初中美术培养学生审美能力的途径

正在初中美术教学中,教师不仅要让学生掌握教材中的美术理论知识,提高他们的绘画能力和绘画技能,还要培养学生的审美能力,让他们在欣赏美术作品时能够发现美、感受美,并能用掌握的美术知识创造美,丰富学生的精神世界,促进他们美术综合素养的提升。一、以人为本,发展学生的审美个性在初中美术教学中,教师要养学生的自主学习能力,让他们在美术课堂上充分发挥自主学习能力,通过课堂教学活动的探究,不仅掌握美术理     

普通高校美术教育应加强对学生鉴赏力的培养

说明,具有更高的精神价值与学术性。美术鉴赏历来就是美术教育的一个重要组成部分,其地位作用无法替代。随着素质教育的不断深化,高等院校美术教育就更应该加强对学生鉴赏力的培养,这种鉴赏力的高低很大程度上决定了学生今后的创造力。可以说,没有鉴赏就没有真正意义上的美术创作。要提高学生的鉴赏力,教师必须注重大量的鉴赏优秀美术作品的实践,正如我国南北朝著名文艺理论家刘勰说过的:“凡操千曲而后晓声,观千剑而后识器”。即使是透视、图案、色彩等知识技能的传授,也要尽可能用实物、幻灯、图画等形式,把单纯的技巧训练和具体的作品结…     

幼儿教师美术素养培养途径研究

在我国基础教育课程改革的宏观背景下,课题研究幼儿教师美术素养的培养途径问题,围绕学前教育专业美术课程的教学针对美术素养的培养进行理论和现实双重指向的研究。这将有利于促进我校及陕西省幼儿园课程教育新观念和新模式的建立,有利于提高幼儿教师的审美素养,有利于实现幼儿教师在美术教学活动中的自主性和主体性地位。这为今后实现学前儿童美术素养的提升,为实现全面和谐发展的创新型人才打下良好的基础,具有非常重要的理论价值和现实意义。     

高校美术教学中创造力的培养途径

美术教学作为高校素质教育的基础组成部分,旨在培养学生的审美能力和艺术创造力,激发学生内在艺术潜力,为社会培养出德智体美劳人才。我国高校美术教学过程中,培养了一批具有创造力的人才。然而,与高校人才培养目标相比,依然存在较大差距。基于此,在阐述高校美术及创造力基本理论的基础上,归纳了高校美术教学中创造力培养现状,最后根据存在的问题提出创造力培养途径。     

探究在国画教学中如何培养学生的审美情趣与鉴赏力

中国画和其他画作存在很大的不同,中国画本身具有浓厚的中华韵味,承载着悠久的历史和文化痕迹。这种文化的映衬不仅体现在绘画的方式上,还表现在绘画的选材以及工具上。在进行国画绘制的过程中,绘画展现出来的意义和价值让人折服。这体现的不仅是画作的美感,更是一种人生的内涵。人们的修养和品德都会在国画中展现出来,通过亮丽的色彩,带给人一种不同的感受。国画中涉及的山河、树木和大海等,都被赋予了特殊的意义。中国画与其他画作相比,具有更加浓厚的色彩和久远意义。因此,在国画教学中培养学生的审美情趣和鉴赏力也是一项巨大的挑战。文章阐释了国画的审美标准,并重点分析了国画教学中培养学生审美情趣与鉴赏力的具体策略。     

培养低年级学生对美术的欣赏

美术课程内容非常丰富,有许多不同的课程类型,在《美术课程标准解读》中明确分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四个领域。这就要求我们美术教师针对不同的课型采用不同的教学方法,更灵活、更实用地组织教学。但我们必须清楚地认识到只有符合学生认知习惯及年龄特征的东西才能够引起学生的关注,才能使他们乐于接受进而主动认知。     

美术教学应立足于培养学生的创造性

美术教学被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。因此,在当今我国青少年创造力的表现不容乐观的情况下,本文针对这一现状,对美术教育中如何培养学生的创造性进行了探索和研究,并提出了笔者的观点和解决措施。     

培养学生审美意识 提高美术教学效率

人的审美意识往往是后天经过大量的审美实践发展而来的,而非先天形成的,具有一定的特殊规律,主要包含对于美的欣赏与美的创造。美术教学对于培养人们的后天审美意识发挥了重要作用,而审美意识对美术教学也至关重要,二者相辅相成。鉴于此,文章基于高等美术教育过程,对培养学生审美意识与提高美术教学效率的有效策略进行分析研究,以期为关注这一话题的人们提高参考。     

