章在对市场经济与美术作品的关系进行综合阐述的基础上,分析了市场经济与美术作品创新,并论述了市场经济下美术作品创新的重点和难点,希望能够为相关人士提供借鉴和参考。     

当代学前教育专业学生美术欣赏活动研究

美术欣赏是一种以美术作品或美术现象为客体,以艺术接受者为主体的美术活动。美术欣赏教育是感知教育和审美教育的重要途径和手段。学前教育学生美术欣赏的主要目的是培养初步的审美心理结构,培养学生有敏锐的审美知觉及对美的欣赏和创造力,从而能更好的进行美术教学活动。     

高师美术欣赏课中的"文体嫁接"

高等师范院校中美术欣赏课的广泛开设,无疑对于在校大学生综合素质的培养和提高有着十分重要的现实意义.美术是视觉艺术,通过美术基本的形式语言传递一定的内容、信息,并带给观众审美享受.形式与内容的完美统一,是优秀美术作品的共同特点,而形式和内容又是我们欣赏美术作品时,必须认识的一个问题的两个方面.     

当代美术作品中传统图案元素研究

社会经济的不断发展,促使我国居民的生活质量得到大幅提高,同时审美情趣也得到一定的提升。社会设计行业以及广告行业为确保当代美术作品能够更加直接地联系人们精神世界,逐渐加强了传统图案元素的运用,进而实现美术作品内容以及精神实现多元化发展。论文通过对我国传统图案元素概述,分析了传统图案在当代美术作品的实际应用,并且提出了强化传统图案在当代美术作品应用的相关对策。     

叙事主题与话语呈现——1949年后中国美术创作中的叙事性主题探析

叙事是一种讲述方式,最为通常的解释,即叙述事情。叙述的形式多元多样,法国作家、评论家罗兰·巴特提到:"叙述的媒介并不局限于语言,可以是电影、绘画、雕塑、幻灯、哑剧等等,也可以是上述各种媒介的混合。"诚然,叙事是美术创作不可或缺的一则表述方式。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》确立文艺要为工农兵服务的艺术方针。因此,叙事性美术作品在中国1949年后的美术历史中占有举足轻重的地位,有对历史的回眸与再现,有对当下事件的记述和反思,有直接反映中国历史发展进程的美术创作,也有描绘中国改革开放和社会主义建设之主题。诸多叙事性美术作品在弘扬主旋律、展现时代特色等方面具有特殊的意义和价值。     

新时期中国工笔画色彩观的转变

对于美术作品来说,色彩是重要的构成要素,也给予观看者最直接的视觉冲击,在对美术作品的欣赏过程中,色彩往往是最主要的印象。工笔画是我国传统绘画艺术的重要组成部分,在我国有着悠久的发展历史,经历数千年的发展和进步,工笔画也进化出了自己独特的色彩审美系统以及色彩语言。在工笔画的创作过程中,要充分认识到色彩对于中国传统绘画技艺的重要美学价值,充分利用中国古代的色彩理论体系,在吸收外来艺术和民间色彩技法的基础上,建立起中国工笔画独特的色彩观念体系。在现代化的中国绘画语境中,要充分发挥色彩对于绘画的重要意义,从自身的创作角度出发,积极吸取先进的色彩观,在继承传统的基础上发展现代化的中国工笔画色彩观念,让色彩成为中国工笔画的点睛之笔。     

审美学的理论创新与学科建构——美学家彭立勋先生访谈录

彭立勋教授是我国新时期审美经验研究领域代表性美学家之一,他提出更新审美经验研究思维方式、创新审美经验研究理论框架、建构审美学完整学科体系、推动中西审美学融合创新发展、建设中国特色现代审美学等学术观点,对审美学学科性质和研究领域、审美经验特殊心理结构方式和发生机制、西方审美学发展演变和评价、中国传统审美学思想特点和创造性转化等问题提出一系列独特见解,为审美学的理论创新和学科建构做出了贡献。     

自然物质材料的审美特性

作为多种因素有机组成的美术作品,它的创新决不是某一方面因素孤立的变革。许多新材料是人类历史前进、科技发展的产物。自然材料审美特性的被认识、被利用又是人类长期生活实践和审美能力日臻提高的标志。使用新材料引起绘画式具的改革,导致绘画技法和工艺过程的革新。     

