美术教学中创意性写生教学的价值及策略

随着新课改的实施,美术教学通过引进创意性写生教学方法来改善美术教学的内容和教学结构,同时利用美术的艺术性处理方式来提高学生的绘画热情和想象能力以及创造能力,以此完成教学任务目标,从而达到教学目的。学校只有采取不同类型的教学形式才能够充分调动学生的积极性,才能够启发学生进行艺术创作。因此,在现代教学理论的指导下,学校需要不断吸取教学经验和心理学经验,实现创意性教学设计,以此来促进美术教学的改革和发展。文章将对美术教学中的创意性写生的教学价值进行研究,并对教学中具体实施的教学策略进行说明,具有重要意义。     

适应幼儿园需要,搞好幼师美术课改革

幼师教学大纲确立了绘画、图案、手工、美术鉴赏四者互动的全方位、多角度培养学生的教学思想.如何在教学实践中贯彻这一目标,搞好美术教学改革,本文从多种途径提高学生的素描造型能力、感受多彩的绘画形式、个性化设计创意的图案教学等方面,结合教学实践,谈了自己的认识.     

初中美术培养学生审美能力的途径

正在初中美术教学中,教师不仅要让学生掌握教材中的美术理论知识,提高他们的绘画能力和绘画技能,还要培养学生的审美能力,让他们在欣赏美术作品时能够发现美、感受美,并能用掌握的美术知识创造美,丰富学生的精神世界,促进他们美术综合素养的提升。一、以人为本,发展学生的审美个性在初中美术教学中,教师要养学生的自主学习能力,让他们在美术课堂上充分发挥自主学习能力,通过课堂教学活动的探究,不仅掌握美术理     

中国画教学中写意意识的培养方法初探

中国画教学中普遍存在一个问题:工笔画易学,写意画难教。写意画教学的难点在于写意意识的培养。培养学生的写意意识,除了写意理论的讲解外还必须针对个人性情及物象寓意进行意象结合的理念传授。多年来在中国画教学中普遍存在着一个问题,那就是工笔画易学,写意画难教。具体地说就是工笔画的绘画理念和技法比较明晰易懂,而写意画则让人觉得深奥莫测,     

论高中生美术核心素养的成长——陶艺模块课教学探究

陶艺是一门综合性很强的学科,具有开发学生大脑、提升学生动手实践能力和创新能力的功能,有助于发挥学生的个性与潜能,促进学生全面发展。陶艺又是中华民族文化瑰宝,学习陶艺不仅有利于传承中华民族文化,而且能很好地建立起学生的民族文化自信,奠定自己的国人底色。陶艺活动本身集绘画、雕塑、技能、设计于一体,在陶艺创作实践过程中,完美地体现出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解的美术学科必备的核心素养。高中生具备良好的生理、心理素质,陶艺课的活动能更好地促进高中生的美术核心素养的成长。     

“美术鉴赏”课程中数字化教学的新方向

数字化教学是信息技术与高等教育结合的方式之一。现代计算机图像制作软件,能够模拟出各种传统绘画形式,这让课堂美术欣赏的过程,不再局限于教师的讲与学生的听,而是能够让学生获得一种身临其境的审美经验。这需要教师能够熟练应用数字化的图像技术,将艺术与课件融为一体,将欣赏与讲授紧密结合,创设情境,激发学生兴趣,实现具有高等教育特色的欣赏课程。     

美术山水画欣赏情境教学策略研究

在美术教学中,山水画欣赏是一种重要的教学活动,强调激发学生的主观能动性,培养学生的审美能力,让学生通过欣赏优美的山水画,领略到博大精深的中华文化。教师要在引导学生欣赏山水画的过程中,让学生体会到中国山水画在色彩、空间、表现手法等方面与西方绘画的不同,让学生领会中国画"天人合一"的美术境界。     