高职学生美术素养培养路径研究

美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为,而培养学生的美术素养更是美术教学的重中之重。     

美术教学中学生创新能力的培养探析

伴随着我国教育事业持续不断向前发展,很多中学教育水平也得到了很大提升。然而,在高中美术教育教学中依然存在很大不足之处,不能跟随教育事业的发展步伐。需要相关教育工作者,保持一种与时俱进的心态,对高中美术教学方式进行创新,以便更好的适合新时代教育事业发展新趋势。对此,我们从高中美术教学与学生创新能力的培养,这个方向出发。对其,在教学中存在的问题展开深入的探讨,以便讨论中寻找到更多、创新、新颖、高效的教学方法,来进一步推动高中美术教学更加健康、稳定、持续向前发展。     

美术教学应加强学生创新能力的培养

创新是美术学科所具有的显著特征,美术教育对创新能力的培养有突出作用。要美术教学中要通过更新教师的观念,提高学生创造能力;采现创新的教学方法,挖掘学生的潜能;改革评价机制,促进学生开放性、个性和创新意识、创新精神的形成。     

高中美术特长班学生个性培养初探

高中美术特长班课程与普通美术课相比,有美术教学的一般性,更有它的特殊性和完整性,主要表现为难度高、内容多、时间紧.这要求教师必须采用有别于普通美术课程的教学组织方式,在十分有限的时间里促进学生美术技能的提高,即使美术教学服务于高考的应试目标,又要使美术教育与人文学科的时代内容相融合.美术教育是与人类精神创造密切相关的教育,创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标,而学生的创造性思维是建立在艺术个性的基础上的.     

高校美术国画教学中学生创新能力的培养

在高校美术专业教学过程中,国画是其中重要的研究方向,促进学生们美术综合能力培养的同时,不断加深学生们对国画的认知程度,让学生们对传统文化进一步的认知和了解,逐渐感受到国画的魅力,进而提高学生们的美术综合素养。但是,在高校美术国画教学课堂上,教师们过于重视学生们绘画基础能力的培养,让学生们以模仿的形式不断提升自身的绘画能力,一定程度上忽视了学生们美术创新能力的培养,进而整体性降低高校美术课堂的教学质量和有效性。     

论八年级学生美术学习兴趣的培养

正兴趣是学习的动力之一,一般理论认为学习兴趣都是学习者自身的问题,然而实际并非如此,教师精心的教学设计和积极引导是重要的因素。影响兴趣的因素有很多,例如好奇心、知识经验、性格爱好、环境等,有的属于内因,有的属于外因。激发学生学习兴趣,首先要分析学生的学习心理,找到其兴趣点,然后创造条件激活,并使这种兴趣转化成持久的情感态度,获得持久的学习动力。一、八年学生学习心理及环境分析     

美术教学应注重培养学生的主创意识

美术教学是体现美育功能,培养学生的主动性和创造性的重要途径.本文从艺术的本质、美术的特点,从课程论的角度和教学实践的结果,论证了改革中小学美术传统教学模式、发挥学生主创意识的必要性和可行性.     

小学美术课堂培养学生审美能力的方法

正在小学美术课堂教学中,教师要结合学生的兴趣设计教学内容,在传授美术绘画知识和技能的同时,还要指导学生欣赏美术作品,并使他们在欣赏过程中获得美的享受。这样可以激发学生的兴趣,还能使学生更好地把握美术作品的内涵,加深他们对美术作品的理解,实现高效的课堂教学效率。一、注重美术理论知识教学,提高学生对美的认识在小学美术教学中,教师在教     

浅谈美术教学如何培养学生的创造性思维能力

创造是美术的生命,创新是美术的灵魂。探索培养学生创造性思维能力及培养途径是美术教学的重要任务。     

论高校美术教学中学生创新能力的培养

高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养,丰富自身文化内涵,提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力,但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性,结合目前高校美术教学的实际情况,从“整合美育资源,强化实践体验”“完善美术教育体系,加大课程建设力度”“举办各类校园文化艺术活动,为学生搭建展示艺术才华的平台”方面提出提升学生创新能力的策略。     

中职美术教学对学生创新能力的培养分析

培养学生的创新能力是现阶段中职美术教学必须要落实的教学目标之一。美术在提升学生审美能力和鉴赏能力方面有着举足轻重的地位,在中职课程体系中是不可或缺的组成部分。有效的美术教学可以提升学生的审美能力、艺术修养、创新能力。文章根据个人经验,就如何在中职美术教学中有效培养学生创新能力阐述几点思考。