张大千海外时期坚守与创新中国画传统的影响

萍踪海外30余年间,张大千坚持致力于中国传统绘画的继承与创新、探索与实践,这主要体现在三方面:一是艺术作品不论是题材和技法还是气韵,都具有浓厚的中国画传统特色;二是在世界各地介绍中国传统绘画艺术;三是以古为基础,开创泼墨泼彩技法。张大千在海外时期对中国画传统的坚守与创新,成功开创了中国画现代变革的新形式,在国际上宣扬了中国传统文化。张大千的成功之道对当今中国画学习者有重要启示。     

色彩在美术作品中的运用探析

美术作为一种视觉性的艺术,主要就是利用人的视觉通过不同的色彩进行情感表达,为提高美术作品的审美价值及艺术价值,需要对各种色彩进行合理运用,进而给人带来不同的感受。同时,美术作品所蕴含的内涵也需要借助色彩来进行表达,对用色方式及用色技巧有一定的要求,这就需要创作者根据不同情况对不同的色彩进行合理运用。为充分发挥色彩在美术作品中的运用价值,文章就从色彩的主要分类、色彩在美术作品中的功能及意义、色彩在美术作品中的运用三个方面进行分析,希望能为相关人员提供有效参考依据。     

从美术的审美功能谈高职美术欣赏教学

美术欣赏课是对学生进行审美教育的有效形式之一,在教学过程中,把美术作品的审美功能与欣赏教学有机结合,这对于提高课堂教学效果,培养学生对美的敏锐感知能力,引发高尚的审美情感,升华主体审美的精神境界,陶冶学生的思想情操,建立正确的,健康的审美观有着非常重要的意义.     

论高校美术专业学生毕业创作中的主观意识

高校美术专业的毕业创作是学生专业能力的集中体现,是本科教学的一个重要环节。学生在创作过程中往往由于对艺术创作认识不深入,容易走入误区,无法创作出优秀的美术作品。指导过程中,指导老师只有强化学生的创作观念,融入自己的个性情感,有自己的主观意识,把握好技法表现与艺术表现,最大限度体现出学生的艺术修养和审美修养,才能创作出优秀的美术作品。     

浅议高中美术欣赏课的功能

为促进高中生的全面发展,提高国民素质,美术被列为高中生的必修课之一,担负着素质教育的功能.美术欣赏课,要点在"欣赏",是学生接触美术作品而引起的一种特殊的审美感受和思维活动,也是一种通过作品的形象了解客观世界的认识活动.美术欣赏课可以使学生通过感知美术作品,提高审美能力,提升品格修养,培养学生的创新精神和创新意识.     

地域文化对美术创作的影响研究

美术创作不仅仅要揭示相关的艺术审美本质,还需要能够对不同地区的文化进行展示。在文化发展过程中,我国的不同地区、不同民族所形成的独特地域文化,对美术作品的创作产生了深远的影响。从艺术人类学角度进行分析,美术创作中的地域文化对其产生的影响是突出的。围绕地域文化与美术作品创作的关系进行分析,以求通过传承地域文化实现美术创作的新发展和新突破。     

试论中国古典园林的审美方式--“读园”

中国古典园林体系的艺术特色是体现在多个方面的,除了我们通常所关注的视觉形态,对于中国古典园林的审美方式也是其重要的艺术特征。而这其中最重要的审美方式之一,便是“读”。这种品读式的审美,不仅贯穿于园林的宏观和具体等多个层面,更是中国多种传统文化艺术形态的重要审美方式。     

中西方绘画差异及对未来发展的思考

中国和西方,由于地理位置、文化背景和艺术审美的差异,在造型观念、艺术形式、表现手法、审美标准等方面都存在些许不同。即便如此,中外艺术依然发挥各自特色,求同存异,相互借鉴,焕发着勃勃生机,在各国的土壤中开出了绚烂多姿的花。在改革开放的今天,怎样相互学习,共同发展,使中外美术在相互学习借鉴的同时,发挥自主创新能力,共葆生机与活力,是我国艺术工作者需要审慎思考的问题。     

平面构成在美术教学中的应用分析

平面构成是现代设计三大构成中的主要组成部分,是现代设计的基础,是艺术发展的一种表现,是对造型规律的总结。现如今平面构成设计在生活中处处都有所体现,学生可以通过平面构成设计展示自己的美术作品,提高思维水平、审美能力和创造能力。所以在中小学美术教学中促进平面构成设计的应用是非常有必要的,特别是对今后以美术为专业的学生来说,学好平面构成设计,对于其今后的专业发展有着重要的意义。