在命题画教学中培养培智学生的创造力探究

普通孩子"心灵"才"手巧",但培智学生不一样,必先"手巧"才能"心灵",命题画能提高培智学生的精细动作能力,使教育与康复相结合,让学生"手巧心灵"起来。文章从教学实践出发,对美术教师在命题画教学中培养培智学生的创造力进行了研究,探讨了培养的方法:先培养学生美术的审美感,并让其学习绘画基本技巧,再定好教学主题,创设情境,融合音乐,大胆尝试共同绘画教学模式,积极评价学生,激发其创作的积极性,发掘其内在的美术潜能。     

论课程改革背景下中国画在美术教育中的表现

新的美术课程标准对美术课程的课程结构进行了优化,将"中国书画"列为新的美术课程模块之一,而有别于另一个模块——"绘画",这不仅仅是为了优化课程结构,更重要的是为了突出中华优秀传统文化,旨在让学生增强对民族文化的自信心。文章结合中国画探索新的课程改革背景下的美术教育,分析探讨中国画在美术教育中的现状及发展策略。     

综合材料绘画对少儿美术教育的作用探究

少儿的绘画行为作为一种原始的行为,相比较理性思考来说,绘画是人智慧和天赋的集中表现。但是随着时代的发展,少儿美术绘画教育开始带有一定的功利性因素。不恰当的少儿美术教育不仅不能提升少儿的审美能力,反而是天赋的一种磨灭。单一的绘画材料和绘画模式已经逐渐不能满足现代少儿美术教育的需求。如果将综合材料绘画引入少儿美术教育当中,让孩子们利用身边的材料进行艺术绘画方面的创作,会提升孩子们的创造能力。以这种有趣的方式来引导孩子从新的角度审视美术绘画。根据少儿美术活动教学的特点,结合当前少儿美术教育的要求,讨论如何利用综合材料绘画来实现对少儿美术的教育,让少儿能够有更广阔的创作空间。     

中职美术课堂教学中的互动性探析

根据新课标对美术教学的具体要求,如何让学生沉浸式地参与到课堂教学中来,让学生成为课堂的主人,更有效地进行课堂教学反馈等成为衡量高效课堂的重要标准。而"互动性"这一理念能够将学生、教师与教学内容很好地连接起来,能够深入推进这三者的合作与融合。只有通过不断拓展和延伸课堂教学内容,实现教学内容的人性化、教学手段的多样化,才能够真正让学生沉浸式地体验艺术之美、感受美术之趣,进一步培养学生的创新精神和实践能力。     

美术绘画专业素描基础课程教学的研究

当前,为了能更好地提高学生的学习成绩,各大院校改革创新教学模式,以此来提高教学质量,而对于美术绘画专业素描基础课程教学的改革也是未来的发展趋势。在学习美术绘画之前应该先学好素描基础课程,为了能更好地提高美术绘画水平,应当将美术绘画的基础打牢。但是,在初次学习美术绘画专业课程的时候,每个学生的绘画水平有所不同,针对该问题,教师应该如何有效地改善学生的素描技能水平成为当下重点关注的问题。因此,文章以素描基础课程作为美术绘画专业的基础课程,以这项课程为出发点展开讨论,以便更好地培养学生美术绘画专业的人才。     

幼儿创意美术活动探究

创意美术活动的开展对幼儿想象力和创造力培养的重要性不容小觑。它不仅能够培养幼儿热爱自然环境和人文景观中的美好事物,陶冶美的情操,还能激发幼儿探究世界的热情和兴趣,促进智力开发,培养创造精神和创新能力,健全幼儿的人格。更重要的是,幼儿通过美术活动,表达了他们对世界的认识和感受,释放了自己的情感。从创意美术活动的定位、活动的素材来源、创意美术活动的途径、开展创意美术活动必须遵循原则四个方面对创意美术活动进行探究。     

小学美术探究式教学

正随着素质教育的进行,小学美术教育越来越受到重视。在小学阶段的美术教学中,教师不仅要培养学生的美术专业知识,提高他们的美术绘画能力,还要对他们进行美的教育,让他们能够发现美、欣赏美,并能创造美。在设计课堂教学内容时,教师要针对学生的兴趣特点进行教学创新和教学改革,用多样化的教学情境激发学生的学习兴趣,让学生在愉悦的情感体验中进行学习,促进他们美术综合素质的发展,实现素质教育下的高效教学。     

对高中美术高效课堂教学方法的思考

正美术教学是对学生进行美育教育的重要途径。通过课堂教学活动,能让学生在认真观察的过程中进行美术作品的赏析,提高他们的审美能力。在绘画环节,还有助于培养学生的想象力和创作力。在高中美术教学中,教师要转变教学观念,创设多样化的教学方式,激发学生对美术知识的探究兴趣,促进美术综合能力的提高。一、加强美术基础教学,提高学生的绘画能力在高中美术教学中,教师要注重美术基础教学,加深学生对美术     

高校美术国画教学中学生创新能力的培养

在高校美术专业教学过程中,国画是其中重要的研究方向,促进学生们美术综合能力培养的同时,不断加深学生们对国画的认知程度,让学生们对传统文化进一步的认知和了解,逐渐感受到国画的魅力,进而提高学生们的美术综合素养。但是,在高校美术国画教学课堂上,教师们过于重视学生们绘画基础能力的培养,让学生们以模仿的形式不断提升自身的绘画能力,一定程度上忽视了学生们美术创新能力的培养,进而整体性降低高校美术课堂的教学质量和有效性。     

探析写生在美术创作中的重要性

写生与美术创作作为两个不同的阶段,二者具有相互影响的关系,写生的积累与沉淀,能够进一步丰富美术创作,反之,美术创作层次的提升对写生将提出更高的要求,进一步促进写生的发展。在现代美术作品创作中,采用了图像与现成品,并对观念的创意性加以强调,这在一定程度上,已经消除了绘画性在平面视觉艺术上的作用与价值,然而,写生的本质意义与价值正是对绘画性在当代美术作品创作中的再次运用。因此,基于对现代美术创作的了解,对写生对美术创作的作用进行探讨,以加强当代人们对写生的重视。     

构建以人为本的中职美术课堂

正美术教学在对学生美育教育的过程中起到了重要的作用。在教学环节中,教师要坚持以人为本的教学理念,根据学生的能力和兴趣设计多样化的教学形式,激发他们的思维活跃性,让他们有效掌握美术理论知识,提高美术绘画能力,学会欣赏美术作品,提高他们的审美能力。在教学活动中,教师要建立和谐的师生关系,发挥对学生的引导作用,他们的探究能力获得提高,实现高效的课堂教学。     

民间美术造型对现代绘画的借鉴意义探究

我国有着丰富多样的民间美术文化,这是我国数千年发展进程中,所形成的重要文化元素。在现代绘画艺术日益成熟的今天,挖掘民间美术资源,将对绘画艺术创作提供不竭动力。实践证明,将民间美术造型的内涵予以挖掘,并进行改造,推进民间美术造型与现代绘画艺术的融合发展,能够助力现代绘画艺术的全面创新。文章从民间美术的内涵分析入手,结合民间美术造型观理解,通过分析民间美术造型对现代绘画艺术的借鉴意义,从而探究利用民间美术造型开展现代绘画艺术的实施策略。     

中国传统美术色彩元素融入美术教学的策略研究

中国五千多年的历史文化中凝聚着中华民族的智慧,展现出中华民族的精神,也蕴藏着大量与美术有关的信息。其中,中国传统美术色彩元素就可在美术教学中发挥重要作用。在开展美术教学的过程中,运用中国传统美术色彩元素能够丰富课程内容,同时对美术专业的学生来说,能够帮助其产生新的色彩感悟,这对发展学生的创新能力有着重要的意义。在开展美术教学的过程中充分利用中国传统美术色彩元素,可以让学生感受中国传统文化的魅力,有助于提高学生的观察能力和美术创作能力,同时实现传统文化的传承,让美术教育与传统文化融合交织,实现共同发展。